1樓：
美聲靠後，名族靠前
美聲講究位置，發聲位置較高，音色較圓潤，民族不太瞭解，感覺更強調咬字，音色上差一點，不管是那種唱法，都講究氣息
民歌唱法和美聲唱法的區別是什麼？
2樓：鄒曦陽
美聲靠後，名族靠前
美聲講究位置，發聲位置較高，音色較圓潤，民族不太瞭解，感覺更強調咬字，音色上差一點，不管是那種唱法，都講究氣息
民族唱法和美聲唱法有什麼區別
3樓：匿名使用者
1、呼吸的運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門。
民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
2、發聲方式的區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨開啟，特別要把喉嚨低部開啟，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。從聲音來說，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。
民族唱法認為喉嚨開啟的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨開啟得也較小些。民族唱法多采用真聲。
3、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，聲音真假混合，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用區域性共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
民族傳統唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，稱頭腔共鳴為「腦後音」，胸腔共鳴為「膛音」。主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。
4、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向執行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，如同一條拋物線，聲音的穿透力很強。
民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌「窩」著唱或「包」著唱。
5、音域的不同
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。
6、咬字部位的異同
美聲唱法注重子音的咬字力度和噴口速度，要求聲音圓潤柔和，音色偏「暗」咬字部位稍靠後，母音講究「圓」嘴巴呈圓形。強調牙關的開啟和口腔的縱向開啟，這種子音咬字技術，既照顧到了子音的形態和字音的準確、清晰，又可以兼顧到母音發聲技術。
民族唱法極為重視吐字的技術。漢字的吐字咬字要收聲歸韻，嚴謹準確，真切清晰，強調「以字帶聲」，只有字「正」了才會「腔」圓的觀點。母音發音較靠前，聲音反射至硬顎部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。
擴充套件資料
美聲唱法演唱的種類比較多，且各自有其演唱風格，其中包括詠歎調，宣敘調，詠敘調，康塔塔等。美聲唱法被認為是人聲最大潛力的發揮，聲音只是美聲唱法歌唱中的一部分，語言美、旋律美、表現風格美、演唱者以獨創性表現**的自我展示的能力等，都是美聲中不可缺少的重要因素。
民族唱法包括的範圍比較廣泛，如民歌唱法，各種說唱藝術，各種戲曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在繼承優秀的民族演唱傳統基礎上，在聲音訓練上，大膽向美聲唱法學習，注意真假聲結合的混聲唱法的運用，同時也注意到真聲色彩的發揮，充分發揮人聲各腔體的共鳴效果。
4樓：花楹說生活
1、唱法不一
美聲唱法多采用鼻咽腔作其共鳴上的調節，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位較大，聲音通道放舌咽壁的上下部位，發音管儘量放寬拉長，以得到基音最大的共鳴；民族唱法是以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利於高、中、低聲音的統一。
2、聲音走向不一
美聲唱法主張聲音從後面上去到頭頂，如同一條拋物線，聲音的穿透力很強，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來；民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置。
美聲唱法如圖：
民族唱法如圖：
3、呼吸運用不一
美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門；民族唱法要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。
民歌手中，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
4、起源不一
美聲唱法起源於歐洲，古羅馬帝國當時的教會演唱聖詩和朗誦《聖經》，成為了最早的合唱形式；民族唱法的起源是中國古代民族聲樂藝術的演進，從原始的勞動而產生的「號子」開始萌芽，到歌、舞、樂三結合的原始**形式的形成，後又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等。
5、共鳴不一
美聲唱法講究聲音混合共鳴，真假混合，強調整體歌唱感，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響；民族唱法聲音多用區域性共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
民歌，美聲，通俗唱法有什麼區別？
5樓：匿名使用者
民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風格的創作歌曲的演唱方法；狹義地講，主要指演唱民族風格較強的聲樂作品時運用的技術方法與規律，是「民族民間唱法」與「中西結合唱法」的統稱。其特點在於：在提煉和繼承傳統唱法的基礎上，借鑑和吸收了西洋唱法中的某些優秀技巧，從而形成具有中國民族特色的正確發聲方法。
民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實、明亮、靠前。講究聲情並茂，要求氣息深，多用區域性共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。
6樓：勞詩蘭
義大利語的原意是「美妙的歌唱」應譯作「美聲歌唱」，也可譯作「美唱」或「美歌」。現在我們俗稱的「美聲唱法」這個名稱應是借鑑這樣的翻譯產生的，它產生於義大利，最早出現於16世紀末義大利的弗洛倫薩。早期的義大利唱法是被稱為「中性」人（即閹人）歌唱方法。
「中性」歌者是17至18世紀義大利歌劇舞臺的主要力量之一。當時沒有女人登臺演唱，女角由男人扮演，使用「假聲」和較好的頭腔共鳴歌唱。為後來義大利典型的「美聲學派」奠定了重要基礎。
到了19世紀，歌劇舞臺出現了女角，由於男女角色的分工，產生了較自然的男聲與女聲歌唱的區別。這一時期在繼承傳統唱法長處的基礎上有了新的發展，即注重歌唱技巧，又注重戲劇性和浪漫性情感的表現，強調歌聲的純淨、連貫、共鳴和很好的呼吸支援，使歌聲不僅華麗，而且富有表現力。進入20世紀後，「美聲學派」更加彭勃發展，經過歌唱家們在實踐中不斷探索、研究和總結，使這種唱法更加科學和完善。
7樓：菠蘿仔崽
所謂的民歌，是個民族的歌唱文化，各個民族都有自己的文化生活，用歌聲表達出來，是很好聽的，美聲是很難唱的，一般人是唱不了的，他得有很雄厚的歌唱功底，才能把歌聲唱的很好聽，通俗唱法就是現在的流行唱法，是最好唱的，也是年輕人最喜歡的唱法。
8樓：西西子子
民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風格的創作歌曲的演唱方法；狹義地講，主要指演唱民族風格較強的聲樂作品時運用的技術方法與規律，是「民族民間唱法」與「中西結合唱法」的統稱。
9樓：
這個太專業了，不好回答。我的觀點是：民歌是經典的，美聲是藝術的，通俗像流感一樣，來的快，去的也快。
10樓：開又藍
民歌是傳統有一定音律，美聲別具一格唱法（西方）。通俗唱法則很雜。
11樓：姑娘姑娘我的愛
通俗唱法沒什麼區別，要看各個地方的語言，以及文化有什麼差異。
12樓：匿名使用者
高音低音長音短音，前兩種是解放前通俗是流行近代
13樓：
他們唱法用的，聲音部位不一樣。
14樓：田小田
是利用嗓子發音部位的不同來區別的。
15樓：匿名使用者
在這智慧時代，一部智慧手機就能消耗掉我們太多的時間了。花在工作上的時間越來越少了，想要提高效率，就必須珍惜時間，我們不要在工作上浪費一分一秒。
民族唱法，美聲唱法，通俗唱法三者有何區別網友們好
16樓：匿名使用者
三者聲音位置前後上下都可以，主要得貫通，跟著氣息走，我覺得民族用鼻腔美聲用頭腔，通俗隨便唱，別跑調就行
民族唱法和美聲唱法有什麼區別？？？
17樓：大_話西遊
個人認為，美聲與民族並沒有區別，區別在於作品風格。。。。。這個取決於歌唱者，呵呵，氣息是根本，根深而葉茂
18樓：米秀的世界
請問你是學聲樂的麼，為什麼會想要三者兼顧？這三者並不矛盾啊，在學美聲或者民族的時候最好不要唱流行歌曲，因為美聲和民族是需要技巧的，其實這兩者有很多相似之處，都是以氣息為基礎，只是在發聲發法上有些區別，所以說幾乎不可能兩者同時學好，民族歌曲一般都是音域很高的，美聲比民族的聲音要渾厚，需要更好的氣息和技巧。
美聲唱法跟民族唱法怎麼區分
19樓：花楹說生活
1、唱法不一
美聲唱法多采用鼻咽腔作其共鳴上的調節，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位較大，聲音通道放舌咽壁的上下部位，發音管儘量放寬拉長，以得到基音最大的共鳴；民族唱法是以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利於高、中、低聲音的統一。
2、聲音走向不一
美聲唱法主張聲音從後面上去到頭頂，如同一條拋物線，聲音的穿透力很強，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來；民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置。
美聲唱法如圖：
民族唱法如圖：
3、呼吸運用不一
美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門；民族唱法要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。
民歌手中，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
4、起源不一
美聲唱法起源於歐洲，古羅馬帝國當時的教會演唱聖詩和朗誦《聖經》，成為了最早的合唱形式；民族唱法的起源是中國古代民族聲樂藝術的演進，從原始的勞動而產生的「號子」開始萌芽，到歌、舞、樂三結合的原始**形式的形成，後又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等。
5、共鳴不一
美聲唱法講究聲音混合共鳴，真假混合，強調整體歌唱感，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響；民族唱法聲音多用區域性共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
美聲唱法與民族唱法的共性和不同點是什麼
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