1樓：來自太陽島文藝的金星
藝術既有面向大眾的通俗藝術，也有面向各個領域愛好者的其他藝術。
押井守曾言，「沒有動機的話，電影是不會動起來的。」
如何評價動畫電影的商業化？
2樓：來自太陽島文藝的金星
首先關於這點個人在原答案中是刻意避開的，因為兩者之間並沒有鮮明的界限，也並不是相互排斥的。
電影這種載體，本身就是藝術商品化的產物，而對著商品**商業化的必要，顯然是沒有意義的。
中文wiki對於商品化的定義是「原本不屬於買賣流通和通過貨幣實行交換的事物，在市場經濟條件下已經轉化或變異為可以進行買賣和貨幣等價交換。」
一部作品總有自己的對口人群，或者說目標受眾，提高作品對各層段人群的普適性無疑是成功商業化的基礎。
但作為藝術品流通的造物，依然是藝術品。
無論是**，字畫還是電影。
怎樣看待電影的商業價值和藝術價值
3樓：匿名使用者
這個是要些**？bai？？
我說說個du人看法，希望能幫到你zhi
大體dao就分兩個方面說把
1是商業價值回是什麼，電影的商答業化會給電影市場帶來什麼，有多大的影響，弊端是什麼，過分的商業化會給電影藝術帶來什麼負面影響
2是從藝術價值的方面，電影的誕生首先是藝術的需求，先有了藝術價值，才慢慢演化出商業價值，
總體思路就是 現代市場需求，藝術和商業價值都要有，一部電影首先要有藝術成分，才是一部有價值的電影，而空有藝術價值，也不是好電影，成本是電影的誕生的重要因素，恰當的商業價值會給電影的推廣和發展帶來促進作用
二者應該是相輔相成的關係
談談電影的藝術性和商業性之間的關係？
4樓：柏蘭雀俏
普通的商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。而商業電影主要是為博取世俗大眾的一笑，或者是某些不良社會成員的嗜好而拍的！
電影是具有商品屬性的藝術品，該如何看待商業與藝術的關係？
5樓：若羌無西窗燭
電影是商業和藝術的一個融合體，在電影當中商業和藝術二者是分不開的，兩者相輔相成相互聯絡，如果電影當中的藝術水平較低，那麼就不會給投資商帶來很大的利潤，相反如果該電影的投資不足，電影的藝術效果也不會很好，所以一部好的電影是離不開藝術和商業的共同作用。
但是二者在地位上還是有一定差距的，藝術才是電影發展的基礎，才是電影最根本的特徵，如果一部電影沒有藝術那就是沒有靈魂的，而這個藝術所指的範圍是非常廣的，比如拍攝藝術、色彩藝術、聽覺藝術等等，集各種社會美學為一體。
而商業性則是電影藝術性發展的一個基礎，商業性是電影所具備的一個必要條件，是電影價值的一個體現，因為在電影發展的各個環節當中都會涉及到大量的人力資源和物力資源，這也就決定了它並不是一個單純的藝術產品，而是一個經濟產品，從事電影活動的人也必須要具備一定的經濟實力。
從哲學上的觀點來討論的話，電影的商業性和藝術性是一種既對立又統一的關係，兩個人都體現了一種價值關係，電影的藝術性決定了該電影的商業性，因為一部電影的收視率主要是靠藝術性來決定的，如果觀眾認可這部電影，那麼它所帶來的收益也是巨大的，而且像奧斯卡當中評判的一些最佳影片，都是根據電影的藝術性來評判的，而一旦一部電影被評為了奧斯卡影獎，它所帶來的經濟價值也是無法估量的。
6樓：123哈哈哈哈
我覺得商業和藝術應該是相輔相成的，有了商業的發展和支援，人們才能繼續發展藝術，而藝術的發展又給商業的發展提供了基礎。
7樓：做我的貓好吧
我覺得是合作互利，相輔相成吧。藝術要想長久發展，還是要靠商業的推動啊。而且如果只有商業，沒有藝術，那麼人們也是不能接受的，這樣的發展是不長久的。
8樓：匿名使用者
它們兩個的存在是互利共生的。藝術可以很好的用電影來呈現出來，拍成的電影又有一些商業價值，所以它們兩個緊緊聯絡在一起。
9樓：邢莫
我覺得商業和藝術呢，應該是有共同的關係的，因為一件藝術如果靠商業的力量去宣傳一下，那也能達到一定的藝術和大眾的審美效果。
10樓：熊大的貼身保鏢
電影是藝術品，若要為人們所知道，便要通過商業的模式出現，畢竟無利不起早！商業與藝術之間是相互合作的關係。商業獲得利益，藝術得以傳播！
11樓：匿名使用者
如果以一個純真的藝術人的角度來說的話，只能首先把藝術放在第一位上，有了藝術才能談論你藝術的高低水平。而商業只能算是藝術的一個變換物罷了，沒有了藝術上的水準又從何而言交換形式的商業呀
12樓：心悸
我覺得商業與藝術兩者的關係是相輔相成呢，很多電影是藉助藝術的手法表達出來的，而一些藝術的東西也是通過電影讓大家熟知的。
13樓：kin2016無悔
我覺得兩個是互補的關係，因為很多文藝的東西都是通過電影展現出來的，所以商業和藝術之間基本上可以稱之上互利共贏的一個情況。
14樓：逆風小帥
我覺得商業和藝術是等價的，有很多電影都是文藝電影。不過喜歡看文藝電影的人卻少之又少，這也導致文藝電影在影視圈已經幾乎絕種。
如何看待商業與藝術的關係？
15樓：手機使用者
如果純粹為了搞藝術而不帶商業目的，並且呼叫的是自己的資金和資源，那你怎麼追求藝術情懷怎麼天馬行空地創作，都是你自己的事情；但如果收了甲方的服務費，卻因為過分糾結細節而拖延了提交作品的時間，影響了甲方的商業利益，卻把這種自私的行為標榜為對追求藝術的情懷之舉，這就有點說不過去了吧？
16樓：手機使用者
要說的是，藝術與商業並非水火不容，它們是互惠互利，你中有我，我中有你的關係。首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。
藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。比如18世紀中期的歐洲**逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大**廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使**成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將**家的作品陷於無人問津的境地。
17樓：匿名使用者
不是所有商業化的藝術都是藝術 ，不能把所有的創作都統稱為藝術，為了盈利而誕生的藝術，首先他的出發點是為了獲取利益，滿足市場，雖然稱之為藝術，但在更本上與單純的藝術相差甚遠，在創作目的上沒有可比性。商業化的藝術有自身存在的價值，不是所有作平都可以成為藝術，也不是所有藝術都可以被商業化，在這樣一個關係中，可以看作一個優勝劣汰，適者生存的過程，畢竟現如今的社會不是所有人都能讀懂藝術，想要存活並被人瞭解，社會化是唯一的捷徑，但不是唯一的途徑！
18樓：影子
商業為藝術和大眾架起一道溝通的橋樑。日本藝術家村上隆將日本漫畫藉由商業傳遞到世界各個角落，他同奢侈品牌lv的合作，為lv設計了一整套視覺形象系統，讓櫻花包成為經典。同樣的，中國藝術家嶽敏君也是如此，把藝術做成產業，再用商業推廣自己。
對於藝術家來說，這是一個雙贏的合作。這種特殊的合作方式為他們實現了深度的多向互動，通過「公共化」而實現了其作品和個人價值的擴大和增長。
19樓：十三格格殿下好
藝術與商業並非水火不容，它們是互惠互利，最好的情況就是商業與藝術相結合。
20樓：c醬粉絲團
談到藝術和商業的問題，還有個無法忽略的人就是美國波普藝術家安迪沃霍爾。20世紀50年代，他敏銳地感知到了當時美國消費社會的狀態，用絲網印刷的方式，複製瞭如瑪麗蓮夢露和金寶罐頭等商業形象，獲得了巨大成功，開創了波普藝術的時代。在《沃霍爾的哲學》一書中，這樣說道「賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術。」
21樓：手機使用者
說白了就是為了作品質量，客戶願不願意花多餘的時間等。這跟一些著名建築師喜歡追加預算是一樣的。時間成本也是成本，也是預算。
超出來的部分，客戶能承受還好。不能承受怎麼辦？那個所謂的藝術家是否能說服客戶花多餘的成本來贏得所謂更好的作品才是關鍵。
我加了這麼多所謂的其實就是想說，能磨出更好作品的是極少數。多數都是拖延症而已。
22樓：任性的公貓
藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。近代中國興起的海派藝術，從最開始就是由上海商業的繁榮，促使了一批畫家開始賣畫為生，成就了任熊、趙之謙、吳昌碩等著名畫家。
隨著上海商業和藝術更好融合，又推動了海派京劇和文學的崛起。此外，藝術同商業的融合，讓普通人通過商業化的藝術接觸到當代藝術，也是拉近大眾和藝術之間的距離的最佳方式。
23樓：以心
比如電影，好萊塢大片裡的剪輯手法，全部來自於實驗短片裡的剪輯手法，然後再把這些運用道商業電影中。也有很多大眾藝術在商業化之前，都曾是實驗藝術的範疇。總之，商業與藝術的關係並非水火不容，換句話說，商業藝術品何嘗不是人類精神文明的折射呢？
如何看待動漫市場的嚴重商業化？
24樓：匿名使用者
我覺得動bai漫市場商業化du是一個趨勢，就像電影一樣zhi，他是一個dao
載體，也是版
當今社會資源有限，但是創意是無限的，而動漫就可以實現這個限制。在文化產業化的影響下，動漫不單單是一個給小孩子看的書，她更是一個文化傳播的使者。商業化會讓他有更加嚴謹的體系和更加規章的制度，更有利於動漫的發展。
25樓：逸碟彩
畢竟現在的人都是追求利益，所以沒辦法了。
26樓：f突突呀
以前的動漫對於大眾人來說，那就是娛樂消遣時間的存在，所以逐步發展，對於當代人來說對漫畫的需求也變得非常強烈，從而導致很多許多商業所投資的一部分，變得商業化。
27樓：飛向遠方
正常，漫畫就是商業的一種，只有這樣才有經濟利益。
28樓：個非凡哥
商業化到處不在，在動漫市場裡有商業化不是很正常的嗎？
29樓：把目光和紀念館
我覺得動漫這一塊不要太商業化，畢竟小孩子們看的比較多
30樓：匿名使用者
這其實是非常正常的事情，畢竟大家都是為了賺錢，都是生意。
31樓：詩筱沫
這個也是正常的現象，有利可圖才會有更多人去發展這個市場。
32樓：琦琛
許多嶄露頭角的動漫產業都是因為商業原因加大投入，使得後期影片質量不佳。
怎樣理解型別電影共性與個性,市場與藝術的關係
33樓：匿名使用者
是，所以會出現商業片這種形式，電影是一種表達方式，就像同樣是繪畫，油畫的**浮動很大。而動畫的原畫就是驚人的統一，其中的道理我想你應該能懂吧。
如何定義商業電影和藝術電影的區分？
34樓：艹呵呵哈哈嘿
1、概念不一樣
商業片是指以票房收益（盈利）為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。如《鋼鐵俠》、《007系列》等。
指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的影視作品，藝術片用於和他人分享美的或有深意的情感與意識，表達既有感知並將個人或群體體驗沉澱與展現。
2、表現方式不一樣
藝術片是藝術的一種表現方式，大多以幽默，諷刺，寓意的敘事方式同時具有一定的美感。
商業片，商業元素較多，文藝片中幾乎沒有花俏的特技鏡頭和後期的電腦製作。
35樓：匿名使用者
應該說這種電影關注的是票房,投入和回報
但目前商業電影和藝術類的分不怎麼開,
因為很多導演想要的藝術效果要有大筆的投入,
求cg動畫電影，求CG動畫電影
kakadekoi的管理制度 其實現在的歐美 日本動畫基本都是cg動畫 和 降臨之子 風格類似的還有 鐵拳 血之復仇 科學怪狗 鏡子面具 貓屎一號 生化危機 詛咒 生化危機 惡化 星河戰隊 入侵 地下理想國 野蠻人羅納爾 蘭戈戰錘4000 黑客帝國動畫版 最終幻想 靈魂深處 貝奧武夫 北海的詛咒 攻...
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