1樓：蠍子
清初有津津於筆墨而又極意“集中國畫學之大成”的“正統畫派”，與託古求變而戛戛獨造的“四憎”以及地方諸派的競走爭勝~
明代花鳥畫是中國花鳥畫迅速發展的階段，也是中國花鳥畫逐步寫意化的關鍵時期， 花鳥畫創作代表了明代宮廷繪畫的主要成就，既統一又多變，推動了中國花鳥畫向寫意化的發展
明代花鳥畫在不同時期有不同的風格傾向，有工筆重彩，“沒骨”畫法，寫意工筆，等~~
五代時期，以董源、巨然為代表地南派山水和以荊浩、關仝為代表的北派山水亦各擅其能，呈現出從題材內容到形式風格的不同側重與相異風貌
宋遼金元時期的山水畫創作亦受五代繪畫傳統影響~
因現在只是剛接觸到中國古代美術史~所以這並完全~~
2樓：一等玩客
“清初四王”——王時敏、王鑑、王暉、王原祁——佔統治地位。“清初四僧”——八大山人（朱耷）、石濤、弘人、髡殘——別開生面。此外還有“金陵八家”（一龔賢為首）、“海陽四家”、“黃山畫派”、“婁東派”、“雲間派”、“江西派”等等。
簡述清初畫壇的基本格局!!1
3樓：習習
清初有津津於筆墨而又極意“集中國畫學之大成”的“正統畫派”，與託古求變而
專戛戛獨造的屬“四憎”以及地方諸派的競走爭勝~
明代花鳥畫是中國花鳥畫迅速發展的階段，也是中國花鳥畫逐步寫意化的關鍵時期， 花鳥畫創作代表了明代宮廷繪畫的主要成就，既統一又多變，推動了中國花鳥畫向寫意化的發展
明代花鳥畫在不同時期有不同的風格傾向，有工筆重彩，“沒骨”畫法，寫意工筆，等~~
五代時期，以董源、巨然為代表地南派山水和以荊浩、關仝為代表的北派山水亦各擅其能，呈現出從題材內容到形式風格的不同側重與相異風貌
宋遼金元時期的山水畫創作亦受五代繪畫傳統影響~
因現在只是剛接觸到中國古代美術史~所以這並完全~~
《清初四花僧》八大仙人是指誰
4樓：匿名使用者
清初四僧
“四僧”是指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室後裔，後兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑鬱之氣，寄託對故國山川的熾熱之情。
藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。他們衝破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風，振興了當時畫壇，也予後世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。
石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色鬱勃新奇，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格調昂揚雄奇，是清初最富有創造性的畫家。
朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統，發展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象徵、寓意和誇張的手法，塑造奇特的形象，抒發憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆，構圖簡約空靈，景象奇險，格調冷雋，達到了筆簡意賅的藝術境地。
對後來的揚州八怪和近現代大寫意花鳥畫影響重大。髡殘的山水從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山覆水，繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯，具有雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢。漸江的山水取法倪瓚，多繪名山大川，尤善寫黃山真景，構圖簡潔，丘壑奇倔，幹筆渴墨勁峭整飭，境界荒寂，富有清新靜穆之致，真實地表現了名山之質。
你怎樣理解文人畫，文人畫的意境是什麼？
5樓：匿名使用者
傳統文人畫的價值在於它營造出了一種寧靜、淡雅的意境，其美學價值的精髓是重視意境的營造。“意境”所指的不是單純客觀的有限之境，而是一種包含有諸多主觀因素———畫家理想中的有意味的境界、觀者對作品聯想中的境界。而這種境界往往會因創作者和鑑賞者個體的審美經驗和主觀感受的不同而各異，從而也多少使“意境”這一概念包含了一些無限之境的意味。
詩意是文人畫意境的靈魂，畫無詩意，即無“意境”可言。所以詩歌創作中“含蓄簡練”等一系列重要的美學原則也就順理成章地成了文人畫創作的美學原則，要求作品“意在言外”、“言不盡意”、“意在筆尖”、“筆不周而意周”、“藏而不露”等等，總之，要求作品含蓄耐看，給觀眾留下想像的餘地。
6樓：安安雲微
文人畫又稱“士夫畫”，作者多是文人士大夫階層。他們的繪畫多為寄興抒情之作，追求主觀情趣的表現，反對過於拘泥於形似的描繪，力暢洗去鉛華而趨於平淡清新的藝術風格。
早在兩晉時代，一些畫家在創作上表現出來的某些創作思想和藝術追求，諸如王□的“畫乃吾自畫”思想，宗炳的“暢神”說，王微對創作中感情成分的強調，以及顧愷之的“形神”理論等等，都應看作是文人畫的濫觴。
唐代詩歌盛行，大詩人王維不僅開了水墨畫的先河，還以詩入畫，使後世奉他為文人畫的鼻祖。
五代的董源、巨然在山水畫創作上追求平淡天真和筆墨情韻，又為文人畫的發展提供了直接的藝術規範。
到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創作實踐和理論批評上為文人畫廣為張目，影響所及，使文人畫成為一股有相當影響的藝術思潮，開始從院體畫與畫工畫中分化出來。蘇軾、米芾等在王維水墨畫的基礎上以書法入畫，實踐並發展了其水墨技巧。此時蘇軾提出的“士人畫”概念有使文人畫向更成熟邁進了一步。
文人畫的鼎盛期是在元代。元統治者重武輕文，導致大量的文人進行繪事。在藝術上提倡“高雅”、“平淡天真”、“幽淡”，理論上主張“逸筆草草”、“不求形似”、“聊寫胸中逸氣等。
這一時期詩文印信也逐步進入畫面。不但形成佈局的組成部分，而且更直接地抒發作者的心聲。趙孟頫、柯九思強調以書入畫,錢選提出“士氣”說,倪瓚鼓吹“自娛”思想，更多的畫家則是將具有象徵意義的梅蘭竹菊（史稱“四君子”）作為自己的表現題材，用以標榜個人的志節情操。
這樣,畫家的主體意識被進一步強化,文人士大夫的藝術觀念和審美理想在創作中也就得到了更突出的表現。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯，詩是無形畫、畫是有形詩，詩情貫注於畫之中相輔相成，這標誌著文人畫的完善。
明代前期仍是文人畫的繼續發展時期，到了中後期，身為理論家、畫家的董其昌根據蘇軾的“士人畫”理論進一步提出，畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。這時文人畫已上升為畫壇的主導地位，並直接影響到了清代繪畫的基本格局和審美取向，形成了獨具民族特色的繪畫體系。
清代是文人畫的鼎盛時期，湧現了諸多的頂極畫家。最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大、石濤最為突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛。
石濤主張“筆墨當隨時代”、“法自我立”等主張對後世起到深刻的影響。
文人畫又經趙之謙、吳昌碩影響到現代的齊白石、潘天壽等人。
文人畫的特點是：
1、文人畫是詩書畫印精當地有機結合的人文藝術。文人畫作者多為學者、詩人，又是畫家，“詩不能盡、溢而為書、變而為畫”，繪畫文學化了。詩歌入畫，更強呼叫詩來題寫畫的意境。
書法入畫，主張書畫相通、強調筆法的書寫性。題跋和用印開始成為畫面內容和形式的重要組成部分。
2、文人畫注重畫氣，即內涵之氣質。文人畫家注重表達觀念和情感，強調主觀的、個性的自我表現。
3、繪畫技法上，文人畫重墨輕色，運用墨乾溼濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑”的韻味。文人畫還重簡，“計白當黑“，給人以無盡深遠悠長的感受。
4、題材多為花鳥、高山、漁隱之類，人格化地表現梅、蘭、竹、菊、鬆、石等，以此寄託畫家的情感和精神。
總之，文人畫在表現的功能上是詩情畫意的，在題材上是自然的野趣的，在觀點上是寫意的，在表現性質上是求意象外的趣味。它展現了文人畫家的修養和人生歷程，是一顆靈魂的呈現。
參考資料：文人畫的特點
唐代以前就有純以水墨形式作畫的記載，但文人水墨畫的興起和發展是從南宋末年開始的，作者多是文人士大夫階層。文人畫的特點是：
1、作者多為學者、詩人，又是畫家，“詩不能盡、溢而為書、變而為畫”。繪畫文學化了，題跋和用印開始成為畫面內容和形式的重要組成部分。詩歌入畫，更強調詩的意境和用詩來題畫。
書法入畫，主張書畫相通、強調筆法的書寫性。
2、文人畫重表達觀念和情感，暢神、抒情、寄興，強調主觀的、個性的自我表現，多借物寓意來表達志節和意趣。
3、文人畫重墨輕色，重筆墨情趣、輕刻意求似，重瀟灑洗練、輕繁縟纖細，重天真幽淡、輕富麗工豔。
4、人格化地表現梅、蘭、竹、菊、鬆、石等，以此寄託畫家的情感和精神，成為文人畫的重要題材，並蔚然成風。
重要代表畫家有蘇軾、文同（圖4-8）、趙孟堅、鄭思肖、揚無咎、柯九思、李衍、高克恭、王紱、夏昶等。文人畫的興起和發展，使民族繪畫傳統進一步完善。
隋唐,宋元,明清在繪畫特點上有什麼變化
7樓：彼岸的暗夜
中國傳統國畫自唐代始至今,而鼎盛期則在宋代。
1、隋唐
隋唐唐代繪畫主要以人物花鳥畫為主,且以富麗堂皇見長。
2、宋元
到宋代後,中國畫達到了前所未有的高度。其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。
這主要與宋代的重視文化有關,尤其到了南宋,中國畫已是登峰造極,這與南宋兩位皇帝喜愛繪畫有關;即趙構與趙佶,這倆位皇帝治國無多大才幹,可卻都是書畫高手,由於上層的重視,中國書畫達到全盛,名家輩出。
在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。
宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
至元代則逐漸消褪,但仍延襲著宋代風貌,元名家趙孟俯就是領軍領袖,元代名家雖不及宋代與以後的明清兩朝多,但元代是承上啟下的朝代,尤其是開創了文人畫時代。
3、明清
到明代後,繪畫名家幾乎是承襲宋元畫風的。明代中期以前宮廷繪畫繼承了兩宋院體而重新昌盛，出現了像邊景昭、林良、呂紀、謝環等院體大家。而其畫風所及，又形成了地區的流派特色，產生了以戴進、吳偉為首的"浙派"。
明中、後期，宋元以來的文人水墨畫風才得以重新復興，發展為以明四家沈周、文徵明、唐寅等為代表的"吳門畫派"。以及由董其昌為代表的"松江派"。在花鳥畫方面，技法不時有所創新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。
到清代後,凡所有的名家幾乎又都守著宋元明的畫風技法,雖也有所創新突破,但整體上仍是守舊,個性鮮明的畫家如石濤,朱耷與楊州八怪廖廖幾位外,其它的名家作品仍是宋元明三代般的風貌。
明清時期的繪畫思潮可以分為四個方面：其一是宮廷繪畫的復興，明代有錦衣衛所附設的畫家制度，清代對於供奉畫家有如意館的設定。其二，是文人畫的暗轉和繪畫商品化的興起。
其三，是西洋繪畫的傳入。其四，是繪畫畫派的蜂起和畫家們對畫科題材的全能。針對此點，從明代中、後期到清代，這段畫史不再按照人物、花鳥、山水分科目介紹，而是按照畫家的畫派歸屬來作介紹。
清初的畫壇，出現若干富有地方特色的繪畫流派。以摹古為主的"四王"一系山水佔據著統治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重體察自然，各有獨特創造。
"常州畫派"的惲壽平變徐崇嗣的"沒骨法"，開寫生花卉新境界。"揚州畫派"標新立異，個性強烈。而清末聚集在上海地區的畫家在題材內容和藝術形式都有創新，成為"海上畫派"。
中世紀西歐政治格局的基本特徵是什麼
特點嘛 政治上 政治黑暗，農民遭受教會和地主的雙重壓迫。各國戰爭和農民起義不斷。國王的權力大多落在教會的手裡。經濟上 地主掌握大量土地，控制著生產資料。農民要承受沉重的賦稅。特權階層往往不勞而獲。文化上 教會壟斷了教育權，普通民眾失去了接受教育的機會。一切教會說了算。民族關係 強大的民族壓迫弱小的民...
中國對外開放的基本格局是什麼，中國對外開放格局
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簡述20世紀世界格局的更變
20世紀先後爆發了兩次世界大戰，出現了戰後的全球性冷戰。核 的發展使戰爭的破壞力可摧毀地球上的文明和毀滅人類本身。在新的歷史條件下，戰爭與和平 問題關係到世界上所有國家和民族的生存與發展，關係到人類命運和文明的興衰榮枯。爭取世界和平，避免核戰爭的災難，是國際社會最關注的重大問題。20世紀下半葉，雖然...