1樓：匿名使用者
這個題目比較大，我想核心問題在於：
除了發聲十個基本問題以外，主要是根據歌曲的表情記號進行詮釋，也就是再創作的本領：
1、保持音唱法——氣息穩定，音色飽滿，位置高亢（可參考吉利《今夜無人入睡》；
2、頓音唱法——顆粒飽滿，富於彈性，音色富有金屬感（可參考帕瓦羅蒂《軍中女郎》）；
3、三連音唱法——三連音既連貫又清晰（可參考帕瓦羅蒂《看那烈火熊熊燃燒》）
4、半音唱法——氣息下沉，頭聲掛住（可參考布拉宗《偷灑一滴淚》）
5、義大利式下滑音唱法——下滑時的音量控制和連線的委婉（可參考帕瓦羅蒂託賽裡《小夜曲》）
6、花腔唱法——迴轉時連貫、清晰、不掉位置（可參考阿萊尼亞《偷灑一滴淚》）
還有很多，不過掌握這些，應該已經是了不起的美聲歌唱家了。
祝你進步！
2樓：胡沛桐
我是學美聲的！ 高音技巧其實對於高考生來說能很好的掌握腰肌，背肌，腹肌的發力和氣息，還有口腔的開啟就已經基本可以了！ 主要是i母音比較難練，多練練i母音但是一定要很好的掌握頭腔共鳴練i母音就不危險了！
我覺得你還是找個好老師去打好基礎，自己練這個東西，練不好長時間下去容易長聲帶小結，或者息肉。還是挺危險的！因為自己聽不來對還是錯！
美聲唱法技巧
3樓：健身達人小俊
學習美聲的時候站立的姿勢，氣息的運用，歌唱的腔體，包括呼吸氣的練習和運用都是比較重要的，可以購買一本美聲相關的書籍，理論知識學好之後多加練習就可以了。
站立的姿勢在美聲的練習中是非常重要的，一般人在學習的時候不會注意站姿的問題，形成習慣之後就會有一些肢體不協調的情況出現，在表演的時候就會影響舞臺的形象，更主要的是對正常唱歌的狀態會有比較大的影響，經常不改正的話唱歌的時候就會跑調。
正常的站姿應該是身體直立，雙腳站穩，身體的後背位置保持在一條直線上面。眼睛和麵部平視稍微向後仰。
氣息的掌握在唱歌的時候也是比較重要的，因為美聲在唱的時候音量巨集大。上下腹的對抗性比較大，發音的時候要始終保持橫膈膜的氣息有一定的壓力。在唱歌的時候正常呼吸就可以了。
歌唱腔體在唱歌的時候能夠產生共鳴的腔體都是充分開啟的，用頸部將力量向四周擴散，喉嚨開啟，主觀感覺上下巴在唱歌的時候永遠都是無力氣的。
美聲高音怎麼唱上去.氣息還要穩住
4樓：艹呵呵哈哈嘿
1、輕鬆用丹田。來輕鬆運用丹田及身源上的音腔（bai胸腔，du鼻腔，喉腔及頭腔）。太緊繃會造zhi成唱不到高dao音，因為你已鎖緊喉嚨。
用丹田唱歌還可以把一些唱不上去的高音飆上去，並且唱歌嗓子不會痛。
2、合適的呼吸和姿勢。保持喊叫的姿勢唱高音，先用手插腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然地會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來， 然後把氣閉起來（張大口），用力把腰及肋骨向裡一收，胸部向上一挺，才能唱上去。
聲樂美聲唱法技巧
提高美聲唱法的技巧
美聲唱法技巧
美聲唱法技巧
5樓：休閒娛樂頻道
美聲唱法技巧如下：
一、唱歌的姿勢。
應該養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收、頸直而不緊張、脊柱挺直、小腹微收、腰部穩定。
二、歌唱中的呼吸。
首先是吸氣，在做呼吸訓練時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩放鬆，頭自如，眼望遠處，從內心到面部的表情都要充滿情意。
然後痛快地嘆氣使胸部放鬆，吸氣時口腔稍開啟，硬顎與軟顎都要提起眉毛上挑、笑肌上臺，很興奮的以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣息自然、流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然的有了寬闊的感覺，可以用「打哈欠」來感覺以上的動作。
吸氣時不準過深，否則會使胸部、腹部僵硬、影響發聲的靈活性與音高的準確度、吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣，不易深沾，影響氣息的支援。
三、咬字、吐字準確、清晰。
練唱時，將每個字按照出來引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
美聲唱法的基本特徵
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。
美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。
美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的「味道」的。
在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。
儘量解放可能用得上的共鳴，當然這裡有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。
各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。
6樓：魚小魚偏愛娛樂
1、歌唱姿勢要領口訣：頭正、頸直、看前方，「脊樑插著擀麵杖」。自然挺胸雙肩垂，張嘴下巴「懶洋洋」。
雙腿站立前後分，重心放在前腳上。手勢自然形體美，「松而不懈」「緊不僵」。提臀兩胯開，積極、鬆弛全身唱。
2、歌唱呼吸要領：鼓腹吸氣沉「丹田」，貼著咽壁「吸著唱」。鬆開向下「嘆」，氣沉胸底腰擴張。「又吸又呼」聲流動，氣向下「鋪」音向上。
腰一緩勁兒就換氣，被動換氣不用想。「關閉」高音氣倒灌，腔體鬆開「一米長」。「氣行於背」「吹瓶口」，「吹」響頭腔點明亮。
後背控制上、下「吸」，全身舒展氣流暢。呼吸穩定最省力，輕鬆愉快把歌唱。
3、歌唱發音要領口訣：胸口發音不能憋，「聲音落底」氣通暢。「聲門適度」「三不準」，腔體上下要「虛張」。
張嘴「內視」往下「看」，喉結下沉底寬敞。「忘掉喉頭」沒感覺，「聽著、看著」咽腔響。胸口往下找氣柱，音色純淨又明亮。
高音氣大嗓眼兒小」，聲帶不躲要敢唱。氣混聲兒來聲混氣，貼邊兒向後進咽腔。
4、歌唱共鳴要領口訣：共鳴位置在咽壁，共鳴音響灌咽腔。共鳴反射找「焦點」，前「哈」後「哼」氣通暢②。
音域升高變母音，腔體「開啟」要舒張。「關閉」攏住共鳴點，聲音脹滿鼻咽腔。抬起軟顎「打哈欠」，「開啟喉嚨」氣通暢。
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其實這兩者有很多相似之處，都是以氣息為基礎，只是在發聲發法上有些區別，所以說幾乎不可能兩者同時學好，民族歌曲一般都是音域很高的，美聲比民族的聲音要渾厚，需要更好的氣息和技巧。望採納，謝謝 現在的美聲和民族唱法沒有什麼大的區別,氣息什麼的都一樣,只是位置上有一些不一樣,民族唱法位置要往前一些,美聲唱法...