1樓：戀勞
畢加索的作品，實際上用幾塊平面片斷在觀眾的心目中構成了一把可感可即的小提琴的實體形象，甚至可以說，探索發現了視覺與幻覺之間的關係。
畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，對繪畫的解放，對形式的打破，他與馬蒂斯一樣，是真正的大師。
成熟時期畢加索作品的特點：物象是幾何體，進行了概括與抽象畫面空間沒有了三度空間的效果，沒有透視，不再按完美的人體比例。甚至，視點是遊移不確定的。
其實這些特點在塞尚的作品中也有體現，但畢加索將其創新並發揮到了極致。
畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。
他於2023年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、**等其他領域。
《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。
2樓：卍解斬月
藝術的極致可能是一種作家的偏執，作家在某些特定的觀念下，進行了一場極致精妙的創作。沒有親身經歷、或者被動的強行使自己經歷藝術家們的那種境界，可能都看不到這件藝術品的美妙之處……
或者說，藝術品可能是在某種觀察角度下的極致的體現，離開了這個角度，我們看不到什麼，但如果觀察者也能進入這個角度來觀察藝術家的作品，那就會得到藝術家帶來的非凡的體驗。
又或者說，藝術的極致，是藝術家們在經過無數創作後，尋找到美的某些內在規律，就像物理學家發現力學定理，藝術家也能發現美的定律。而畢加索的作品則是這些定律展現到極致的產物。要欣賞它，首先要理解這些美的定律，然後帶著這些觀念，就能領略到畢加索那美妙的創作世界。
當然。說了這麼多，我還是屁都沒看懂。。。
哎，人生，還是簡簡單單，平淡是真哦。
不過畢加索，我們肯定是否定不了的。關鍵在於我們自己是不是也有觀測到「美」的本事，只有自己達到這個關鍵點的時候，才有資格去評判人家，因為你只是能欣賞，和創作完全不是一碼事。但如果自己真達到這個水準，我估計到時候肯定還是會為畢加索的天才感嘆。
因為他的東西畢竟在那，他的地位名聲可以從側面告訴我們他是理解了畫畫真諦的人。
關鍵不在畢加索的畫是否好壞，而是在於你能否理解繪畫的那種真意。
3樓：金剛老虎
畢加索的畫當然好啦，只要你說他的畫好，別人就會覺得你好專業好懂畫喲。這就是畢加索畫的唯一好的地方。但是你不能畫，你腦子還很正常，還需要在藝術道路走下去。
不要跟著那批不懂裝懂附庸風雅的人去研究畢加索，研究一個腦子不正常的人的繪畫有意思嗎？
4樓：匿名使用者
因為的確不錯！！ 品味不只是外表！！
5樓：匿名使用者
我想是能出色的表現情緒情感吧
6樓：活力說說
畢加索家喻戶曉，他的畫好在哪？網友：根本看不懂
許多人說畢加索的畫一般人看不懂，那他的畫究竟好在哪？
7樓：木子兮
畢加索的畫好在他的構圖上，用色上以及給人帶來的視覺衝擊感上，畢加索在畫功這方面真的是沒法說的，屬於頂級的，因為他在各方面都比較的強，如果不是很懂畫的人其實很難看出來他的畫好在哪兒，也不明白為什麼畫得那麼抽象，讓人看也看不懂，甚至不懂這畫的精髓在哪兒，還那麼貴。
說實在話，他的畫確實讓人看不太懂，如果說得好聽點兒會被認為是抽象派，說不好聽點兒的話他的創作就是亂畫的，畢竟他本身有很多的畫都非常的隨意，甚至讓專業的人都能夠看得出來他沒有認真地構思，完全是憑著自己想象而畫，不過他之所以那麼的火，是因為他本身比較有名，所以說有名的是他這個人，不是他的畫。
之前畢加索有一幅畫叫做《盤髮髻女子坐像》，這幅畫在2023年的時候以1.8億人民幣拍下了這幅畫，這也是我們都不理解的地方，但是王中軍卻是十分的高興，他表示說：自己先愛上的是這幅畫，然後又對這幅畫背後的故事非常的感興趣，所以說他在這幅畫中找到了自己想要的東西。
這就是我們看不懂得畫，但有的人卻十分喜歡背後的故事，可能我們是不懂畢加索的畫究竟好在哪兒，甚至不知道他的畫為什麼那麼的無價，但是他出名是真的，為了他的名氣就會有很多人去買他的畫，畢竟畢加索也是那一代的傳奇，對藝術的定義不同，所以我們才無法看出他的畫究竟好在哪兒吧！
8樓：粉色糖果味的豬豬
畢加索的話在於他給人的那種衝擊感，一般的畫是難以達到的。
9樓：風過煙文
我認為他的畫色彩鮮明，對比強烈突出，具有很高的象徵意義。
10樓：匿名使用者
很多藝術家的畫，一般人都是看不懂的。
11樓：匿名使用者
因為他的畫實在太深奧了，很多粉絲都看不懂他畫出的內容
畢加索的畫是什麼風格?
12樓：金果
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。立體主義。
30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。
世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。
他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。
他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」(cubism)的名字便約定俗成了。
在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。
畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是2023年之前的所謂分析立體主義。
畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。2023年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。
畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。
13樓：u愛浪的浪子
1，空間色彩：
主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。
畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。
2，立體主義：
立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。
他們從塞尚那裡發展出一種所謂「同時性視象」的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。
14樓：匿名使用者
畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪物件的作品。
德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的物件。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。
也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。
遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所「洗衣船」，這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。
細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。
在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神祕的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。
實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與2023年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。
後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-2023年，畫風一度轉入寫實。2023年又明顯的傾向於超現實主義。
第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》**德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。
畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索的畫為什麼那麼出名，為什麼畢加索的畫那麼有名？
畢加索的作品嚴格從藝術風格上劃分叫做立體主義，是從後印象主義衍生而出的。立體主義受塞尚結構觀念的啟示和非洲雕刻藝術的影響開始尋求新的空間概念，而不再一味第去塑造平面的幻覺透視空間，隨著當時科學的發展，過去許多神聖的基本定律和觀念都受到了挑戰並開始動搖，當時的藝術家們開始對傳統藝術和手法做出了新一番的...
為什麼畢加索的畫看不懂，畢加索的畫為什麼看不懂呢？
畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題 在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象 第一次聖餐式 這樣以宗教題材為描繪物件的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材...
雪肌精洗面奶，好在什麼地方，雪肌精的洗面奶怎麼樣 剛從日本帶了瓶雪水。不想用雪乳。我是用雪洗面奶和水加別的乳，還是隻用雪水
以前的洗顏粉，洗得很徹底，用量很省，洗完感覺毛孔整個都乾淨了，就是會幹，冬天更不能早晚都用。後來又出了溫和一點的液體狀的洗顏粉，我剛用完一瓶，感覺沒有洗顏粉好用，主要是泡沫沒有洗顏粉搓出來的濃密，感覺分子變大了，所以洗完沒有洗顏粉洗得乾淨徹底，而且用得挺廢的，很快搞定一瓶，液體狀的洗完倒是沒有粉末狀...