學漫畫的美術基礎。。畫漫畫需要那些基礎

1樓：布丁

先學石膏，這個是基礎，一般學過石膏之後，在學頭像，之後才學速寫。但這也不夠畫石膏幾何形體是為將來的漫畫起稿打基礎的，畫速寫是因為如果說素描是一切造型藝術的基礎，那麼速寫應當是素描的基礎，沒有速寫基礎的素描是被動的、死板的，速寫是提高手頭能力的法寶。

我們可以通過臨摹的方法來掌握，但是，臨摹只是解決一個手法和效果層面的問題。速寫的本質問題是動態比例。其中動態是難點，但只要用心觀察，牢記頭、頸、胸、腰、胯、大腿、膝、小腿、腳、上臂、肘、前臂這些體塊的基本形及運動規律及衣紋走向規律，那麼無論是寫生還是默寫生生活中的常見動作是不難的。

我們通常會把20分鐘以上的擔任速寫稱為慢寫，其實，快與慢都能表達充分的感受。

漫畫這種東西。都是從喜歡看漫畫開始的。

至於"學"漫畫這一說 其實是"畫"更確切一點。

因為畫就是在學。

至於石膏幾何體什麼的 只能說學了更有助於畫漫畫吧 有些漫畫畫得好的幾何體和速寫也不一定畫得好。漫畫主要是一個熟練的問題 關鍵不是你的基礎有多牢 總之多畫自己的畫 多看其他人的畫 自己想畫什麼要怎麼畫 漫畫不是一定要跟某某人"學"的 大部分人是自己"畫"出來的 同樓上的"認真 堅持"就好。動手就是王道。

這種東西沒有先後可言。

好吧扯遠了。石膏幾何體只是幫助你理解空間和物體的結構 速寫練手感是不錯的選擇 也是畫人物必要的練習。它們是基礎的基礎了。

不需要什麼所謂的"基礎"- 總之不是很明白您問的是哪種基礎。

初學者觀察物件，往往從固定的位置去看。現階段開始，要逐步學習全方位地去觀察理解物件，注重在不同的視覺範圍內，形體的特定變化。要意識到視覺在變化，而物體結構則相對不變，從而較全面地掌握形體變化規律。

1.多形式畫面。

多個形體組成的畫面，要整體考慮它們各自所處的前後、上下、左右的位置關係。畫面中圓球和立方體先畫出總的高度，然後根據比較，分別確定它們的高度，這樣比例容易畫準確。常犯的錯誤是描繪物件採用逐個進行辦法，形體之間沒有空間感。

2.輔助線用法。

起稿時，要注意輔助線的作用，它能幫助你更整齊、更準確地表現物件。常犯的錯誤是隨意畫輔助線，使畫面上的物體與輔助線沒有聯絡。

2樓：cgwang王氏教育集團

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3樓：匿名使用者

我在教育學院教動漫速寫。

最反對的就是畫石膏幾何體。

要想學動漫。

一是要多看多臨摹（不論什麼藝術形式都是從臨摹開始的）二是要多寫生。

這個寫生指的是速寫。

一天能保證10張速寫。

兩年後你就可以自己創作漫畫了。

在寫生的過程中會慢慢確立你的畫風。

這是最至關重要的一點。

當然你的熱愛是大前提。

零基礎學畫漫畫，該怎麼學？

4樓：匿名使用者

首先從硬體開始，開始說起吧。

你需要一個數位板，推薦回品牌wacom的數位板，有個基礎。

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軟體的話，繪畫軟體有下面幾款，clipstudiopaint ，opencanvas 6，adobe photoshop cc ，painttool sai

這裡注重講一下漫畫分割系統的clipstudiopaint，很多畫專業漫畫的大師都是用這款軟體。

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如果硬是要做推薦，**有一個三本30元左右，入門基礎自學的。

第一本是素描漫畫，第二本古風漫畫，第三本q版漫畫。

高質量畫師有一位色彩魔術師，藤原大師，**也有一本關於她的繪畫教程書，68元定價。

5樓：塑料王者蝦米

哈有，可以戳我簡戒。？，有你要的漫畫哦。

畫漫畫需要那些基礎?

6樓：網友

畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。

現在一些人由於對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描。或者出於狹隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現代主義的影響完全排斥造型的準確性。

甚至提出「取消素描課」的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。

素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。

素描是美術家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創造形象的基礎；是造就藝術門類的基礎；是一切造型藝術的基礎。這是客觀結論，不依人的意志而轉移。

7樓：匿名使用者

最好是有一些素描速寫功底。因為你畫漫畫不是隻畫臉吧，還要畫一些人物動態，背景什麼的。總之學素描速寫和色彩對你都是有幫助的。

8樓：幽冥花朵

最好是 素描速寫和水粉都有底子。有時間的話。射擊類也要接觸。

最起碼的也就是比例關係。動態關係和顏色搭配。 首先就是多練。然後再自己創作。

9樓：網友

一般來說就是素描了 但是有時候會有反效果比如說怎麼畫都畫素描而不是漫畫。

就不是很美型 因為老師教的知識都根深蒂固了不過總的來說 還是學一點好。

完畢= =

10樓：月色巧克力

有豐富的想象力，善於發現主題中心，觀察仔細。

11樓：李狗蛋的老婆

一定的豐富想象力，和信心。

畫漫畫的基礎先學什麼

12樓：so誘漳

零基礎也可以畫漫畫：

1、首先，漫畫的身體比例要清楚。一般的q版漫畫人物，頭和身體的比例為1：1。

2、下面也畫兩個小圓，分別是畫身體和腳。可以描出，五官的位置。和身體、四肢的大概輪廓。髮型可以簡單的畫一下。

3、在大概的輪廓出來之後，就可以細緻刻畫了。從頭部開始。畫出你想畫的髮型，髮型不多講解，簡單，可愛就可以了。

4、然後不要著急畫五官。先想好畫人物的造型。畫出凸顯人物的著裝。注意四肢的長度比例一定要正確。和第2步的起稿差不多。

5、接著就是重點的五官了。一般你想畫可愛的形象。那麼建議畫圓的眼睛眼珠。其他表情可以自己進行調整。

6、在人物的周圍可以補充一些佈景，或者是道具。比如，手上的東西，頭髮上的髮夾或者帽子。飾品只要你畫得可愛，自己可以進行實物變形，只要畫得比實物圓就可以匹配人物了。

7、當然這只是簡單的漫畫人物的畫法。其他更高階的描繪。比如，背景等等，就要專業學習。一般來說背景是最難畫的，建築還有花草都是需要一定的磨練。

零基礎怎麼學動漫繪畫

13樓：璩修潔

其實我們通過平常的觀察也不難發現，動漫人物也有著非常多的風格，比如q版、日風、韓風、水墨風、美漫風等等，如果零基礎開始學畫動漫人物肯定一時不知道從何入手，特別是對於那些想要以此實現就業的朋友來說，肯定想在短時間內快速掌握相應的技能，所以更建議零基礎的同學去培訓班接受系統的培訓。

在一些培訓班中，會通過集中的美術培訓幫助大家突破零基礎門檻，之後通過多種繪畫風格技巧的傳授，幫助你全面掌握動漫角色、漫畫的創作。比如火星時代的商業插畫設計師班就非常值得選擇。這門培訓課程是一門為期半年左右的長期就業實訓班，面向零基礎的同學，幫助他們掌握崗位技能，實現對口就業。