1樓：高亞蘭
1 要畫好素描 你要有好的造型功底
2 要對面部肌肉有基本的瞭解
3 對線條的把握 要畫出比較真實的要對線條有很多的要求4瞭解對黑白灰的瞭解 對黑 對白 對灰 都有不同的高中低
5對透視的理解 和應用 很重要的一門學問我 畫頭像的一些技巧 1 把頭想象成兩個交叉的橢圓 在定透視關係 在定五官的位置 大的明暗 深入 細化
畫畫不是抄 要有自己的想法 可以不像 可以誇張 只要你想怎麼話就怎麼畫 不要被培訓班給束縛了 到了大學你才慢慢的感受帶畫畫 到底是什麼
2樓：
素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現物件的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考專案。
在訓練高中考生時，主要把人物速寫分解成四個階段進行教學。
一、頭像速寫訓練
這一階段練習的內容主要是頭部。從美術視覺的角度上講，人的頭部特徵主要由五官、臉型和髮型三個部分組成，應引導學生從這三個方面去認識一個人的相貌特徵。五官要注意抓眼、鼻、嘴的特點：
臉型重點觀察顴骨、腮幫和下頜這三個點；對於髮型，則重點在於表現顏面部周圍的地方，因為這一帶的髮型能輔助說明相貌特徵。在對這三方面特徵的觀察和表現的過程中，首先要讓學生了解頭部的結構、比例關係。畫的時候，可以採用由裡到外的步驟進行，先從眼，鼻，嘴，臉型到髮型這樣一個順序畫。
並且注意表現一下頭和頸、肩的銜接關係。
二、手和腳的速寫練習
手和腳也是人物速寫中的一個重要表現部分，其結構和變化比較微妙，是速寫練習中的一個難點。從大的視覺感受上可以把手分為手指和手掌兩大部分。正面看，手掌可以概括為一個五邊形，而手指可理解成由圓柱體連續而成的。
手掌在不同的視覺角度下其五邊形特徵的變化是不同的。手指指尖細指根粗、指關節處大。因此在表現手指時用線不宜過於平滑，在指關節處應注意線條的曲折變化，這樣畫出來的手才有生活的真實。
對於腳部的練習，重點是調整不同視覺角度下足背、足前掌和腳後跟三大部分的關係，在動筆之初先把足背線，前掌邊緣線和後跟邊線定準確，然後再進行腳部其他地方的刻畫。
三、衣皺練習
衣皺是人物速寫訓練中有必要進行專題研究的一個內容，在衣皺處理中各種主次、強弱等對比語言地合理運用，能增強人物速寫作品的藝術魄力。
衣皺的產生和消失與人體的運動有密切關係，衣皺主要集中於人體活動關節的內側，因此應注意結合人體的運動對衣皺進行描繪，同時要對看到的衣皺進行概括提煉，以能夠通過衣皺表現人體的動態，不能過於瑣碎，切忌看到什麼畫什麼。在背部、手臂、大腿等非關節部分的衣皺要進行簡化處理，並應強調對比語言的運用，比如關節內側的密與關節外側的疏的對比，輪廓線條長與皺紋線條短的對比，主要線條強與次要線條弱的對比等。
在練習中，可以先對肘關節、膝關節進行區域性寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。
四、全身速寫的練習
當學生對以上三個步驟的技法都掌握熟練後，便可以進行全身速寫練習了。在畫全身速寫時，首先必須瞭解人體的各種比例關係並能在作畫時輕鬆表現。其次要能把握頭、胸腔和骨盆在不同動態中的關係，注意頭、頸、肩的銜接，腰和臀部的銜接。
最後要認識到人體的透視變化特徵，使畫出來的人體有體積感。為了考生能對我們學校的要求有所瞭解，在素描考試中取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結，分列如下：
缺乏整體觀念
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。
一個整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。
既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀物件真實存在的一面。
缺乏理解物件
物體的起伏凹凸，明暗虛實關係，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究物件，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲物件，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現物件。
缺乏敏銳感受
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。
但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。
有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。
如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。
這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。
缺乏畫面把握
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：
黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部裡的反光，畫得太亮超出了它所在的範圍，就破壞了區域性的整體。
一個畫面是由若干個區域性所組成的，如果每個區域性都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。
沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的（無論其細節畫得如何精彩）。
3樓：匿名使用者
我學的是美術。現在做設計，我覺得素描的構造：
1、對物體的構造要全面瞭解
2、對黑白灰把握靈活
我建議你多畫些速寫，尤其是構造方面的，沒事的時候都可以畫畫，熟能生巧嘛
望採納···
4樓：
我也是學美術的，學美術不能急於求成，特別是素描，不然會畫得很毛躁，很粗糙，我覺得你現在應該把基礎打牢，慢慢來，畫畫這東西本來就是靠多練才行的，特別要把明暗五大調搞清楚，沒事的時候可以練練線條。我最開始就是先畫幾何體，再畫靜物，再畫色彩，最後畫的頭像和速寫
5樓：伊麗莎白艾麗莎
學素描需要勤學苦練 不是輕易就能掌握的，首先要把你的幾何體畫好，掌握有關素描的基本東西才能把基礎打好，物體由簡單的幾何體組成，當你把簡單的幾何體畫好後再難的物體就不難了。
造型 光影 過度 整體畫面色度，一步一步來 會畫出一幅好的作品的。
6樓：d雨點
.................最快也要半年，而且是你天分很好，天天靠上
7樓：匿名使用者
多畫是必然的，要進行比較的畫，要以一個點，或多個點進行比較，這樣會比例會準確點。
8樓：周碩華
一定要敢畫，錯了敢改，還有一定要畫好它的毅力
9樓：荷塘凝香
多練習，，，把基礎打紮實，，，慢慢就好了！！
素描結構如何掌握？
10樓：綠色的菜鳥
一、「構」是物體的構成形式。比如：手臂是由上臂、下臂、手三個部分構成的。
上臂的裡面是肱骨，下臂中間是尺骨和橈骨兩根骨頭組成。手就複雜了，是由八塊腕骨、許多掌骨和指骨組成。它們之間由韌帶、筋腱和肌肉相連線，外邊又被皮層包裹，形成了內、中、外-一骨骼、肌肉、表皮三者的構成關係。
二、「結」是幾種構成物是如何結合在一起並構成一個整體的。「結構」就是幾種構成的物體彼此結合在一起的統一體。設計畫室它通過可視的外部形象反映出來。
因此，我們所畫的一切物象，都是內外相結合，彼此相構成，具有可視性的「結構形」的統一體。
三、「結構」既包括結構關係，又包括所看到的形體變化。需要理解的部分不一定能看到，看到的部分還必須多方面的理解它，二者不可分。故解剖知識只能幫助我們去理解結構，不能代替結構所包含的一切內容。
萬物皆有結構，有的複雜有的簡單。一切物體的形狀、體積、明暗無不是該物體結構的反映。形是結構的形，體是結構的體，明暗變化是結構形在受光後的反映。結構的可視性乃是繪畫藝術的靈魂。
結構是畫好人像與人體素描的依據。因為我們所描繪的一切形態，都是結構的存在形式。不去研究，不去認識結構，畫素描也就失去了依據。
只看到外部形體，不瞭解內在的結構關係，就看不清外在的可視形。
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