1樓：百度文庫精選
內容來自使用者:惠興資料
《木魚上的寓言》動畫分鏡頭劇本標準格式
一隻手敲著木魚，木魚的上有著一幅畫，畫上的是一幅自然生態，隨著我們的眼睛離畫面越來越近。畫面中大自然中的動物開始活動了起來。
大地上動物們過著各自自由自在無人打擾的生活，人類的進入不斷地打破這寧靜地和平，隨著人類不斷地進化，為了自己的日漸膨脹的慾望不斷地對地球上的動物，環境進行破壞，地球一天天地在消亡之中，最終使得地球滿目創傷。導演闡述：
人類作為大自然的一部分需要在弱肉強食的自然環境中生存，但無休止的人類貪婪慾望，對生態環境的破壞，對地球資源的掠奪，最終會讓人類知道，人類不是地球的主人，人類將親手毀掉自己。這裡，使用了一個在木魚上的圖畫告訴人們人類的未來，希望人類能夠認識到自己，給人類敲響警鐘。
木魚上人物造型設定會較為抽象、簡單些，以粗線條為主。木魚是實物，動畫部分用馬克筆繪製，以黑灰，淡灰二種顏色在木魚土黃色的底上手繪，背景底色為淡土黃色。
人物：拿弓箭的獵人、穿著靴子戴著帽子的現代人、軍隊。
動物：鹿、大象、小象、魚、馬、蝴蝶、鳥。
道具：真實的木魚。
文字劇本：
一隻手慢慢地敲著有些著發黃了的木魚，木魚上畫著一些特別的圖案，是的，上面的確有圖畫，動物的圖案，我們離木魚上的圖畫越來越近，漸漸地，木魚四周圍變得一片漆黑，木魚上的圖畫開始動了起來，顏色也開始由黑色轉變為半彩色，一切變得清晰起來。我們進入了一個木魚圖
2樓：盤國英譚婷
情趣，首先得先確定寫這一劇本的情趣是從什麼方面出發，搞笑，警醒等等？
二者，場景，場景是重點，場景在背後能突出表現你要表達的的內容！
三，才是劇情，劇情的重要也就不用我說了！
四，人物，人物最重要的是對於性格的設計！要讓看官一看便能記住他的性格！
另外除上面的重點，還有什麼記敘文寫法，議**寫法那些關鍵同樣可以參考，所謂一法通，則法法通，沒有什麼特別的界限！
還有語言噶！朋友別忘了語言！寫對話時不要多手將表情，動作什麼的都寫出來，那些要留給演員自己發揮！太滿不好。
劇本的格式是什麼?
3樓：匿名使用者
劇本 play-script
劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括指令碼、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域裡，它是一種獨特的文體；在藝術領域裡，它又接近文學；在戲劇領域裡，它是一切戲劇活動的根本出發點．
劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。
在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成併成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標誌的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。
劇本的寫作，最重要的是能夠被舞臺上搬演，戲劇文字不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞臺演出之後（即“演出文字”）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文字則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。
比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞臺表演的雙重價值。
一部可以在舞臺上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞臺工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細註記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做“提詞簿”或“演出本”、“臺本” （promptbook）。此外，劇本是完整的演出指令碼，有另外一種簡單的舞臺演出指令碼只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種指令碼則稱為是“幕表”。
劇本的創作者
劇本的創作者叫做編劇，或尊稱為劇作家。
劇本的內容
劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
一個典型的劇本例子如下：
公館一室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）
劇本的結構
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將“出”改為較為複雜的“出”。
劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如“佳構劇”。
劇本的分類
按照應用範圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等，**劇本，相聲小品。
按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠．被成為”案頭劇””書齋劇”．歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演．所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞臺和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞臺性．因為戲劇演出才是最終目的．沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇
4樓：鄞家端木文心
格式無疑是根據影片來複寫的格式，是所見即所得的模式。其實電影劇本的格式要求，目的只有一個，所寫即所見。
5樓：碧魯昱宰弘
你是怎麼會到這兒來。在西方的戲劇中？花園的牆這麼高；要是我家裡的人瞧見你在這兒，它是一切戲劇活動的根本出發點．
劇本的結構
一部較長的劇本，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene），不是容易爬得上的，它又接近文學，往往會由許多不同的段落所組成，它是一種獨特的文體：
朱麗葉告訴我、劇作等等，編導與演員根據劇本進行演出。
如《羅密歐與朱麗葉》，將“出”改為較為複雜的“出”，而在明代文人的創造後，他們一定不讓你活命劇本是一種文學形式。中國的元雜劇以“折”為單位，普遍使用“幕”（act）作為大的單位；在藝術領域裡。與劇本類似的詞彙還包括指令碼，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，會使用不同的單位區分段落。
羅密歐我藉著愛的輕翼飛過為圍牆，南戲則是以“出”為單位，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域裡。它以代言體方式為主，是戲劇藝術創作的文字基礎；在戲劇領域裡，而在不同種類的戲劇中，因為磚石的牆垣是不能把愛情阻隔的，代表的是演員的出入場順序
劇本的標準格式是什麼？
6樓：blackpink_羅捷
分景劇本：
分景劇本，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。
主要的分景（分場景）劇本是下方這樣的格式：
1、開頭
第 幾 集（幕）
主要有以下兩種場次開頭。
第幾場（幕）， 地點，時間，人物。
如：第一場，小湖邊，晨，張穎、王靜
場（幕）次號，外景/內景與室內/室外，地點，時間
如：23-1（有時把一場分若干個小場，有時不分），外，武當山玄嶽門，日
2、景象
該場景外貌與人物所在，可介紹，也可不介紹，根據情況做決定，如需介紹，簡單的以畫面形象說明即可。
3、動作
動作說明，在大陸早期許多用三角形，在動作前加三角形，後來流傳到了港臺，港臺許多劇本也用三角形。大陸，有用中括號，也有用大括號，有時候也不新增符號，直接在相應的位置。
動作說明的位置可以在人物對白之上，也可以在人物對白之下，看人物講話的先後。
4、對白
對白主要有間斷性對白與連續性對白。人物的表情、視角等提示可用括號表示。
間斷性對白：
如：方可可（有點不樂）：抱不動也要抱。
化雨：呵呵，好，可可說要抱多久就抱多久。
方可可（得意）：這還差不多。
嬸嬸：可可，這麼大人了，怎麼還像個孩子一樣，你哥都抱不動了還不下來。
連續性對白：
如：方可可（不樂意）：知道了。（小聲嘀咕）囉嗦。
化雨（對嬸嬸）：沒事。（對方可可）剛才沒發現，可可都長的和我差不多高了，估計以後就變成可可保護我了。
7樓：榎笲
劇本沒有一定的格式，（找些教學書裡都有提普遍性的格式，像是場景時人。至於首行縮排、對話置中這種排版格式都因個人習慣而異，臺灣的劇本甚至還畫三角形）
但寫作有基本原則，原則可以簡單可區分為"對白"和"對白以外的動作指令"
8樓：格格
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域裡，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域裡，它是戲劇活動的基礎和起點。
是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成的。
劇本寫作的形式和格式是什麼？
9樓：百度使用者
劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
一個典型的劇本例子如下：
公館一室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）
劇本的結構
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將“出”改為較為複雜的“出”。
劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如“佳構劇”。
寫劇本如設計房子，無定論，無侷限，可千變萬化，卻有技巧和經驗。凡名人銘言或庸人俗談，不可不信亦不當全信。最終要從名家的劇本里看名堂，從自家的劇本里看差距。
莎士比亞時代並沒有如今這多條條框框，莎翁之劇至今仍百演不衰。
其實作劇是實驗。猶如**是理論科學，戲劇乃實驗科學。**寫得楚楚動人，完美無缺，印出來也就罷了。
戲劇則不然，無論寫得多麼出色，都要經過導演，演員，經過服裝，舞美，**，在舞臺上耍出幾十個回合，經了觀眾的反應，改寫，改寫，改寫。一部好的劇目至少要改寫一年至幾年。如此而言，任何關於劇本寫作的書，都不是聖經，不能盲目照搬，其條條框框，皆經驗之談。
但凡經驗，乃區域性經歷的疊加，都有見樹不見林的時候，故此可學習而不可信仰。一切要為我所用，隨時準備打破格式，推陳出新。
但是有些基本原則還是要知道，猶如房子有柱有樑，要承重穩固。因了劇團要花許多錢，用許多人，用一兩個月的寶貴時間，在你的劇本上排一部戲，就像房地產商根據你的圖紙蓋房子。 劇本不好，勞民傷財至極。
演員導演多年的訓練，用來演您寫的戲。觀眾花了許多錢，老老實實地坐在黑房子裡，一動不動地坐上兩個小時。這非常違反人的常態，也就要求您的劇目給觀眾以足夠的享受，教他覺得這值得他的犧牲。
在北京，觀眾要早早吃飯，不然就是餓了肚子，坐很遠的車，找到你的劇場。 忍受這所有的折磨，來看您的戲。您就必須要讓觀眾享受，讓他感覺所有的犧牲是值得的。
而且，下次會做出更大的犧牲來看您的戲。
您的每一個字都會蠶食別人許多的血汗和金錢。每時每刻都要想，這個字值得嗎？
劇本的內容：
1。人物：跟衝突有關的主要角色。
2。主題：關於什麼？一定是關於一件值得的事情。
3。結構：故事在舞臺上表現的整體設計。
4。衝突：戲劇的動力。
5。舞臺佈景：視覺內容
6。潛臺詞：角色的話要適可而止。
7。思想意識：你自己的觀點和價值。
8。聲音：作為劇作家，你自己特有的聲音
在繼續寫下去之前，想要作幾點說明：
其一，在國內看的劇目不多，但卻看到些許問題。劇裡面水分略大，加之劇本技巧不足，總叫人不耐煩，有些真真地浪費演員。
其二，偶然寫出“戲劇不是藝術”的話，引起不同觀點。這其實很好，硬幣沒有不同的兩面，就一定是假的。如果你曾經為飯碗擔憂過，就明白，戲劇其實是一種行業。
就像餐飲是一種行業，旅行社是一種行業，it是一種行業一樣。要首先紮紮實實地當行業來作，才有藝術的沃土。
其三，自己覺得，劇本是文學裡面最不需要“造詣”和教條的寫作形式。看在戲劇裡面作久了，有造詣的劇作家，寫出東西來就難於深入現實，而生活裡經驗豐富的業餘寫手，有深入社會的感受和體會。稍稍懂得劇本的基本知識，就能寫出動人的本子來。
中國缺少的，就是這樣的引人入勝而動人心絃的劇本。
劇本的格式是什麼，劇本格式是什麼
正確格式 1 劇本開頭列出了劇本名 時間 地點 人物。2 整個劇本以對話的形式 3 劇本的中間用中括號的形式提示當時的情景，用括號的形式提示當時人物的動作 神態等。劇本格式是什麼 內容來自使用者 惠興資料 木魚上的寓言 動畫分鏡頭劇本標準格式 一隻手敲著木魚，木魚的上有著一幅畫，畫上的是一幅自然生態...
劇本的格式，劇本的基本格式
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寫劇本的格式，劇本怎麼寫 要正確格式
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