1樓：銳元修浦棋
其實這兩者有很多相似之處，都是以氣息為基礎，只是在發聲發法上有些區別，所以說幾乎不可能兩者同時學好，民族歌曲一般都是音域很高的，美聲比民族的聲音要渾厚，需要更好的氣息和技巧。
望採納，謝謝~
2樓：小松部落格
現在的美聲和民族唱法沒有什麼大的區別,氣息什麼的都一樣,只是位置上有一些不一樣,民族唱法位置要往前一些,美聲唱法給人的感覺更通一些,一個是外國的一個是中國的,不過現在的民族唱法在慢慢的科學化.
3樓：以木睦聽楓
民族與美聲是有絕對區分的，我是星海**學院聲樂系一名大四學生，我教過很多學生，說一個最通俗易懂容易分辨的區別把，你絕對民族除了男高音女高音還有其他聲部麼？
呵呵雖說現在有很多民族教學方法借鑑美聲練聲方法，這一點是一個突破！但是就算學好了，也是民美，而不是美。充分說明了一點，民族美聲有很大的分歧，民族唱法更多的靠的是咽音來歌唱，美聲則不是，美聲更加註重腔體聲音結合，兩者都很注重氣息的保持這是一直的，但是民族唱法要求的音色和美聲要求的音色完全不一樣。
希望這能是一個被採納的滿意答案，謝謝。不懂可以繼續問我。
民族唱法和美聲唱法有什麼區別
4樓：匿名使用者
1、呼吸的運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門。
民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
2、發聲方式的區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨開啟，特別要把喉嚨低部開啟，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。從聲音來說，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。
民族唱法認為喉嚨開啟的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨開啟得也較小些。民族唱法多采用真聲。
3、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，聲音真假混合，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用區域性共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
民族傳統唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，稱頭腔共鳴為「腦後音」，胸腔共鳴為「膛音」。主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。
4、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向執行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，如同一條拋物線，聲音的穿透力很強。
民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌「窩」著唱或「包」著唱。
5、音域的不同
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。
6、咬字部位的異同
美聲唱法注重子音的咬字力度和噴口速度，要求聲音圓潤柔和，音色偏「暗」咬字部位稍靠後，母音講究「圓」嘴巴呈圓形。強調牙關的開啟和口腔的縱向開啟，這種子音咬字技術，既照顧到了子音的形態和字音的準確、清晰，又可以兼顧到母音發聲技術。
民族唱法極為重視吐字的技術。漢字的吐字咬字要收聲歸韻，嚴謹準確，真切清晰，強調「以字帶聲」，只有字「正」了才會「腔」圓的觀點。母音發音較靠前，聲音反射至硬顎部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。
擴充套件資料
美聲唱法演唱的種類比較多，且各自有其演唱風格，其中包括詠歎調，宣敘調，詠敘調，康塔塔等。美聲唱法被認為是人聲最大潛力的發揮，聲音只是美聲唱法歌唱中的一部分，語言美、旋律美、表現風格美、演唱者以獨創性表現**的自我展示的能力等，都是美聲中不可缺少的重要因素。
民族唱法包括的範圍比較廣泛，如民歌唱法，各種說唱藝術，各種戲曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在繼承優秀的民族演唱傳統基礎上，在聲音訓練上，大膽向美聲唱法學習，注意真假聲結合的混聲唱法的運用，同時也注意到真聲色彩的發揮，充分發揮人聲各腔體的共鳴效果。
5樓：花楹說生活
1、唱法不一
美聲唱法多采用鼻咽腔作其共鳴上的調節，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位較大，聲音通道放舌咽壁的上下部位，發音管儘量放寬拉長，以得到基音最大的共鳴；民族唱法是以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利於高、中、低聲音的統一。
2、聲音走向不一
美聲唱法主張聲音從後面上去到頭頂，如同一條拋物線，聲音的穿透力很強，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來；民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置。
美聲唱法如圖：
民族唱法如圖：
3、呼吸運用不一
美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門；民族唱法要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。
民歌手中，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
4、起源不一
美聲唱法起源於歐洲，古羅馬帝國當時的教會演唱聖詩和朗誦《聖經》，成為了最早的合唱形式；民族唱法的起源是中國古代民族聲樂藝術的演進，從原始的勞動而產生的「號子」開始萌芽，到歌、舞、樂三結合的原始**形式的形成，後又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等。
5、共鳴不一
美聲唱法講究聲音混合共鳴，真假混合，強調整體歌唱感，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響；民族唱法聲音多用區域性共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
民族唱法和美聲唱法有什麼區別？？？
6樓：大_話西遊
個人認為，美聲與民族並沒有區別，區別在於作品風格。。。。。這個取決於歌唱者，呵呵，氣息是根本，根深而葉茂
7樓：米秀的世界
請問你是學聲樂的麼，為什麼會想要三者兼顧？這三者並不矛盾啊，在學美聲或者民族的時候最好不要唱流行歌曲，因為美聲和民族是需要技巧的，其實這兩者有很多相似之處，都是以氣息為基礎，只是在發聲發法上有些區別，所以說幾乎不可能兩者同時學好，民族歌曲一般都是音域很高的，美聲比民族的聲音要渾厚，需要更好的氣息和技巧。
美聲唱法和民族唱法有區別嗎？拜託了各位 謝謝
8樓：檸檬味
美聲與通俗唱法有如下不同之處： 1，對聲帶的要求： （1）美聲唱法：
對聲帶天賦有近乎苛刻的要求，根據聲帶的長短厚薄，把人聲分為不同聲部；女高音（又分為花腔、抒情和戲劇女高音）、女中音、女低音；男高音（又分為抒情、戲劇男高音）、男中音、男低音。有少數天賦特別好的如卡魯索、卡拉斯等人，可以從中音一直唱到高音。祕魯一位女歌手可以從男低音一直唱到花腔女高音，那是極個別的特例。
（2）通俗唱法：不分聲部，對聲帶沒有特殊要求，但要求有特色音質、有磁性、即使帶些沙啞也可以。 2，對呼吸的要求：
兩種唱法均要求演唱者運用胸腹式呼吸和會運用橫隔膜的技巧，都要求聲道通暢，姿勢自然，勿聳肩、聳胸。 3，對共鳴的要求 （1）美聲：用全共鳴。
即胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼都參與共鳴的過程，要求音色圓潤，強弱明暗變化能力強，聲音有穿透力，能穿過龐大樂隊發出的音障而傳送到每一排座位上。 （2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，並不謀求大音量，而是使音色能美化。
要著重指出的是，通俗唱法並非不重視、不需要共鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴大混響等音響裝置這個巨大的體外共鳴器。任何一個世界級的大歌手，都要依賴音響裝置的配合，可以說，如果沒有電氣音響裝置，就不會有現代的流行**。 4，對真假聲的要求：
（1）美聲：全用混聲（真假混聲） （2）通俗：由於通俗歌曲的音域多不寬，用真聲演唱即可應付。
不過這是指中國及東方一些地區而言。現在隨著作曲上難度加大，音域不斷加寬，在通俗唱法中也出現瞭如何掌握假聲以唱出高音的問題。 5，對吐字的要求：
中國的語言文字很特殊，一個字一個音節，而外國語言既有一字一音節的，也有一字多音節的，情形有很大的不同。一般說在三種唱法中，都要求用普通話演唱，口齒清楚，咬字準確。重要的是要研究歌詞，弄清詞意，以求正確地表達歌曲的內容。
6，對錶演的要求： 歌曲演唱時，演與唱是不能分家的。以**本身的特點以及欣賞人群的愛好、習慣來說，我覺得，在美聲唱法與民族唱法的演唱中，適合多用戲劇的表演手法，而通俗歌曲的演唱，則適合多用舞蹈性的表演手法，這與通俗歌曲的節奏特別強烈有關，也與通俗歌曲的聽眾大多為青少年有關。
7，對修養的要求： 三種唱法都要求有良好的**修養、藝術修養、文化與道德修養。實際上，對通俗歌手來說，應要求他們具備很強的即興發揮的創造能力，要求他能歌善舞，並具有很強的語言表達、表演技巧與觀眾交流的能力，遺憾的是我們許多歌手尚未意識到這一點求採納
9樓：晏竹符琬
現在的美聲和民族唱法沒有什麼大的區別,氣息什麼的都一樣,只是位置上有一些不一樣,民族唱法位置要往前一些,美聲唱法給人的感覺更通一些,一個是外國的一個是中國的,不過現在的民族唱法在慢慢的科學化.
10樓：繁星
聲音位置不一樣 美聲是立體的共鳴體 民族 頭生多
美聲唱法、民族唱法、流行唱法的區別是什麼？？
11樓：七臺河李陽平
美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三個分類。
非主流認可的區別：美聲唱法唱聲，民族唱法唱字，通俗唱法唱情。
從表演方式上的區別：通俗唱法—必須使用話筒。美聲、民族唱法—無須，或者不必須使用話筒。對話筒使用上的不同是通俗法與美聲唱法和民族唱法之間的一個基本的，也是非常重要的區別。
至於錄音棚的錄音，可以看作舞臺歌唱的翻版，同時也或多或少地使各種唱法本身的特徵進一步深化。通俗唱法是一種伴隨著電聲技術發展而發展起來的歌唱方式。通俗歌手的音量接近自然語言音量，一般比較小，特別是象耳語式的技巧—輕聲、氣聲，在舞臺上，如果沒有話筒，即使坐在最前排的觀眾也沒法聽見。
搖滾歌手聲嘶力竭的喊叫，也許可以讓臺下聽從聽見，但其音量遠小於美聲輕鬆自如歌唱時發出的聲音，更不要說產生搖滾歌手所期望的震撼人們的效果。 話筒之於通俗歌手，除了放大音量外，它也是一種技巧手段。調劑師對音色的調配，混響的應用等等。
氣聲中的氣音本是氣流磨擦聲，當氣流流入話筒時，磨擦仍在繼續發生，從而強化了氣聲效果。通俗歌手的話筒都採用近距拾音，話筒靠在嘴邊，拾取的是剛離開口腔的聲音。剛離開口腔的聲音和在空氣中傳播一段距離後的聲音是不一樣的。
（林俊卿在《歌唱發聲機能研究》一書中對這一現象有詳細的論述。）我們也可以這樣說，話筒就是通俗歌手的第二歌喉，不可或缺。
美聲唱法好，還是民族唱法好還有 美聲和民族那個好聽，那個好學
戲迎夏侯 民族唱法與美聲唱法的討論在我國已經持續了半個多世紀,中國的民族聲樂與歐洲的傳統聲樂在唱法方面有一些共同規律,同時也各自存在著很多不同的 鮮明的風格特徵。本文簡述了 美聲唱法 與 民族唱法 的歷史沿革,兩種唱法技術上的比較,人體歌唱機能的可塑性,中西文化差異對 文化的影響及在聲樂教學中的體會...
如何判斷自己適合美聲唱法還是民族唱法
一般說來，首先，在音色和聲部方面，民族唱法要求演員的音色明亮，清澈，圓潤，高亢 甜美等。相對而言，聲部比較單一，侷限在男高音和女高音。這個是由我國的民族唱法的理論和實踐的實際情況決定的。美聲唱法則沒有這些限制，任何一個聲部均可以練習，只要你的聲帶健康，音色音質上沒有大的瑕疵。其次，在演員的外形條件方...
美聲唱法與民族唱法的共性和不同點是什麼
唱訓練的特殊性 人人都有嗓子，人人都會唱歌，可唱出來的效果卻有天壤之別。不從事聲樂專業的人對唱得好的人的結論往往很簡單 嗓子好。事實不盡然，有的人嗓子又高又寬又亮，唱起歌來就是不好聽。有的人嗓音條件很差，甚至高不上低不下，也不響亮，唱出歌來就是動聽，這就是樂感好，而不是嗓子好。因而又有人說 唱流行歌...