1樓：甜杏子小姐
我是一個jazz愛好者，個人覺得，首先要從**伴奏開始，要先了解**的節奏，然後才是個人的肢體運用，若對你有幫助，還希望採納，thankyou!
2樓：匿名使用者
研究舞蹈首先要研究的問題應該是節拍，即拍號。
拍號是在樂譜中使用的符號，用分數的形式來標畫。每一個樂譜前面都有拍號，中間如果改變節奏會標出改變的拍號，拍號如同分數，如2/4、3/4等。
分母表示用幾分音符來表示一拍，如2/4代表用四分音符代表一拍，每一小節有兩拍。
分子代表每一小節有多少拍子，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有兩拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的後面。
在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。
一、2/4拍。
二四拍是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節裡有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節裡，只有一個強拍，一個弱拍出現，然後每小節不斷重複出現。
這種2/4的節奏很適合佇列行進的時候使用，所以大部分進行曲都採用這種2/4拍的形式。
二、3/4拍。
以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重複出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲裡（華爾茲）。
三、4/4拍。
是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍裡，第一拍是強拍，第二拍是
弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。
四、6/8拍。
與2/4、3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，這樣在每小節裡：第一拍是強拍，第
二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節6拍，反覆出現。
3樓：
舞蹈創作的文化背景與當地文化人文風情
4樓：優越墨魚柒
首先是形體，照著鏡子看下鏡子裡自己的形體在什麼地方擺放才是比較好看的；
再來是動作，動作先要記住了，和第一步一樣，也要照著鏡子看看形體表不標準，當記住動作的時候可以請比較專業的人幫忙做微調，然後記住。
然後是節奏，一般只要記住節點，然後節奏是不太會出問題的，節奏的話在**裡面聽那種管節奏的樂器演奏，如果沒有的話就找大概的感覺，還有就是在時間的把握上，其實和節點的意思也差不多啦。
最後就是帶入感情啦，感情是舞蹈的靈魂吧，帶入感情也能感染到其他人。
就是這些啦，希望對你有幫助。
5樓：星鷐
首先要學會欣賞舞蹈
其次學會一些基本動作
再者研究一套舞蹈是哪些動作構成的
最後與他人交流自己的心得，思考下他人的想法。
6樓：易時尚
因為 舞蹈的起源是隨著人類生產勞動而產生的 ，我們只有研究和學習他從**來的或源於那中勞動。
只有這樣**生活的藝術和感受才會為我們所用拿一點來說：
我們的生命和時間有限，我們不能從無知開始學起我們只能站在巨人的肩膀上學習和研究。這樣我們就不會走太多彎路。因為不僅是一個人，而是你加上巨人。
所以在有限的生命力，這樣我們研究和創作出屬於我們自己的作品 成功的機率會打的很多等等
7樓：山海平
首先要研究的就是舞姿的正確性和觀賞性，這樣動作連貫起來才會更加的優雅好看，
8樓：小viileo斯
做了，是 舞蹈是由什麼人跳
研究舞蹈首先要研究的問題是.a，舞蹈的舞臺排程如何 b，舞蹈的形式有哪
為什麼研究舞蹈的歷史「必須從純生理的現實開始，從動作本身開始？
9樓：漫閱科技
定義『舞蹈』不可抄能比『有節奏的活動』更bai嚴謹。這個定義du所缺的是把其他有節奏的活動也zhi包dao括進去了，比如跑步、划船、轉動手柄、踩腳板等……因此還是讓我們把舞蹈看成是與勞動專案無關的有節奏的活動」。正是鑑於對「舞蹈」的這一外延極為寬泛的意義，鑑於對「舞蹈」是「拔高了的簡樸生活」和「有節奏的活動」的認識，薩克斯才提出研究舞蹈的歷史「必須從純生理的現實開始，從動作本身開始，而不能從個別的孤立的舞蹈動作著手。
因為舞蹈不是由孤立的互不連貫的動作組成的。人體的整個結構和中樞運動神經首先決定人體的每一部位做什麼動作」。當然，薩克斯提出研究舞蹈的歷史「從純生理的現實開始」，還因為史料向他呈示：
「在比人類的水平較低的情況下(例如類人猿)，一系列基本的舞蹈動機已得到發展。就形式而論，有環繞圓心的環形，有前進與後退的步伐；就動作而言，有單腳跳躍，有節奏性的踏步及旋轉，甚至有裝飾性的舞蹈動作……我們的獸類祖先留傳下來的舞蹈，是作為一種有節奏的、表現精力過剩和表現生活樂趣的必要手段存在於全人類之中的……並且，是一種遺存的基因在不同人群中以不同方式在發展，而它的力量與發展方向又是和別的人類文明的現象聯絡在一起的」。
為什麼研究舞蹈的歷史必須從純生理的現實開始？
10樓：漫閱科技
薩克斯提出研究舞蹈的歷史「必須從純生理的現實開始，從動作本身開始，而不能從個別的孤立的舞蹈動作著手。因為舞蹈不是由孤立的互不連貫的動作組成的。人體的整個結構和中樞運動神經首先決定人體的每一部位做什麼動作」。
當然，薩克斯提出研究舞蹈的歷史「從純生理的現實開始」，還因為史料向他呈示：「在比人類的水平較低的情況下（例如類人猿），一系列基本的舞蹈動機已得到發展。就形式而論，有環繞圓心的環形，有前進與後退的步伐；就動作而言，有單腳跳躍，有節奏性的踏步及旋轉，甚至有裝飾性的舞蹈動作……我們的獸類祖先留傳下來的舞蹈，是作為一種有節奏的、表現精力過剩和表現生活樂趣的必要手段存在於全人類之中的……並且，是一種遺存的基因在不同人群中以不同方式在發展，而它的力量與發展方向又是和別的人類文明的現象聯絡在一起的」。
研究舞蹈的特性為什麼要先了解舞蹈的藝術共性
11樓：地煞
只有理解舞蹈的藝術共性才能更好的理解舞蹈的特性。舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助**，也藉助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
12樓：
任何藝術都是對客觀社會生活的反映，但它不同於科學對社會生活的反映是一般的概念的抽象的反映，而是個別的具體的形象的反映。因此形象的反映生活是任何藝術都必須具有的共性。任何藝術從它產生的那一天起，就和人形成了一定的審美關係：
對現實的審美反映和對現實的審美影響。這是所有門類藝術都必須具有的藝術共性。舞蹈作為藝術的一種，只有具備了藝術的共性，才具有藝術的品格。
整個藝術系統，是由眾多不同的藝術門類組成的，每個藝術門類又自成體系。除了掌握藝術的共同規律之外，瞭解掌握各門術的特殊規律，研究各門藝術的特性，不但有利於對複雜的藝術系統深入瞭解，也有利於把握各門藝術的特點和規律。這樣的研究具有認識的和實踐的價值。
為什麼說“問題是科學研究的起點”
嚴子曰 波普爾認為,從科學發展來講,科學開始於問題.這是因為理論是一種對自然界的普遍性的猜測,而猜測總是從問題開始的.什麼是問題?問題就是一些矛盾和不一致.第一,理論與觀察不一致.第二,理論與理論之間不一致.第三,理論內部不一致.有了這些不一致的問題,人們就要對它進行猜測,於是就有了理論.因此他才斷...
現在哲學研究的前沿問題是什麼？麻煩專業人士通俗地回答
很多。科學哲學 人工智慧 費耶阿本德思想等。中國哲學 道家哲學 新儒家價值觀 中西哲學比較 尤其與西方現象學 西方哲學 黑格爾 康德 這兩位經久不變 卡西爾 尼采 薩特 海德格爾 胡塞爾等 現象學 福柯 這些漸漸降溫，但還很有潛力 宗教與政治哲學。馬克思主義哲學 正統思政訓練 在大陸有前途，在世界價...
關於研究生留學的問題，研究生如何留學
那就去新加坡吧，新加坡大多數學校和人也是將英語的，竟管不地道，但很流利，而且費用相對比歐美國家低很多，畢業之後還可以在那邊工作。日本和韓國不是英語國家，你還有學習日語和韓語，又費錢又費時。你讀的211,平均成績也不錯，其實不去英美國家挺可惜的。但費用確實是問題。所以你要好好考慮。可以嘗試下美國，他們...