1樓：王祿
因為他們覺得他們是特別獨特的，他們想唱出一些與眾不同的東西，所以會這樣唱，其實是比較難聽的。
2樓：花裡胡哨
因為有很多歌手都會把歌曲進行改編的，所以就會有這種情況的出現。
3樓：happy薛醜醜
因為歌手覺得換一種唱法是非常好的，能夠吸引觀眾的興趣，而且也能夠跟隨潮流。
4樓：創作者
因為這樣做可以突出自我，可以讓自己更好的表現，可以讓自己給別人留下乙個深刻的印象。
同一首歌不同編曲對演唱技巧的影響
5樓：
摘要。對於大多數歌曲來說，編曲的作用幾乎是決定性的，甚至在許多時候比旋律還重要。雖說編曲在歌曲中起到的作用很大，然而更多的時候，編曲、旋律和歌詞應當是作為乙個整體來被欣賞，只有各個部分相得益彰，歌曲才能出色。
對於大多數歌曲來說，編曲的敬友作用幾乎是決定性的，甚至在許察轎多時候比旋律還重要亮沒槐。雖說編曲在歌曲中起到的作用很大，然而更多的時候，編曲、旋律和歌詞應當是作為乙個整體來被欣賞，只有各個部分相得益彰，歌曲才能出色。
不同的編曲一首歌的改變或者影響是非常大的。近幾年比較火熱的各大平臺推出的**節目把一些大家熟悉的一些老歌做了全新的這種編曲、改版，同一首歌可能出現不同的版本，在聽覺上給我們帶來耳目一新的感受，這都是編曲的功勞。比如說就拿《犯錯》喚圓李這首歌來做舉例的話，我們隨便唱兩個感覺，就帶給你對這個歌曲的不同的印象。
當然，在重新的配器之後腔廳，歌手在演唱的時候也要根據編曲去調整演唱方式。和遲為什麼大家願意去看**節目，我覺得最大的一點吧，就是源於**的多變。
有哪些不是原唱的歌曲，被聽眾誤認為是原唱？
6樓：天芳過
第一首：《思念是一種病》。他是張震嶽的代表作之一， 原唱其實是齊秦。
第二首：《後來》。這首歌直接讓劉若英一舉成名，但其實這首歌的原唱並不是劉若英，而是劉若英翻唱了日本組合kiroro的歌曲《未來へ》。
7樓：久伴星辰啊
歌曲«說散就散»原唱陳永彤，她在唱這首歌曲的時候是在校學生，隨後袁婭維翻唱這首歌曲，她獨特的嗓音唱了這首歌在大陸火了挺長時間。
8樓：小瑞不是瑞瑞
《有多少愛可以重來》這首歌是迪克牛仔的經典曲目，但是這首歌真正的原唱是臺灣的歌手黃仲昆，大家可能從來都沒聽過他的名字。還有費翔在春晚上演唱的《冬天裡的一把火》，但是大家可能沒想到，《冬天裡的一把火》原唱是臺灣的高凌風，也是一位很有名的歌手。
9樓：炎紫霖
《思念是一種病》這首歌的原唱其實是齊秦，我們都以為是張震嶽唱的。《後來》是劉若英翻唱了日本組合kiroro的歌曲《未來へ》。龍的傳人》原唱是李建復，我們都認為是王力巨集。
10樓：百事通娛樂
第一首，《春天裡》， 第二首，《傳奇》 ，第三首，《對面的女孩看過來》 ，第四首，《有多少愛可以重來》 ，第五首，《冬天裡的一把火》。
為何有些歌手演唱一些經典歌曲時，總愛不按原唱曲調演唱？
11樓：文化人
我覺得歌手演唱經典曲目不按照原來的曲調唱的原因主要有以下幾個：
新的時代總會有新的流行。經典曲目的產生時代是在當年，和現在的流行文化都有一定的差異。那些翻唱歌手給新的歌曲新增新的曲調，演唱出來是對經典**的乙個翻新，這也更容易為人們所追捧，使得經典**成為新流行。
同時富有現代流行韻味的經典歌曲，也許會產生不一樣的火花，更加的值得期待。
歌手想要留下屬於他自己的印記。如果全盤復刻經典歌曲的曲調以及歌詞，那麼粉絲為什麼不選擇去聽原唱，要聽他的翻唱呢？正是因為歌手在翻唱後的歌曲後面留下了他的記號以及曲調，使得翻唱的歌曲成為這個歌手的作品。
每個原創的作者生產了一件產品之後，都希望留下屬於他的記號，用自己的曲調去演繹經典歌曲，應該也是歌手翻唱這首歌的時候，所想要實現的吧。
用新的曲調翻唱經典歌曲是對**的一種傳承創新。
經典歌曲是被人們琢磨無數次的**作品，但經典作為經典還需要將其中的優秀的地方傳承下去，才能實現文化的一種傳承。歌手演唱經典歌曲不按照原唱的曲調來演唱，而是採用了自己獨特的新曲調，將一些新鮮的要素加入經典歌曲之中，這是對經典歌曲的一種傳承。
有很多經典**的粉絲並不支援翻唱歌手，改變原曲調而進行演唱，我覺得這種思想是比較狹隘的，翻唱歌曲也是出於歌手對經典**的一種喜愛，才想著用自己的方式來演唱，實現自己想要的最美好的樣子。但是這有個前提是翻唱歌曲能夠將經典歌曲進行美化，而不是醜化。醜化後的經典歌曲，我覺得是對經典歌曲的一種侮辱。
12樓：微風的輕柔
有些歌手演唱一些經典歌曲時，總愛不按原唱曲調演唱，這有兩點原因。首先就是翻唱歌手想擺脫原有的曲風，讓歌曲有自己的風格。其次有些歌手要是按照原有曲風唱歌可能會侵權，所以就只能改變風格。
13樓：花花就是我
那是因為這些歌手想要把這些經典歌曲演唱出屬於自己的風格，而且能夠給聽眾不一樣的感覺，體驗到新鮮感。
14樓：勤奮二胡
人類上下五千年，作家把太陽，星星，月亮，桂花，茉莉花，牡丹江，啥都寫了，旋律也就這樣了，時代在發展，社會在進步，單調的音色已不滿足人們日益増長的需求，把很多的民歌加點戲曲元素，那就別有一番韻味！
15樓：三尺筆鋒談文娛
因為這些原曲調的歌被觀眾聽膩了，他們就想唱一些不同的曲調，這樣容易吸引觀眾。
16樓：網友
為何有一些歌手演唱一些經典歌曲時，總是不按照原唱曲調演唱？
因為不是所有的歌手都能夠深刻理解原唱曲調要表達的思想感情的內涵，另乙個原因是這些歌手的個性比較強，而且人們也鼓勵歌手把經典歌曲原唱的曲調作一些自己理解的再創作來演繹，給聽眾帶來一些新鮮感，而這些歌手的潛意識也在尋求符合自己聲線表現音域的歌曲。
17樓：魚兒水中游
不同的歌手對同一首歌曲的解讀是不一樣的，每一位歌手的風格也是不一樣的，所以歌手改編歌曲也是很正常的，只不過有些聽眾聽習慣了原唱一下接受不了改編吧。
18樓：接覓
經典歌曲注入新的元素更好聽！更貼進當下！
19樓：吾愛五
因為裝逼，假，自以為是。
為什麼有些歌手演唱一些經典歌曲時，總愛不按原唱曲調演唱？
20樓：
許多歌手喜歡翻唱金典歌曲，但是又不愛按照原歌曲唱，那是因為許多歌手覺得，翻唱金典歌曲，如果唱原唱曲調唱，會與原唱形成對比，然後就會形成，對比之後，很多人就會評論，評價誰唱得更好，可能就是這樣子吧，所以說，許多人翻唱別人的歌曲，就會稍微的改一下，改成自己的風格，這樣會，感覺是自己的歌一樣。
所以說，許多人就喜歡翻唱別人的歌曲，然後就會改變曲風，然後會適當的改一下歌詞。但是我更喜歡經典曲目，不過有時候有的歌手改編了經典曲目，是一種不同的風格，是一種不同的感覺。經典歌曲也有經典歌曲的好處，其他歌手改編的曲目，雖然有著不同的風味，但也很不錯，有的歌手改了，聽起來還不錯。
我很喜歡經典歌曲的茉莉花，那首歌在我童年的時候我就經常聽見，那種經典歌曲，一般就是在爸爸媽媽爺爺奶奶那個年代，我們這個年代就相當於，流行歌曲了吧。
經典曲目雖說非常的好聽，但是，其他歌手翻唱出來的，也是很不錯的。許多歌手喜歡翻唱金典歌曲，但是又不愛按照原歌曲唱，那是因為許多歌手覺得，翻唱金典歌曲，如果唱原唱曲調唱，會與原唱形成對比，然後就會形成，對比之後，很多人就會評論，評價誰唱得更好，可能就是這樣子吧。
所以說，許多人翻唱別人的歌曲，就會稍微的改一下，改成自己的風格，這樣會，感覺是自己的歌一樣。
21樓：_x_d晚晴
因為他們不是向經典致敬，而是想表現自己吧。
22樓：葉曉楓
主要是為了防止別人和原唱進行對比，所以才會改編。
23樓：強哥遊戲辣評
如果總是按原唱來唱的話，那就算是侵權吧。
24樓：網友
瞎改，自己那麼牛b，自己去寫，現在想聽首原喝歌，都聽不到，找一堆，亂七八糟的歌。
25樓：思念久久你
因為他們也有自己的想法，也會進行一些改編。
26樓：網友
每個人對經典歌曲的理解不同，所以總愛用自己的風格改編原唱。
27樓：大夢三生浮屠顛
可能是覺得改一下曲調，比較好唱吧！
28樓：靜好
主要是想著能夠改變一下，希望得到關注度。
同一首歌不同編曲對演唱技巧的影響
29樓：
親，同一首歌不同編曲對演唱技巧的影響非常大。不同的編曲一首歌的改變或者影響是非常大的。近幾年比較火熱的各大平臺推出的**節目把一些大家熟悉的一些老歌做族激雹了全新的這種編曲、改版，同一首歌可能出現不同的版本，在聽覺上給我們帶來耳目一新的感受，這都是編曲的功勞。
比如說就拿《犯錯》兆帆這首歌來做舉例的鉛喚話，我們隨便唱兩個感覺，就帶給你對這個歌曲的不同的印象。當然，在重新的配器之後，歌手在演唱的時候也要根據編曲去調整演唱方式。為什麼大家願意去看**節目，我覺得最大的一點吧，就是源於**的多變。
求一些京劇經典劇目的內容，經典的京劇曲目
百小度 空城計三國時期，諳葛亮因錯用馬謖而失掉戰略要地 街亭，魏將司馬懿乘勢引大軍15萬向諸葛亮所在的西城蜂擁而來。當時，諸葛視身邊沒有大將，只有一班文官，所帶領的五千軍隊，也有一半運糧草去了，只剩2500名士兵在城裡。眾人聽到司馬懿帶兵前來的訊息都大驚失色。諸葛亮登城樓觀望後，對眾人說 大家不要驚...
一些「通俗歌手」再厲害也成不了歌唱家，這是為什麼
睿寶貝兒 個人覺得職業是一種門檻，藝術水準是一種高度。也就是說不是所有的畫師都是畫家，不是所有的作者都是作家，不是所有的演員都是表演藝術家，不是所有的歌手都是歌唱家。但是具體達到一種什麼樣的藝術成才可以稱 家 呢，每個行業都有不同的行業標準。對於文藝界來說 包括影視 戲曲 相聲 舞蹈 歌唱等各種文藝...
給一些比較有感覺的女歌手吧要附經典歌曲
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