1樓：殲柬翌念
現在國內遊戲業，除了資深的美術設計師，其他人包括剛入行的美術設計人員，包括遊戲團隊裡的其他工序的製作人員，都不是很理解遊戲原畫和插畫的區別，會有許多誤區和疑問，例如：原畫和插畫一樣，只要漂亮就可以了嗎？這張原畫看起來不漂亮啊，為什麼是合格的作品呢？
這張看起來很漂亮很細緻，為什麼反而不合格呢？這張是什麼東西啊？亂七八糟的只有一團團的顏色和剪影，這也是合格的原畫嗎？
（1）原畫的作用和目的：
遊戲原畫是將策劃用文字所描述和設計的世界，以畫面的形式做出此世界的具體形象說明，為遊戲製作提供美術依據和指導。
（2）原畫的呈現方式
原畫設計一詞最早源於動畫行業的，而不是遊戲。現在我們瞭解到的原畫設計很多時候都是遊戲原畫；原畫設計的核心在“原”，就是設計，也可以直接理解為源頭。設計師通過自己的創造，完成一個從無到有的過程，比如：
我們在設計一個人物原畫的時候，需要把性別、性格、人物場景、服裝道具、體型等等的要求繪製到一起，並通過人物的正面、四分之三側面、背面以及三檢視的方式展現出來的一種最根本的設計。
（1）插畫的作用和目的：
插畫是將**等文字所描述和設計的情景和情節，以畫面的形式呈現在讀者面前，使讀者更能理解和融入文字所描述情景和情節之中，同時也為書本雜誌提供吸引眼球的宣傳的作用。
（2）插畫的呈現方式：
一開始，插畫都是穿插在文字中間的，演變至今，我們可以把插畫稱為“商業宣傳畫”。日常我們所見的圖書、報紙、服裝上的圖畫，凡是有目的性的都可以稱之為商業插畫；而具有針對性的，或部分無目的個人創作都統稱為插畫。插畫設計並有沒有動畫或者遊戲流程的制約，可以隨心所欲創作，所以一個好的插畫師需要找到屬於自己的風格，讓大眾通過畫來認識自己。
那麼從這裡可以看出，原畫和插畫的相同點都是將文字轉化為畫面，但接下來的最終目的就完全不一樣了，原畫仍然是起說明的作用，本身仍舊不是一個產品，不能直接推出給最終消費者；而插畫則是一個面對最終消費者的產品，是對**雜誌這一產品的補充和增值。相比較而言，原畫師的工作比較固定，如果從屬於某個公司，就會一直有比較穩定的收入。而插畫師，通常是以約稿的形式，根據畫幅和難易程度來獲取報酬。
所以個人認為，原畫師更為穩定一些，但是也要看所在公司承接的專案是否多……而插畫師更為自由一些，工作性質更為靈活彈性。
我們瞭解了原畫和插畫各自的作用和目的，那麼如何評價原畫和插畫的好壞呢？我們最常聽到稱讚一張畫漂亮的，就兩句：畫的漂亮，設計的漂亮！對於一張畫來說，漂亮就可以分為兩種：
（1）設計漂亮（造型，花紋，固有色搭配，材質搭配）
（2）畫面漂亮（光影，環境色，構圖，透視）
一張漂亮的插畫（這裡不考慮平面設計類的插畫），可以沒有獨特的造型，複雜巧妙的花紋，甚至可以沒有固有色，不分材質，但它依然可以成為一張漂亮的插畫。一張原畫，它可以沒有光影變化，沒有複雜多變的環境色，不做構圖，不做透視處理，它依然可以成為一張好的原畫。
所以對於插畫來說，最重要的就是做到畫面漂亮，設計漂亮是次要的，可有可無的，而且不能因為為了設計漂亮而影響到畫面質量，這是本末倒置了。
而對於原畫來說，設計漂亮、表達清晰才是重點。什麼巧妙的構圖、強烈光感、美妙的氣氛意境、誇張的透視、複雜的環境色、強烈的筆觸感、豐富的色彩變化、巧妙虛實變化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。畫面漂亮對於原畫，只能是錦上添花，花多了就蓋住了錦，又是一種本末倒置。
而且就算一張原畫，沒有本末倒置搞得畫面漂亮卻影響說明效果，可能設計漂亮細節準確不含糊，但是根據不同平臺和引擎的限制，他就有可能是一張好的原畫，也有可能是一張不合格的原畫。
這麼看來，插畫作為一個產品面對消費者，除了要符合文字描述之外，就是隻要整體畫面漂亮就好了，很符合平時我們對畫畫的評價標準。
而作為一個設計，一個製作說明，一張好的原畫判斷標準是：符合文字描述，給出漂亮、準確的結構、造型、花紋、材質和顏色搭配。最最重要的，還要讓根據原畫所製作出來的產品，能夠在遊戲引擎和平臺等的限制下達到更好的效果。
上面說到好的原畫要準確清晰不含糊，有點一竿子打翻一船人的嫌疑，因為這裡有個例外，一種特殊的原畫——概念設計（前期設計、氣氛設計）。
什麼是概念設計？在影視界“概念圖”又叫“氣氛圖”，是指在影視創作領域，根據原著描寫和導演個人想像擬定的“示意效果圖”，並不一定真切，是指導美術、置景、攝像等工作的重要依據。和普通原畫的目的和作用是一樣的，都屬於產品的製作說明。
在遊戲製作領域，概念設計同樣是“示意效果圖”，它為遊戲這個產品提供概念階段的風格方向說明（前期設計），製作階段的氣氛說明（氣氛設計）。
所以對概念設計來說，明確的結構和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感覺氣氛的設計和參考，反而對光影和環境色有要求。同時，藝術表現上的強烈的筆觸、豐富的色彩變化等等仍是錦上添花、可有可無的。它本身並不是產品，只是製作說明，能很好的完成它作為製作說明的作用就可以了。
顧名思義，宣傳原畫的作用和存在意義，就是“宣傳”。這一點和一般的原畫作用剛好相反，反而和插畫的作用相近。
但與插畫不同的是，宣傳原畫是將遊戲的美術設計而不是情景情節等向消費者展示，所以設計上也有較高的要求。同時為了達到好的宣傳作用，那麼就必須製作精良的畫面。因此，宣傳原畫綜合了原畫與插畫的要求，設計上必須出彩，畫面上必須精美，所以對畫師的要求是最高的。
（1）原畫設計的重點是設計，它是在一個產品製作中不能缺少的環節。
（2）插畫更偏向與“畫”，它是一種藝術，自身就已經是一個產品；
（3）它們的目的不同，最終的完成質量也不同，插畫的完成度會比原畫設計的完成度高。
綜合上述，“原畫設計”是重在“設計”，是遊戲的製作說明之一。、，是屬於說明書之類的東西。“插畫設計”是重在“畫”，有點“純藝術”的意思在裡面，自己本身已經是一個產品了。
它們的目的不同，造成了它們的效果質量也不同。一般來說大多數原畫設計的完成度沒有插畫設計的高，而宣傳原畫這一怪物則是完成度最高的。
2樓：匿名使用者
插畫家（illustrator）定義：就是以繪畫插畫為職業的人，主要工作包括替書籍、雜誌、報紙、說明書、**、教科書等刊物繪製插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。
[1]插畫師是個比較籠統的說法：其中有針對**出版行業的插圖作者、兒童插畫作者，還有針對廣告行業的寫實插畫家；再就是**吉祥物設計師；遊戲和影視插畫設計師更是需求量巨大，和遊戲行業類似，每一部影視作品也會有大量的分鏡繪製、場景設計工作，這些無疑造就了遊戲影視行業對插畫師大量的需求。
原畫師，又稱主鏡動畫師，是動作設計者，畫成的稿件稱為原畫，原畫相當於真人電影中的演員，是導演藝術創作的重要組成部分。
一個原畫師除必須具備最少一至兩年在動畫師的累積工作經驗及熟悉動畫製作過程外，還要對鏡頭攝影技巧具有一定研究。 原畫師在創作中，既要考慮導演的原始創意，又要顧及環境，被表現體實現的可能性，需要注意的是從環境（背景）出發，從表現內容出發來安排畫面。
一套動畫一般會動用二至四個原畫師來負責繪畫主鏡動畫，稿件完成後會被送至原畫指導進行監察、修訂和決定分格。據聞，大部份原畫師均同時對電影攝影手法頗有研究，而有部份原畫師同時兼職電影攝影師和攝影監督。
在日本，不論動畫製作的資金如何緊拙，繪畫主鏡動畫的工作一定會安排在日本國內，由國內的原畫師負責製作。
3樓：星遲四的風
恩 工作 方向 不一樣 你 喜歡 廣告 還是 遊戲呢
求該插畫原畫師名字，跪求 請問原畫和插畫有什麼差別呢？插畫師好還是原畫師好。
這是p的 原圖見下 出自畫師 kantoku 的原創畫集 資料介紹截圖 跪求.請問原畫和插畫有什麼差別呢？插畫師好還是原畫師好。 插畫，一般是我們在一些雜誌上 文學作品上所看到的一些插圖，它的作用不是為了鋪墊設定，而是通過精美的畫面來清晰地表達文字中的內容。因此，畫面的精緻 美觀是插畫師們所追求的。...
插畫師多久可以學出來，想做插畫師需要學什麼？
cgwang王氏教育集團 插畫師需要學的內容 1.素描是一種用繪圖工具使其表現在二維材質上的視覺藝術。使用的工具包括石墨 鉛筆 蠟筆 墨水等，以及電子繪圖。素描最常見的載體是紙，其他材料如硬紙板 皮革 木材 帆布等都可使用。2.色彩，知識結構比素描要系統的多也比較抽象，而且很多時候你以為自己看到的是...
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