1樓：匿名使用者
因為他掀起了那個時候的藝術狂潮`
畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪物件的作品。
德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的物件。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。
也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。
遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。
細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。
在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神祕的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。
實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與2023年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。
後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-2023年，畫風一度轉入寫實。2023年又明顯的傾向於超現實主義。
第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》**德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。
畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。
在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而進。
他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，如願以償地度過了一生。
2樓：湯千厹
他的大多數畫作是立體派風格的畫。期間涉及很多構圖，顏色配合，光影運用等多種技法，但對這種技法，這種風格沒有深切瞭解的人，不會感受到作者所要表達的意境，所以還要下工夫彌補一下基礎知識。
所以他的畫對門外漢或者初入藝術的人來說，有時候並不明白。
但有時候也不需要明白，當你看到這幅畫的時候，不用去辨別他的內容，只要去體驗它給你什麼感受，或許有收穫。
3樓：原野上的淨土
並不是 亂畫一通的~
仔細感受畫的感覺.
色彩.你會看到微觀世界及內心世界.
很奇妙~
小孩畫的怎麼能和他們同日而語呢?
小孩畫的能很耐看嗎?
別隻停留在表面~
我認為樓上的分析極好~
4樓：匿名使用者
藝術 你懂了直後 看那東西就是** 深深的吸引
畢加索的畫為什麼那麼出名，為什麼畢加索的畫那麼有名？
畢加索的作品嚴格從藝術風格上劃分叫做立體主義，是從後印象主義衍生而出的。立體主義受塞尚結構觀念的啟示和非洲雕刻藝術的影響開始尋求新的空間概念，而不再一味第去塑造平面的幻覺透視空間，隨著當時科學的發展，過去許多神聖的基本定律和觀念都受到了挑戰並開始動搖，當時的藝術家們開始對傳統藝術和手法做出了新一番的...
畢加索的畫究竟好在什麼地方，許多人說畢加索的畫一般人看不懂，那他的畫究竟好在哪？
戀勞 畢加索的作品，實際上用幾塊平面片斷在觀眾的心目中構成了一把可感可即的小提琴的實體形象，甚至可以說，探索發現了視覺與幻覺之間的關係。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，對繪畫的解放，對形式的打破，他與馬蒂斯一樣，是真正的大師。成熟時期畢加索作品的特點 物象是幾何體，進行了概括與抽象畫...
為什麼畢加索的畫看不懂，畢加索的畫為什麼看不懂呢？
畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題 在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象 第一次聖餐式 這樣以宗教題材為描繪物件的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材...