1樓：雲南樹藝教育
傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞臺」，所有人男男**不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，一個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神祕，它**於生活。
我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞臺。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求，首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞臺和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞臺上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞臺上的一切。
戲劇演員是在舞臺上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞臺上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞臺上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。
時空侷限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞臺上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞臺是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在臺上分析排程、空間結構，讓舞臺愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞臺整體，而不是個體。
2樓：北影職業技能培訓學校
在表演時間上，戲劇演出時需要一次性演完，而電影是靠剪輯將不同時段拍的**組合在一起，演員在表演上是短暫性的，非連續性的。，舞臺上的表演更像是表演，而電影中像是一種真實的寫照，演員將自己完全的融入到角色當中，達到一種演員與角色合二為一的效果；而戲劇當中，表演者會有自己的想法，只是在想自己如何表演會更加貼近角色，我們看到的有一部分是演員自己理解後的表演。這兩種表演對演員有不同的要求。
什麼是表演
3樓：虔誠的圖騰
表演，著作權法術語，指演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者藉助技術裝置以聲音、表情、動作公開再現作品。
電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術範疇，具有共同的基本規律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。
戲劇演員在舞臺上表演並直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最後形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演並不是觀眾感受到的最後形象。
銀幕上的最後形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對於非連續創作的適應等。
4樓：匿名使用者
表演（performing）主要指表演者利用技藝或專長來傳達具體的事件或非具體的意象，以達到藝術或是娛樂的目的。這裡所指的技藝或專長包含肢體動作（人或是動物）、聲音（如廣播）等等。由於在強調傳達的動作，因此不侷限於任何特定的媒介或型式。
表演，著作權法術語，指演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者藉助技術裝置以聲音、表情、動作公開再現作品，電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。
表演基本規律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。戲劇演員在舞臺上表演並直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最後形象。
而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演並不是觀眾感受到的最後形象。銀幕上的最後形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對於非連續創作的適應等。
表演藝術的最高境界，是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫。這從表演本體的創作上講，無疑是需要演員具有良好的表演素質和全面的表演技巧。電影的現場拍攝是分鏡頭進行，電影演員在現場為能達到一種表演所需要的角色的狀態，要儘可能地消除理性對自身的支配，從而達到角色的感性狀態，這是表演的關鍵。
影視片拍攝中，演員表演達到真摯、自然、情感飽滿、動作準確、最富於魅力的瞬間。影視是一次性的藝術，演員的表演一經實拍就永遠固定在膠片上。為了讓最符合人物形象的出色表演展現在螢幕上，影視演員不但要充分做好「實拍」前的創作準備，而且要掌握和適應拍攝現場的工作狀況，學會在「無窮的等待」(等布光、等各部門加工、等日出日落)和反覆的「技術性排練」(適應攝影地位和燈光的排練)中節省精力，以便保持旺盛的創作熱情，進入實拍前應有的創作狀態。
而在拍攝人物的「激情戲」時，還要求導演和攝影師特別注意保護演員的情緒，給演員創造出能充分醞釀角色感情的氣氛環境，抓住演員產生良好表演的時機投入關鍵的實拍，將表演的最佳瞬間攝入膠片。後期工作中，又有賴於剪輯師的精心剪接，將樣片中的表演最佳瞬間剪輯入完成影視片。
5樓：百度使用者
表演主要指表演者利用技藝或專長來傳達具體的事件或非具體的意象，以達到藝術或是娛樂的目的。這裡所指的技藝或專長包含肢體動作（人或是動物）、聲音（如廣播）等等。由於在強調傳達的動作，因此不侷限於任何特定的媒介或型式。
戲劇是什麼？（簡介）
6樓：如之人兮
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，**，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。
是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
綜合藝術的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。
廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
拓展資料：
戲劇分類：
（1）、表現形式的不同： 話劇、歌劇（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞劇（《紅色娘子軍》、《天鵝湖》《睡美人》）、詩劇、歌舞劇
（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。
劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
（3）、題材反映的時代不同
歷史劇、現代劇
（4）、從情節主題的不同
悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）、地域色彩不同
京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等
（6）、演出場合的不同
舞臺劇、廣播劇、電視劇等
戲劇藝術的特徵是什麼
7樓：小月兒在雲中
（1）劇場性
戲劇是在場劇裡演出的。戲劇藝術這種創作的條件和具體的樣式便形成了它的一大特性:劇場性。
戲劇的中心要素是演員的表演。表演的依據是劇本，表演的處所即劇場。表演是給人欣賞的，欣賞者即觀眾。
故演員、劇本、劇場、觀眾便是戲劇的四要素。
（2）假定性
假定性是戲劇藝術的又一特徵。假定性這個概念是從外國戲劇理論中借鑑來的，有時又譯為「約定俗成」、「程式化」、「象徵性」等等。任何藝術都有假定性，但戲劇藝術的假定性更為突出。
因為戲劇是在舞臺上演出的，演出的時間和空間都有極大的侷限性。
（3）綜合性
戲劇藝術發展到今天，已經成為一門獨特的綜合藝術。一齣戲，不僅要有劇本、演員、佈景、燈光、服裝、道具，而且還往往有**穿插其間。這裡就包含了文學、表演、舞蹈、美術、**乃至武術、雜技等各種藝術因素。
因此，戲劇藝術需要各類藝術家們的通力合作，也需要由具備組織、指揮才能的導演來完成整臺戲劇演出的創造過程。
（4）扮演性
戲劇要通過演員扮演角色，用語言和動作的方式來表現生活。演員要將自身化為劇中的人物，並以這個人物的身份和麵貌去思想、去行動，去創造出一種與演員自身毫不相干的「劇中人生活」。戲劇表演藝術的創造者(演員)、創造材料(劇中人)和創造結果(藝術形象)是三位一體的；戲劇表演的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的；戲劇的表演是以動作和語言(即對話)為其表現手段的。
（5）集中性
戲劇受時間、空間的嚴格限制。空間位置侷限在舞臺上，舞臺三面是封閉的，敞開一面對著觀眾，迴旋餘地很小，戲劇表演只能在這個極有限的空間內進行。觀眾看戲注意力高度集中，精神極為興奮，持續時間不可能太長，因此，戲必須在
二、三小時內演完。
（6）衝突性
衝突性是戲劇最鮮明的特點。戲劇要求有尖銳集中的矛盾衝突。所謂矛盾衝突，是指構成作品情節的人物性格間的矛盾和衝突。
沒有衝突就沒有戲劇，戲劇受舞臺的時空限制，不允許徐緩從容地情節，要求組織尖銳的矛盾衝突，迅速地情節。
擴充套件資料
戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、**、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾衝突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞臺之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。
戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。
在世界戲劇史上，這三種型別具有很大影響。悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就；相對而言，正劇是出現較晚的戲劇型別，自從文藝復興之後逐漸發展，但是直到18世紀，法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」，並且大力倡導之後，這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。
悲劇是戲劇藝術的主要型別之一，常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的薰陶和淨化。戲曲藝術:中國傳統戲劇形式總稱。
我國各地有三百多個劇種，全國性劇種為京劇。三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。
電影電視劇藝術是現代科學技術與戲劇藝術相結合的產物。
首爾表演藝術高中要怎麼考？學費多少？有什麼要求？怎麼樣才能進
呵呵噠露珠露珠 在官網裡看過 這個學校是招收所有國籍的藝術性人才的，但是外國人招收率不高因為整個學校都沒有多少人 我看他們的官網上有日本韓國中國三國語言的所以應該是可以，但是如果想去肯定要有紮實的藝術功底和藝術潛力 我猜應該我會有面試什麼的，但是雖然都是亞洲人，但是基本的韓語也要會，其實韓國也沒那麼...
什麼樣的表演才算是行為藝術？
行為藝術直白的說就是，以藝術的名義來掩飾自身病態心理，並渴望被正常人認可和接受的行為，稱之為行為藝術。行為藝術就是通過肢體語言表達自己的行為，可能是常人無法理解的行為 也可能是常人無法做到的行為都可以被稱為 行為藝術。其實現在的行為藝術就是一種別人不被認知的一種形態，一種個人想充分的表現出自己的個性...
藍色是什麼樣的顏色 代表著什麼，藍色象徵什麼
藍色的意義 我是做平面設計的，對於顏色的感情有過一些瞭解。在色譜中，藍色是冷色調，但是他又是青色與品色相融合的顏色，冷靜中多了幾分感性的情感。下面對於藍色作一個分析 天藍 最淺的藍，幾乎不含有紅的痕跡，好像天空的清冷。是代表 初始 的顏色，是生物在年輕時的代表 成熟色是綠色 在心理暗示來說，天藍和粉...