1樓：
簡單說來...作曲定框架, 編曲填骨肉.
2樓：賽琳老師在職場
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回答您好，很高興回答您的問題。作曲和編曲的區別主要表現在以下幾個方面：1、作曲是寫主旋律的，編曲是做伴奏的；2、作曲一詞被大眾曲解，很多流行歌手的所謂只寫人聲旋律的作曲並不是真正的作曲。
3、編曲是一個商業**/流行**領域發明的概念。我國專業術語一般沒有這個詞 4、編曲是由於日本商業**領域用詞不嚴謹，我國盲目效仿的結果。
廣義來說作曲的確不止是人聲主旋律。器樂作曲往往需要具備很高階的樂理知識，傳統作曲技法的和聲，曲式，復調，配器，一個作曲家需要具備能完整寫出一首樂曲全部**元素的能力，只能寫出一條人聲旋律的確不能稱為作曲家而已。但是，在日本，【編曲家】的確是職業化做伴奏的。
希望對您有幫助
提問謝謝
回答不客氣 祝您生活愉快
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作曲和編曲有什麼區別？
3樓：超級拼二代
作曲是指創作**的行為，或**的創作過程，也可表示**作品的創作者。運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者**思想的方法。
編曲則是，根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為這首歌曲或者是**作品編寫伴奏和聲進行的過程。裡面要用到哪些樂器，選用什麼樣的節奏，用什麼樣的色彩和絃，這個是非常考驗一個人的**功力的！
4樓：匿名使用者
作曲和編曲的區別：
1、作曲就是一首歌的旋律，也就是這首歌是怎麼演唱的，演唱的那個曲調就是作曲。作曲的方式有很多種，學過樂理的**人作曲的時候可以直接寫出來簡譜。不懂樂理的一些自由創作者可以使用錄音工具進行儲存即興的作曲旋律。
2、編曲就是伴奏。一首歌曲作曲後如果沒有編曲的話，那就不能稱之為一首完整的歌曲。編曲伴奏是由很多種樂器組成的，比如鋼琴、吉他、鼓、貝司等等，好聽的歌曲需要配上好聽的伴奏才算是完美。
3、歌曲製作的一般流程是作詞、作曲、編曲伴奏、錄音、後期混音。
5樓：匿名使用者
作曲一般是指給歌詞譜寫的旋律,編曲一般是指給歌曲作的伴奏.你如果只懂簡譜也可以給一首歌作曲,但是你卻無法給歌曲編曲.因為編曲不但要懂得很多**知識,還要懂得許多樂器的演奏方法樂器特點等,那可是一個系統龐大的工程.
當然,有很多**人在作曲的同時都能夠勝任編曲的角色.一般創作型歌手如果器樂懂得多的既可以作曲又可以編曲,有的只能作曲不能編曲,唱片公司都有專門的編曲製作團隊.
6樓：六良龐昭
簡單地說作曲就是單純的寫旋律，而編曲你可以簡單地理解為做伴奏。
7樓：匿名使用者
很多人在思想上會產生一個誤區，把編曲也歸納進作曲的範圍之內，其實兩者是兩個完全不一樣的概念。簡單地說，作曲是用**符號根據自己的思想把旋律想出來，並且寫出旋律曲譜。而編曲則是依照現成的曲譜旋律，加以自己的想法進行設計，重新編輯整理，新增上各種音色，配上和絃，用什麼樂器，設想演唱或演奏風格，做好記錄，把曲子具體表達出來。
編曲往往跟做伴奏聯絡在一起了。
如今很多人不懂曲譜表達和編寫方法，只是想出曲子的調，用樂器演奏出來，或者哼出來進行錄音，叫別人來寫旋律譜。很多曲子聽見了都還沒看見曲譜在**。
8樓：回頭太難
首先，作曲跟編曲，完全是兩個概念
作曲只是這首歌的大體曲調
而編曲就是一首歌裡面的貝斯，架子鼓那些樂器的伴奏比如說 臺灣創作歌手 張宇
張宇學的編曲，但最後沒有被認可，但誰也沒想到，張宇在作曲上，充分的顯示出了他的才華。
9樓：我的利物浦
作曲只是這首歌的曲調 相當於輪廓
編曲是帶有裝飾點綴的意思 開頭結尾的曲調 使這首歌聽起來協調 好聽 有感覺
10樓：手機使用者
杰倫 有作曲 也有編曲
只有兩者區別 上面兩位同學說了
11樓：匿名使用者
作區是創作歌曲的和絃和旋律
編曲是決定用哪些樂器和節拍等
他們是負責作曲.
12樓：匿名使用者
接編曲，企俄:43766713
13樓：逮舒盧魄
在古典**裡原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。
在現代**中，特別是流行**中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。
簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。
14樓：匿名使用者
「作曲」是歌曲的主旋律，歌手演唱的部分，就是主旋律。
主旋律可以單獨存在，也就是不需要詞，不需要伴奏的情況下，我們可以輕聲哼唱出的旋律。比如你走在路上的時候，忘記了某首歌曲的歌詞，但是能哼出它的「調子」，這個調子就是我們常說的主旋律。而「作曲」指的就是我們哼唱的這個主旋律「調子」。
「編曲」則是編配樂器的旋律、樂器的演奏方法。也就是歌曲的背景**。而配器就是為你的歌曲編配「伴奏」。
15樓：溺水魚
什麼是作曲？什麼是編曲？這是非常時空錯位的問題。因為作曲是一個傳統詞，而編曲是一個現代詞。所以一定要解釋清楚，必須分成兩個時間段來看待它。
在過去，**界是沒有編曲這個說法的，只有作曲，作曲負責完成所有樂器的旋律，節奏，力度，表情，音效……等等的創作。
這包括打擊樂，bass，吉他，鋼琴，木管，銅管，絃樂，民樂，音效……還有很有特色的，但並不是十分常見的樂器（如西塔琴，布祖基琴，龍頭琴……更罕見的民間不知名樂器）等等所有歌曲中用到的樂器，自然也包括人聲（歌手在作曲眼裡，與一把吉他，一把提琴沒什麼本質區別，都是音色不同的樂器）。
除此之外，作曲還需要設計和聲進行（即一首歌曲的和聲如何進行與發展，直到結束），設計所需要用到哪些樂器（配器），還有如對位，復調，曲勢結構……等等設計，並將它們具體到每一件樂器所需要演奏的每一個音符，力度，情緒……，且用譜子記錄下來。
以上就是傳統作曲所需要做的事（即，到這裡作曲的事就完成了）。而作品要展示在聽眾耳前，只有譜子是完全不夠的，可以說，除了專業人士之外，只有譜子的作品與沒有作品，幾乎可以劃上等號。所以需要後續的製作。
如果是走現場，則需要招用作品所需要用到的，水平過硬的樂手，然後譜子發給樂手練習，排練，演出前彩排，最後與聽眾見面的才是完整的作品。聽眾才能從演奏出來的聲音中，感受到作曲家所表達的情緒與思想，才知道自己是否接受此作品。
如果是走唱片（或cd或***……），則需要在錄音棚，由作品所需要用到的樂手，依照譜子進行演奏錄音，錄完之後再進行後期縮混，母帶處理，再刻入cd，或壓制成***，最後再由聽眾聽到。而錄音與縮混，又是另一大塊知識領域（這裡不多提了）。
以上就是傳統作曲大致的概念，它是傳統定義上的。
下面說說編曲，編曲這個詞在之前是沒有的，但因為**的發展，後來出現了歌曲，即以人唱歌為主，伴奏為輔的**方式大量出現，其實這種方式已經是目前**的主流表現方式，純**的作品，由於各式各樣的原因，已經不是主流聽眾的首選了（這裡的主流聽眾與是否專業無關，僅從聽眾數量上而言）。
在這種情況下，大量並非作曲專業的創作類人士進入**製作，他們雖然不是作曲專業的，但是並不排除他們也有可能寫出特別動聽的旋律，特別能被大眾接受。但是隻有一條旋律，這離聽眾能接受的成品還差著十萬八千里呢。得找人把除人聲之外的，所有作曲上的事情做出來才行。
於是，編曲就出現了！
編曲乾的事，就是上面所講的傳統作曲做的事，唯一的不同有兩方面：
1是編曲不創作主唱旋律。但除了主唱之外的所有創作全部由編曲完成，包括伴唱……
2是編曲還需要比傳統作曲掌握更多製作上的能力，比如midi製作，現代音源使用，真實樂器演奏狀態轉化為midi表現的能力，因為最終是以出音訊小樣為交活標準，所以還需要掌握簡單的縮混概念。最後小樣得到客戶認可後，再依客戶要求，對需要實錄的樂器出總譜。
到這裡，編曲的事才算完了。
這就是大家一直迷惑的作曲與編曲的區別。
我也在網上看過大家的理解與分析，有些朋友提到，在國外，傳統作曲與現在的作曲，是有兩個不同的名詞的，一切創作由一個人完成的，叫：作曲家。而只寫一條主唱旋律的，叫：歌曲作家。
我個人感覺，這樣分開有單獨的名稱，很合理，也很好區別他們之間的關係。
就目前來說，國內把只寫一條主唱旋律的叫作曲，而編曲完全就連個署名都沒有，這是何等樣的不可思議？大眾甚至都不知道編曲到底是幹嘛的，還有很多人以為，編曲就是配器，就是把作曲創作好的意圖添磚加瓦一翻，這完全是一種誤解！
因為編曲，與傳統定義的配器是有明顯區別的，區別就在於，傳統的作曲本身就會把所有的創作全部完成，配器與製作只是去具體的完成作曲寫在譜子上的內容。所以有人才誤以為編曲等於配器，是一個技術活兒。但現在大家已經瞭解到現在國內的作曲只是寫一條主旋律，別的什麼也沒有，全是編曲在創作，那編曲還能等於配器嗎？
那麼編曲到底是創作+技術？還是單純的只是技術呢？
特別是現在的一些老歌新唱，作曲（指主唱旋律）動機基本不變，但是整個伴奏完全重新編配，甚至，為了求創新，編曲還會刻意迴避原主旋律的動機，等於是完全重新創作，且不是創作一條旋律，而是創作少則好幾條旋律，多則十多條甚至更多旋律，還有節奏，配器，和聲……等方面的重新創作，並且這些創作並不能完全隨自己的性子來，還得照顧到主旋律，不能衝突，要能烘托主旋律，這比直接創作更困難，等於是命題作文，而非自由選題。
而編曲的這些創作，以我做過的編曲來講，客戶幾乎從不給出這些方面的資料，他們最多提出想要的風格，或是與某首歌類似。什麼和聲進行，前奏間奏尾奏，結構怎麼搞，具體用哪些樂器，並沒有所謂的指引（個別非專業級的客戶，他們不指引還好些，一指引，就慘了！），除主唱之外的所有創作，其實就是編曲獨自完成的。
而最終大家依然只知道作曲名上寫著原作曲的名字，卻不知道編曲是誰。這也算是一種悲哀了。
**作曲和編曲的區別是什麼？
16樓：小e進吧
一、作曲的工作是創作歌手演唱部分的曲調（也就是主旋律的調子，唱ktv時你自己唱的調子）
1.作曲，是在完成**內容的創作，單純的一條旋律決定不了**想要表達的內容。包括旋律(若有明顯旋律)和打擊樂(若有打擊樂)在內的**整體音響效果：
2.編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的基礎上對樂曲的表現形式做了更多的拓展。在現代**中特別是流行**中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。
簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。
4.作曲是編曲的基礎，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌譜，而編曲是在主旋律的基礎上，在適當的地方配以鼓點，和聲，各種電子效果等。
在古典**裡原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，和曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲。
包括調性的選擇及變化，縱向的音高排列，橫向的和聲連線、聲部對位，節奏穿插，音色的選取及搭配、節拍(及其變化)和速度(及其變化)才是表達**內容、情緒、氛圍的關鍵所在，改變其中一個因素就有可能改變整個**的內容。明確這些才能稱之為作曲。不管多麼複雜的**，這些都是由作曲家一人完成的。
擴充套件資料：
現在是數字**時代，很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理，這就要求作曲者本人對編曲要有所瞭解，才能達到更多音色及效果的運用。
對於已經有完整作曲的**作品如傳統的交響樂，或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純**作品等，編曲只是對音色的把握和聲場的控制。
對於電子音色和特殊效果起主導作用的**作品，如好萊塢配樂中的電子交響樂，畫面**等，單說作曲是包括編曲的。
作曲和編曲哪難度更大，哪更重要，作曲和編曲哪一個難度更大，哪一個更重要？
茶館 相比較來說，作曲的難度更大一些。作曲就是對素材進行整合 組裝 創造性地安排與使用。早期的 中，作品必須能夠順利進行演奏才算完成全部的作曲工作。並且，創作能夠演奏出來的 才能算是作曲。隨著 製作 music production 技術的發展，某些聲部最後即便沒有實現演奏，或者說部分音響並不適合真...
學會作曲和編曲需要先學會什麼，請問作曲和比編曲需要學哪些知識
建議學鍵盤樂器。理論作曲除了基本的曲調做法要學，還要學和聲，學和聲不是隻去背連線法則，和做習題，重要的是要去聽你做出來的習題那種連線後和絃音響的感覺。如果用別的和聲樂器不像鍵盤樂器這麼方便，完整。這是我親身體驗，吉他彈了十幾年，還是要去學鋼琴 另外如果你要完整的表達自己的 會去學習midi，這時候也...
作曲和編曲有什麼區別？謝謝了，大神幫忙啊
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