1樓：蘑菇牙牙
國標是一個總稱。
拉丁是國標的分支，另一個分支是摩登，均由五個舞種構成。倫巴是屬於拉丁裡面的，另外還有恰恰恰、牛仔、鬥牛、桑巴；探戈和華爾茲是屬於摩登裡面的，另外的三個是狐步、快步和維也納華爾茲。
倫巴的節奏是比較舒緩的，跳的時候相對來說比較安靜，它注重身體的延展，用的是內力，呵呵，你不妨試一試~
探戈的**是頓挫感非常強烈的斷奏式演奏，時而激越奔放，時而如泣如訴，或嫉世憤俗，舞步華麗高雅、熱烈狂放且變化無窮，應該不太符合你的要求哦~
華爾茲以旋轉為主，速度慢，用的是速度緩慢的三拍子舞曲，有明顯的升降動作，配合輕柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，莊重典雅，華麗多姿，是有點你說的公主的感覺吧，你說你不是那種型別的，我倒是覺得如果你想學的話，氣質是可以練出來的，這點倒是不用多想~~
嗯。。。個人推薦你學鬥牛吧，雖然可能談不上安靜，但其實舞步並不是太狂野，有的時候是舞曲比較熱烈而營造出來的效果，選一些比較輕快的舞曲應該就能達到你想要的效果啦~ fighting ~~
2樓：舞韻中國
每個舞蹈都有您所謂的“硬朗些”的一面，不過，我認為肚皮舞是屬於女性的舞蹈……
您不妨試試……
這是我個人的經驗，希望能幫上您忙~~
3樓：祺蕁雨
國標舞：華爾茲、維也納華爾茲、快步、探戈、狐步
拉丁舞：恰恰、倫巴、桑巴、牛仔、鬥牛
4樓：匿名使用者
體育舞蹈又稱國標舞（國際標準舞）
國標舞分為拉丁5項和摩登5項（摩登舞又稱標準舞，它屬於國標舞）拉丁5項為：倫巴，恰恰，牛仔，桑巴，鬥牛
摩登5項為：華爾茲，探戈，快步，狐步，維也納華爾茲體育舞蹈並不是我們傳統觀念上的交誼舞，
而是專業規範的競技舞蹈，它需要很長的練習時間，很專業的練習方法，以及很好的柔韌、力量和個人能力。
我是一名專業院校的舞者，8歲開始學舞，過去我攻10項，現在我主攻拉丁5項！~~
舞蹈常識：什麼是舞蹈編導
5樓：北京中藝藝考
有不少初學舞蹈編導的網友要求能登載一些有關舞蹈創作方面的文章，其實舞蹈的創作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態編舞法等等許多的創作手法，但是舞蹈創作並非一成不變，關鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養以及如何靈活運用舞蹈創作手法進行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什麼方法進行創作，特別是初學者，都要掌握一些舞蹈創作的最基本規律，為此，本站站長特別撰文，從這些最基本的創作規律出發，拋磚引玉，為一些初學舞蹈編導的舞蹈愛好者起一個橋樑作用，也希望能有更多的網友共同交流您的舞蹈創作方面的心得和體會。將來我們還將陸續推出一些其它創作方法的文章。
一、舞蹈編導（概述）
1.什麼是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。
2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。
但這不是一般的工作，而是一種創造性的工作——即把文學劇本變成表演節目的再創造（也叫二度創造）。
在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞臺藝術的再創造（演出），則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”（舞蹈動作）的創作者，又是把它搬上舞臺的導演。
肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導”，導演也就是編者。
由於舞蹈的特殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬於“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面排程，對作曲、美工和舞美的特殊要求。
作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以後，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特徵，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。
二、舞蹈的起源
中國的舞蹈藝術歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業工作者。49年以後，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。
舞蹈起源於勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：
狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。後來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發展，如“交誼舞”。勞動生活創造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和願望，併為社會服務。
沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產生，終不是個人意想的產物，是屬於上層建築的，反映人類社會生活的意識形態，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。
三、舞蹈的藝術特徵
1.舞蹈是人體動作的藝術：舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體的動作。
在歐美，舞蹈一詞源於高地日耳曼語的dans這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。
我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。
美國現代派舞蹈創始人依莎多拉.鄧肯認為“凡藉助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術”。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。
人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言（甚至喊叫）不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。
2.舞蹈的獨特表現手法：舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現手法。
概括起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部表情等）須掌握。
a. 舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。
這種動作不同於生活動作，要有藝術加工的造型性——即“舞姿”。把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連線起來，就是“動作組合”。連線動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。
舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。
技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要“語彙”。
b.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連線舞蹈動作和步伐的紐帶。
演員在臺上的位置或排程所形成的隊形、圖案稱為舞臺排程。好的隊形就像一幅活動的圖畫。
c.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。
作為舞蹈中的手勢（表情動作），當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態中，明確表達一個內容。
舞蹈區別於**、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善於表達人們最激烈的感情。
3.是綜合性的藝術：融匯了文學、**、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。
a.舞蹈和文學的關係：在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫，環境的設定，以及虛實、比擬、誇張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。
b. 舞蹈和**的關係:舞蹈**不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語彙準確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是藉助**的旋律、節奏來體現。
在舞蹈與**的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，**和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內容的任務。
舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。**伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種**節奏的處。
通常突出驚訝和緊張的場面時，成為“啞場”或“靜場”。 c.舞蹈和美術的關係：
繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動的畫、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫”。
舞蹈編導要將那些自然形態的東西昇華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，儘可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞臺美術的創作（如佈景、服裝、化裝、道具等）。
d.舞蹈和戲劇的關係：舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術，不同的是：戲（歌）劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創造角色的任務。
e.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與武術、雜技、體操也有密切的關係.在這就不多說。
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綜上所述，舞蹈是需要**、節奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現人物的藝術形象和人物性格。
6樓：雲南樹藝教育
舞蹈藝考中，對於大多數同學來說得分的重點同時也是難點的就是“即興編舞”，它是檢驗考生基本功、舞種素材、**節奏及情感表達的綜合能力，也是考生在考試中取得高分必不可失的部分。以下五點是即興編舞時得高分的注意要點，一起來看！
緊扣主題
因題而作，“即興編舞”中的“**命題即興”需要一個明確的主題內容，圍繞主題內容來表達，所有的動作語彙都是為其服務。可以使用開門見山扣主題-動作語言貫穿主題-閉門收尾點主題的結構來表達。
動作語言
即興編舞的題目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然現象"、“自然植物”、“自然動物”之分，而無論哪一種題目，都需要有一個鮮明的主題動作。在把握主題動作時，需要注意不同人物、動物、事物的不同形象狀態，注意其各自不同的特點和特徵有哪些，巧妙的把握和運用，演變成舞蹈語彙通做動作來傳達，切記不可原生態照搬幹演一定要通過舞蹈動作語言來傳達，這樣才是有所舞，有所動。
動作語彙的表達可以適量新增“跳、轉、翻”，這樣可以使動作語彙更加豐富，更加具有衝擊力，可以給評委考官留下深刻影響，需要注意的是，“跳轉翻”也是動作的一部分，也是為主題內容而服務，目的是爭光添彩，切不可脫離內容或者過於頻繁的新增，這樣會使“跳轉翻”看起來莫名其妙顯得多餘，又或者更像是技術技巧展示，反而適得其反。
空間排程
空間：有
一、二、三度空間。
一度：躺、趴、跪，在地板上低度動作。
二度：站、半蹲、立腳尖，中間中度動作。
三度：騰空，泛指“跳轉翻”高度動作。
排程：前、中、後場和中線。
前、中、後場和中線是每位舞者熟悉的概念，這裡不做解釋，需要強調的是，在排程空間位置時，可以巧妙的運用“流動線”的方式，來隨時把握位置，在多人同時即興考試中，可以避免不必要的衝撞和失誤，也可增加自己動作的飽滿度和吸引考官評委的一注意力。
中線，是每位舞蹈考生在學習中聽到最多的一句話之一，也是在考試中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考試中，考生儘量去把握中線和前中場的位置，會有意想不到的收穫。
情感表達
情感表達在舞蹈當中是重中之重，所有的動作語彙，結構都是為了傳遞舞者的思想、情感和內心話語，告訴大家一件事、一句話亦或是一個人，讓人知所以然或思所以不然。
如果在即興編舞考試當中，考生所有的技巧、動作、方位、**都把握很好而缺失了情感和情緒表達，那麼，評審考官只能認為這位考生是一部執行良好的機器，並非一位活生生的舞者。
因此，舞蹈考生在考試當中，無論遇到什麼題，什麼**，都要認真去想去聽，結合自身所看、所想、所知，融入角色與**當中，淋漓盡致的表現出來，走心而不單走形，情感與情緒乃至表情才會順情體現出來。
**風格及節奏
不同的**風格，需要考生熟悉熟練區分類別，把握不同舞種的風格特色。而不論何種型別**，都會有節奏的劃分，節奏劃分中，考生需要特別注意的是“3拍和4拍",也就是平時舞蹈課堂中常見的“12345678”與“123、223、323、423”。除此之外，還需注意的是**的結構，在即興考試當中如何才能巧妙的把握好重拍點與停頓亮相點。
大家在記憶主旋律節奏點時，逢4變1，逢1卡點，這樣會使節奏更加清晰，而每逢1點時，必然是**的重複點或是重拍點，這個點也正是需要考生突出的點和增加亮點的點。逢變奏變1卡點也是一樣的到道理，變奏必然是**另一小段的開端，更是一個突出點。這樣會使考生的動作看起來乾淨整齊，和**相輔相成，環環相扣，分數定會有所體現。
舞蹈常識 什麼是舞蹈編導
北京中藝藝考 有不少初學舞蹈編導的要求能登載一些有關舞蹈創作方面的文章，其實舞蹈的創作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態編舞法等等許多的創作手法，但是舞蹈創作並非一成不變，關鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養以及如何靈活運用舞蹈創作手法進行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什...
什麼是舞蹈能力，什麼叫舞蹈功底啊？
一弦一柱 舞蹈能力是指具有跳躍 旋轉 翻騰 柔軟 控制等高難度的技巧能力。在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情 塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的 演員高超的技藝不以反映生活 表現人物的思想感情為其存在的前提 或是不以舞蹈內容出發採選...
什麼是舞蹈語言，舞蹈語言是由什麼組成的？
裕容齡 舞蹈語言是由舞蹈動作 舞蹈組合 舞蹈語彙所組成的，不過它們還必須具備下列某一種的前提因素 一 具有一定的傳情達意的表達功能 二 具有表現某種抽象精神內容的象徵功能 三 具有以此物幽彼物和寄託隱含意念的比喻和寓意功能。舞蹈語言是舞蹈創作的主要表現手段，塑造人物形象 表現人物的情感和思想，描繪人...