1樓：匿名使用者
畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪物件的作品。
德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的物件。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。
也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。 遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所「洗衣船」，這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。
於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。 玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。
整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。
鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神祕的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。
首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與2023年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。 後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-2023年，畫風一度轉入寫實。
2023年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》**德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。
晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
2樓：匿名使用者
呵呵，審美意識不一樣
3樓：匿名使用者
看的懂 你就是沒那麼簡單了 呵呵
畢加索的畫為什麼看不懂呢？
4樓：匿名使用者
畢加索的畫已經不只是在藝術層面上的問題了兄弟，還牽扯到現代設計，他的畫中那些抽象派作品是有不錯，但請別故意無視畢加索其他的非抽象畫啊，這人原本的作品挺傳統的後受到戰爭的打擊而開闢了新的風格。這也是那個時代的需求。人類就是在不斷的迴圈於簡單實用和精緻裝飾兩種風格中，玩膩就換回來，來來回回了幾百年，正是很耐心的生命啊
5樓：旋轉的箭頭
。。。。。。。。。因為，你要是看懂了,你就成一代大師了。。。。
6樓：
因為畢加索是抽象派畫家
7樓：
對是抽象派
不是一種寫實的
畢加索的畫為什麼我看不懂，是不是我智商太低了。為什麼他的畫那麼值錢啊？？感覺就像胡畫的/..,,,.
8樓：juno林
這個問題前，需要問自己一個問題，「所以別人的畫看懂了？」「什麼程度的懂」如果說要看明白一個作品不管是繪畫或**等其他藝術，乍一眼能看個大概的通俗藝術就不能找畢加索了，畢竟他是公認的抽象，看不懂的人很多，樓上有位回答已很簡明
【藝術不等同於科學不能對他講理，藝術是沒有道理的，只有喜歡與不喜歡，這就是藝術的妙處，是人與人的交流，有的人喜歡畢加索確實是真實的，但是有的人不喜歡，他們也許會喜歡達芬奇，或許安格爾，或許梵高等等，這就是藝術的妙處。
也許畢加索一句話能幫助你「我少時就能畫的像拉斐爾一樣好，但是我一生都在追求像一個孩童一樣繪畫。」
他是唯一一個活著看著自己的畫到盧浮宮的畫家，他的畫除了畫的本身是他的商業價值，他是非常聰明的人，什麼東西到他手裡都能變成好玩的藝術品，比如他用廢車座子做的牛頭，還有好多小瓷人。】
和說不講道理，也是有道理可循的，能夠畫的像個幼兒畫還能有清晰地立體效果和大色塊的概括離不開他的紮實基礎，正如他的自信「我少時就能畫的像拉斐爾一樣好，但是我一生都在追求像一個孩童一樣繪畫。」，首先基本功很紮實，帶著這些用自己喜歡的手法表達自己的觀點情感，且不被當時的流派約束，（學英語是為交流，而不只是學英語，帶著自家方言你聽不懂切想聽懂，那先去學學他的方言吧）瞭解了這些還要了解他那個年代他生長的國家牛之類動物的象徵意義，二戰背景啥的（格爾尼卡），顏色代表意義啊啥的，那個年代的繪畫流派，哪個畫家關係好，畫家的成長背景，瞭解了這些才有看懂的可能，大概瞭解一下還是能瞭解個大概的，對畫家一無所知，看不懂也正常
9樓：匿名使用者
我是學藝術的。在我上大學之前我也覺得他的畫就像小孩子畫的，很傻很笨拙的樣子。可是上了大學後知道原來他有很紮實的繪畫功底，寫實的功力很強，只是後來他想以一種獨特的方式表達自己的情感，所以就選擇你所看到的那種風格，這種畫看起來很笨拙，但是，在形體上，構圖上，色彩搭配上來說都十分純熟到位有新意。
我自己的繪畫及創作過程中慢慢體會到了，去過如果沒有紮實的功底，那種畫還真不容易畫出來，尤其是那些構圖，那些畫面切割方法，還有那些色彩搭配。我現在正在向畢加索學習，個人認為他的造型能力非常強，我在學校的圖書館看過他的作品集，他的陶藝也是非常好的。
我想你看到的應該是他的人體抽象畫吧，那些畫主要就是畫面切割和色彩做得很好，你可以試試，試過你就會知道，其實不簡單。
當然，這和你的智商沒關係，只是每個人的經歷不一樣，愛好也不一樣， 有的人總是不走尋常路，有的人就會循規蹈矩地過一輩子。
還有，那些說他是瘋子的人，你們說對了，藝術家都是瘋子，瘋到一定境界了，就是大師了，你們有勇氣瘋下去嗎？如果有，你也是大師。
10樓：匿名使用者
我簡單的回答您，藝術不等同於科學不能對他講理，藝術是沒有道理的，只有喜歡與不喜歡，這就是藝術的妙處，是人與人的交流，有的人喜歡畢加索確實是真實的，但是有的人不喜歡，他們也許會喜歡達芬奇，或許安格爾，或許梵高等等，這就是藝術的妙處。
也許畢加索一句話能幫助你「我少時就能畫的像拉斐爾一樣好，但是我一生都在追求像一個孩童一樣繪畫。」
他是唯一一個活著看著自己的畫到盧浮宮的畫家，他的畫除了畫的本身是他的商業價值，他是非常聰明的人，什麼東西到他手裡都能變成好玩的藝術品，比如他用廢車座子做的牛頭，還有好多小瓷人。
11樓：匿名使用者
他就是胡畫的,一樓說得對,他是瘋了,自從西方發明了照相機以後,畫家素描畫得再好,也越來越沒用了,所以他就瘋了
12樓：匿名使用者
呵呵，其實我也深有同感。畫風是有很多種，每個人都有自己的風，像我個人就不太喜歡那些抽象派，不是說他們不好，是因為我無法體會他們要表達的是什麼。作品是用來欣賞的，至於明不明白畫者的寓意什麼的，我覺得跟個人智商的高低沒有關係。
13樓：匿名使用者
看畢加索的話不能用智商高低來形容，你需要先了解他畫這幅畫的背景和心情，再綜合學者對他其它各幅畫的評說來發現規律，就可以了。畢加索的畫價值在於他的心思細膩，能夠把自己對一些事情的感受和看法通過畫面形象而完整的表現出來。
14樓：藝術傻子的家
一個人的繪畫的水平和他的付出和天分成正比的，你根本不知道他胡亂畫的背後畫了多少素描速寫，其實畢加索的素描也不錯的，畫的多了你也許就會慢慢看的懂了，他那時世界級的百年難遇的天才、瘋子、大師，看不懂正常
15樓：匿名使用者
應該有很多人看不懂吧，不是所有學藝術的都能看得懂的，也不是所有人都能領悟到的，我也看不懂。。。。呵呵
為什麼畢加索的抽象畫都看不懂！
16樓：匿名使用者
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。
他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。
因為他的作品跟隨著他的思想和個人很深的感情，隨意看懂他的畫必須要揣摩他的心理，畫的背景，而不是光看畫面。
17樓：我有
就是因為抽象，看不懂的人太多，所以大家才會去看，才會去猜想畢加索想表達什麼內容。
18樓：匿名使用者
用心看，看出你自己的味道就行了。
讀書都是一千個讀者能有一千個哈姆雷特，欣賞作品也是。
把畫當成流動的，有韻律的，耐琢磨的，細細地看，懷著耐心、細心和誠心。
看誰的作品都一樣，其實畢加索畫畫時候的心情也未必就是像權威的解釋一樣。
每個人都有每個人不同的理解，只要你從一幅畫裡看到一處能讓你感動的，讓你舒服的，甚至讓你的心天馬行空的地方，那這不就是賞畫的目的麼？
19樓：匿名使用者
畢加索是抽象派的，當然要抽象點咯。其實不止你一個看不懂，很多人也看不懂.(包括我在內）
20樓：匿名使用者
呵呵~大概因為你們的思想層面不同吧~~你對藝術和生活得理解和他不同或沒有他的深度吧~
許多人說畢加索的畫一般人看不懂，那他的畫究竟好在哪？
21樓：木子兮
畢加索的畫好在他的構圖上，用色上以及給人帶來的視覺衝擊感上，畢加索在畫功這方面真的是沒法說的，屬於頂級的，因為他在各方面都比較的強，如果不是很懂畫的人其實很難看出來他的畫好在哪兒，也不明白為什麼畫得那麼抽象，讓人看也看不懂，甚至不懂這畫的精髓在哪兒，還那麼貴。
說實在話，他的畫確實讓人看不太懂，如果說得好聽點兒會被認為是抽象派，說不好聽點兒的話他的創作就是亂畫的，畢竟他本身有很多的畫都非常的隨意，甚至讓專業的人都能夠看得出來他沒有認真地構思，完全是憑著自己想象而畫，不過他之所以那麼的火，是因為他本身比較有名，所以說有名的是他這個人，不是他的畫。
之前畢加索有一幅畫叫做《盤髮髻女子坐像》，這幅畫在2023年的時候以1.8億人民幣拍下了這幅畫，這也是我們都不理解的地方，但是王中軍卻是十分的高興，他表示說：自己先愛上的是這幅畫，然後又對這幅畫背後的故事非常的感興趣，所以說他在這幅畫中找到了自己想要的東西。
這就是我們看不懂得畫，但有的人卻十分喜歡背後的故事，可能我們是不懂畢加索的畫究竟好在哪兒，甚至不知道他的畫為什麼那麼的無價，但是他出名是真的，為了他的名氣就會有很多人去買他的畫，畢竟畢加索也是那一代的傳奇，對藝術的定義不同，所以我們才無法看出他的畫究竟好在哪兒吧！
畢加索的畫為什麼那麼出名，為什麼畢加索的畫那麼有名？
畢加索的作品嚴格從藝術風格上劃分叫做立體主義，是從後印象主義衍生而出的。立體主義受塞尚結構觀念的啟示和非洲雕刻藝術的影響開始尋求新的空間概念，而不再一味第去塑造平面的幻覺透視空間，隨著當時科學的發展，過去許多神聖的基本定律和觀念都受到了挑戰並開始動搖，當時的藝術家們開始對傳統藝術和手法做出了新一番的...
畢加索為什麼不敢來中國，畢加索 我最不懂的，就是為什麼中國人要這樣
海豚魚尾巴 畢加索是世界級的繪畫大師，是現代藝術的創始人和領頭羊，但是中國也有一位世界級的繪畫大師，而且此人的世界藝術品銷量僅次於畢加索，排在世界第二的位置。畢加索曾半開玩笑地說，他不敢來中國，因為中國有一位比他厲害的藝術家。這個人就是齊白石。1956年，中國畫家張大千遊歷歐洲來到巴黎，拜訪畢加索，...
畢加索的畫究竟好在什麼地方，許多人說畢加索的畫一般人看不懂，那他的畫究竟好在哪？
戀勞 畢加索的作品，實際上用幾塊平面片斷在觀眾的心目中構成了一把可感可即的小提琴的實體形象，甚至可以說，探索發現了視覺與幻覺之間的關係。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，對繪畫的解放，對形式的打破，他與馬蒂斯一樣，是真正的大師。成熟時期畢加索作品的特點 物象是幾何體，進行了概括與抽象畫...