1樓：漫閱科技
喬託(約2023年—2023年)是佛羅倫薩畫派的創始人。也是文藝復興藝術的偉大先驅之一。喬託的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺，他不僅表現出卓越的技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。
喬託早期的作品，是在阿西西聖·法蘭西斯教堂的壁畫。在教堂的下部**四幅壁畫被認為是喬託的作品，壁畫是以歌頌聖芳濟為內容的。喬託的藝術成熟期是在2023年以後。
現存巴田亞的代·阿里納禮拜堂的壁畫可為其成熟期的代表作。在這個規模不大的普通小禮拜堂內，一共畫了36幅以**和聖母生平為題材的連環式壁畫，人們可以在這洋溢著莊重靜謐的氣氛中看到一部完整的關於**的歷史。
在這些作品中，喬託成功地創造了一種新的表現手法：在構圖上利用集中統一的規律，使畫面上眾多的人物緊密地聯絡起來，而往往又突出畫面中的某個人物，形成一箇中心，甚至在人物的手勢和動態上都與整個畫面取得協調；
在造型上，他第一個用明暗來達到強有力的效果。拜占庭的壁畫和哥特式的抄本畫相比之下顯得單薄和輕飄了，為了表現真實的生活場面，喬託探索寫實的技巧，第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，並有了初步的透視關係。儘管喬託的寫實技巧顯得比較幼稚、生硬，但在歐洲美術史上具有極其重要的意義。
喬託是當時佛羅倫薩最偉大的畫家。2023年4月被任命為佛羅倫薩大教堂工程的總負責人，並授予「大師」的稱號。當時的大文學家薄迦丘在他的《十日談》裡說喬託「生而具有超群的想像力，凡自然界的森羅永珍，他無一不能運用他的妙筆畫得惟妙惟肖，會見者幾疑是物的真體」。
稍後16世紀的藝術家兼傳記作家瓦薩里也認為「喬託是第一個奠定了現代繪畫傳統的天才」。
2樓：匿名使用者
2分鐘瞭解西方繪畫藝術之父——喬託
為什麼喬託是文藝復興時期的第一位畫家
3樓：御悘
喬託 喬託·迪·邦bai多du納（giotto di bondone 2023年－2023年）
義大利zhi文藝復興時期傑dao
出的雕刻家，畫家版和建築師
，被認定為是意權大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父」。在英文稱呼就如同中文一樣，只稱他為giotto，喬託。
喬託個人的歷史，很少確切的資料足資依據，但據說喬託是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述的！喬託全新的藝術觀不僅在他的藝術中創造了質樸、清新、莊嚴、厚重的審美境界，而且為後人提供了一種研究和表達自然的藝術實驗方式。自喬託以後，西方藝術家才逐漸的認識到，只有可視的客觀物質世界，才是獲取真知，取之不盡，用之不竭的重要源泉，使十三四世紀的民眾感到為富麗的拜占庭繪畫所沒有的熱情與信仰。
4樓：88dn點net知非
喬託 喬託·迪·邦多bai納（giotto di bondone 2023年－du2023年）意
大利文zhi藝復興時期傑dao出的專雕刻家，畫家和建築師屬，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父」。在英文稱呼就如同中文一樣，只稱他為giotto，喬託。
為什麼稱喬託為近代繪畫之父? 20
5樓：芭芭基娜
按照傳統的說法，喬託擺脫了拜佔廷僵硬的成法，回到自然，將客觀的寫實與清新幻想結合起來，重新發現了在平面上創造景深感的藝術。流傳迄今的喬託作品都是溼壁畫，所謂「溼壁畫」就是一種趁著灰泥還新鮮，也就是還沒有變乾的時候就在上面執筆作畫。在喬託之前的一千年裡，藝術家大都放棄了古典時代發明的表現栩栩如生的人物和場景的技法，如表現物體遠近距離變化的短縮法，塑造人物造型和流動的衣飾皺褶中的陰影等。
中世紀的藝術，在服務宗教時，充當著象形文字的作用。喬託重新使用上述古典手法，要表現宗教場景中人物的動態與情感，創造逼真的現實場景，彷彿宗教故事就在我們眼前發生。
帕多瓦阿雷納禮拜堂裡的《哀悼**》是喬託最富盛名之作。我們在畫面中看到聖母輕輕地抱起垂死的耶穌，她的身子俯向聖子的臉龐，想在他那緊閉的眼皮底下尋找她孺子的最後的生命痕跡。畫家在此不獨要選擇可以概括整個故事情節的高峰，而且還要使畫中人物所表現的頂點的時間，正好是我們觀眾被打動得快要落淚的時間。
畫家抓住了這一頂點，讓畫中的其他人物，包括天上飛翔的天使的動態與表情都與這個高潮相呼應，我們觀者也彷彿不由自主地被拉入這下正在演出的真切動人的場景。
假如讓一位13世紀拜佔廷畫家來表現同一題材，他一定會像我們畫展中展出的《聖方濟各接受耶穌五份記號》的作者一樣，絲毫不會考慮人物與人物之間的空間關係，他會漠視場面所在的實際處所，用平面處理的手法，在抽象的人物造型背後塗上一片沉重而富麗的金光。繪畫只要起到表意符號的作用就夠了。畫中人物方濟各原為富商之子，但他放棄財富，以行乞為生，同窮人一起過貧困的生活。
他創立了方濟各修會。畫面可見穿著深藍僧袍的修士，跪在岩石地上，接受被釘在十字架上的**手、腳和肋骨上的傷痕，畫家以三道金光象徵性地表示這些傷痕印記正在「複製」到聖方濟各身上，從而把他造就**間的「另一位**」。方濟各用粗繩束身，而繩上有三個結，它們代表神聖的貧窮、貞潔和服從。
喬託後來也畫過聖方濟各生平中的20個故事，與這幅畫相比，顯然更注意情節的表現力了。然而，我們今天已經看慣了西方的寫實藝術，單獨**喬託的作品，也許難以理解他的繪畫的創新之處，甚至與他稍後的作品相比，我們會覺得他的人物造型和衣飾刻劃得僵硬死板，尤其是畫面背景中的樹木景色等，與現實相去甚遠。這說明喬託的繪畫依然保留著拜佔廷藝術的某些成份。
但是，將他與前人甚至同時代的畫家相比較，就不難理解為什麼說喬託揭開了西方藝術的新篇章。
6樓：匿名使用者
2分鐘瞭解西方繪畫藝術之父——喬託
7樓：㊣醉臥梅林
喬託被稱為近代繪畫的創始人，他是歷史上第一個在平面上創作了深度錯覺的畫家。這不僅使得繪畫藝術擺脫了長久以來的僵硬的拜占庭繪畫風格，開始嘗試透過建築物來表現空間感並正確地描繪出景物、建築與人物之間的正確比例；他還利用光線和陰影來修飾人物的面部、通過使用正確的縮小深度準則來呈現物體的立體感；從此以自然手法描繪人物和透視法描述景物就逐步成為義大利繪畫的主流。喬託的代表作有哀悼耶穌等。
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喬託的成就有哪些？
8樓：漫閱科技
喬託是當時佛羅倫薩最偉大的畫家。2023年4月被任命為佛羅倫薩大教堂工程的總負責人，並授予「大師」的稱號。當時的大文學家薄迦丘在他的《十日談》裡說喬託「生而具有超群的想像力，凡自然界的森羅永珍，他無一不能運用他的妙筆畫得惟妙惟肖，會見者幾疑是物的真體」。
稍後16世紀的藝術家兼傳記作家瓦薩里也認為「喬託是第一個奠定了現代繪畫傳統的天才」。
喬託對繪畫有著怎樣的理解？
9樓：漫閱科技
喬託一生主
復要繪製教堂制的壁畫，他的作品在羅馬bai、倫薩、帕du多瓦等地的教堂zhi內有。這些壁畫儘管都是dao描繪聖經裡的故事，如《聖芳濟的生涯》、《施洗約翰的生涯》、《**傳》、《聖母的生平》、《逃往埃及》等等，但喬託已開始從構圖上大量採用活的人物和真實的世界對繪畫素材已具有人文主義精神的理解方法。人文主義思想在喬託所生活的年代已經萌生，但還未形成一種思想運動。
人們開始從信仰神轉變為信仰自己、尊重人性和人生的人價值。
為何說喬託對後世繪畫產生了深遠的影響？
10樓：漫閱科技
13世紀以前，義大利的繪畫一直在拜占庭藝術的控制之下。所謂拜占庭藝術，是一種受羅馬拜占庭帝國影響而產生的藝術風格，它的特點是高度的程式化，色彩豔麗而人物僵硬，重灌飾而鄙視造型，距離真實非常遙遠。特別表現在宗教畫上，人被「神化」，面神又被僵化，人物沒有個性，形象呆滯僵直。
這種情況從契馬布埃開始，逐漸有所轉變，但是真正使義大利繪畫擺脫拜占庭定型式的宗教畫風的是喬託。
喬託突破了拜占庭藝術的僵化形式，賦予人物高度的自然與立體感。當喬託剛開始走向自然主義之際，並沒有完全脫離拜占庭風格，他還是使用了拜占庭藝術中那些帶有象徵與暗示性的影象。但是喬託的天才，使他從拜占庭藝術出發以後，很快就脫離拜占庭藝術。
喬託開始根據真實物件檢驗畫作，在物象輪廓上加強一些色調濃淡的變化，來突顯陰影，他要製造出他所看到的雕刻那般明暗顯著的效果。雖然光和空間都沒辦法成熟地渾融在畫中，但他終究是跨出了藝術史上的一大步。
從此以後，他的作品一再呈現他自然主義的畫風。顏色、質感不斷在演化，光與影更成熟地柔和搭配，建築物、器物、甚至人物的衣衫垂落、布料皺褶，都越來越立體真實。此外，人物臉龐開始富有表情。
他甚至嘗試讓壁畫空間跟教堂建築空間連貫—致，這種嘗試對後世影響是非常深遠的。
喬託為何能得到繪畫界很高的評價呢？
11樓：漫閱科技
13世紀以前，義大利的繪畫一直在拜占庭藝術的控制之下。所謂拜占庭藝術，是一種受羅馬拜占庭帝國影響而產生的藝術風格，它的特點是高度的程式化，色彩豔麗而人物僵硬，重灌飾而鄙視造型，距離真實非常遙遠。特別表現在宗教畫上，人被「神化」，而神又被僵化，人物沒有個性，形象呆滯僵直。
這種情況從契馬布埃開始，逐漸有所轉變，但是真正使義大利繪畫擺脫拜占庭定型式的宗教畫風的是喬託。
拜占庭的藝術作品風格比較僵硬死板契馬布埃是喬託的老師，而喬託又是怎樣擺脫老師給他的影響的呢？藝術傳記家瓦薩利說，這是「上帝的恩賜」。
喬託曾去羅馬遊歷，看到很多古代的遺蹟，顯然他有很強的觀察力和領悟力，他重新發現了透視法，將近2023年以後，喬託是第一個在平面空間上畫出有深度空間的畫家，他強化力度，走向自然主義。他在2023年所畫的「耶穌受難」，已呈現他的激進畫風，畫中懸掛的是實實在在有血有肉的痛苦人物，不再是輕飄飄的靈體。喬託突破了拜占庭藝術的僵化形式，賦予人物高度的自然與立體感。
當喬託剛開始走向自然主義之際，並沒有完全脫離拜占庭風格，他還是使用了拜占庭藝術中那些帶有象徵與暗示性的影象。但是喬託的天才，使他從拜占庭藝術出發以後，很快就脫離拜占庭藝術。
喬託開始根據真實物件檢驗畫作，在物象輪廓上加強一些色調濃淡的變化，來突顯陰影，他要製造出他所看到的雕刻那般明暗顯著的效果。雖然光和空間都沒辦法成熟地渾融在畫中，但他終究是跨出了藝術史上的一大步。從此以後，他的作品一再呈現他自然主義的畫風。
顏色、質感不斷在演化，光與影更成熟地柔和搭配，建築物、器物、甚至人物的衣衫垂落、布料皺摺，都越來越立體真實。此外，人物臉龐開始富有表情。他甚至嘗試讓壁畫空間跟教堂建築空間連貫一致，這種嘗試對後世影響是非常深遠的。
喬託一生主要繪製教堂內的壁畫，他的作品在羅馬、佛羅倫薩、帕多瓦等地的教堂內都有。這些壁畫儘管都是描繪聖經裡的故事，如《聖芳濟的生涯》、《施洗約翰的生涯》、《**傳》、《聖母的生平》、《逃往埃及》等等，但喬託已開始從構圖上儘量採用活的人物和真實的世界，對繪畫素材已具有人文主義精神的理解方法。人文主義思想在喬託所生活的年代已經萌生，但還未形成一種思想運動。
人們開始從信仰神轉變為信仰自己、尊重人性和人生的價值。
為什麼稱喬託為近代繪畫之父，為什麼稱喬託為近代繪畫之父
芭芭基娜 按照傳統的說法，喬託擺脫了拜佔廷僵硬的成法，回到自然，將客觀的寫實與清新幻想結合起來，重新發現了在平面上創造景深感的藝術。流傳迄今的喬託作品都是溼壁畫，所謂 溼壁畫 就是一種趁著灰泥還新鮮，也就是還沒有變乾的時候就在上面執筆作畫。在喬託之前的一千年裡，藝術家大都放棄了古典時代發明的表現栩栩...
為什麼有人說繪畫是小眾藝術
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