1樓：小芳老師談教育
1、青荇：即荇菜，為水生植物。
在詩中指代康橋的一部分，表達了作者對康橋的眷戀和喜愛。
2、《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。
3、《再別康橋》全詩如下：
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
2樓：
青荇 拼音：qīng xìng
基本解釋：即荇菜，為水生植物。
詞語分開解釋：青 : 青 qīng 深綠色或淺藍色：
青綠。青碧。青草。
青苔。青苗。青菜。
青蔥。青山綠水。青雲直上。
荇 : 荇 xìng 〔荇菜〕多年生草本植物，葉略呈圓形，浮在水面，根生水底，夏天開黃花；結橢圓形蒴果。
「青荇」出自於徐志摩的《再別康橋》的「軟泥上的青荇，油油的在水底招搖」
《再別康橋》表達的意思是什麼？
3樓：泡泡糖
徐志摩的《再別康橋》講述的是作者離開康橋時的依依不捨之情，表達了他對理想的幻滅
和永不再來的戀情的無限哀痛。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。
再別康橋
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
4樓：祁小雯
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。2023年10月—2023年8月，詩人曾遊學於此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，
他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，
喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：「我的眼是康橋教我
睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。」（《吸菸與
文化》）
2023年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。
這首詩最初刊登在2023年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可
以說，「康橋情結」貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的
一篇。第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個「輕輕的」，使我們彷彿感受
到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招
手之間，幻成了「西天的雲彩。」第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。披著夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第
一個將「河畔的金柳」大膽地想象為「夕陽中的新娘」，使無生命的景語，化作有生命
的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作「天上虹」，被浮藻揉碎之後，竟變了
「彩虹似的夢」。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得「波光裡
的豔影／在我的心頭盪漾」，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀
合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。
借用「夢／尋夢」，「滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌」，「放歌，／但我不能放
歌」，「夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋」四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河
之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉
默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個「悄悄的」與首闕迴環對應。瀟灑地來，
又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何
必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩「詩化人生」的最好的描述。
胡適嘗言：「他的人生觀真是一種『單純信仰』，這裡面只有三個大字：一個是愛，一
個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的『單
純信仰』。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。」（《追悼徐志
摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？
徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多**美、繪畫美、建築美的詩學主張，而
尤重**美。他甚至說：「……明白了詩的生命是在它的內在的音節（internal
rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，
你得拿來澈底的『**化』（那就是詩化），才能取得詩的認識，……」（《詩刊放假》
）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又
法度嚴謹，韻式上嚴守
二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾
開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美
快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些「長袍白麵，郊寒
島瘦」的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
5樓：suzy鬱
《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一康橋美景格而又法度嚴謹，韻式上嚴守
二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些「長袍白麵，郊寒島瘦」的詩人氣度。
可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。
「輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。」這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。
最後的「西天的雲彩」，為後面的描寫佈下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
「那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭盪漾。」這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裡「柳」——「留」，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用「在我心頭盪漾」，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。
這節與第三節詩聯絡緊密：「軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。」第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。
同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它並沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。
這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。
三者是緊密地聯絡在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：「那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢。」這節詩運用了虛實結合的手法，「實」是景物的描寫，「虛」是象徵手法的運用。
一潭水很清澈，霞光倒映下來，「不是清泉，是天上虹」，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。
聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：「像夏天裡的一個夢，像夢裡的一聲鍾。」說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。
2023年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，「尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。」這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。
他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用「一船星輝」來比喻那時的生活，帶有象徵的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以「悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。」這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯絡別的詩，包括古詩來理解。
「悄悄是離別的笙簫」是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以「簫」來比喻「悄悄」來說明詩人的心境，因此，「悄悄」的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重複「沉默」「悄悄」「輕輕」，是強調重點，並不是浪費語言。
「沉默」是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬悽切》中的語康橋美景句「執手相看淚眼，竟無語凝噎」，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》「十年生死兩茫茫」，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候「相顧無言，唯有淚千行」。「此處無聲勝有聲」，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：
「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州」使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，下兩句「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」。「意在言外，旨在象內」。
「不著一字，盡得風流」往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的「一切景語皆情語」，「寫景即抒情」。所以「唯見長江天際流」有很深長的意蘊，又如李煜的「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，都是這樣的好詩詞。
說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中「沉默是今晚的康橋」，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，「悄悄」就帶著詩人的主觀感情了。
第七節：「悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」「雲彩」有象徵意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的「三美」，即繪畫美、康橋美景建築美、**美。**美是徐志摩最強調的，其中第一句和最後一句是反覆的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如「悄悄」、「輕輕」、「沉默」，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，「輕輕的我走了」，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。
所謂建築美，
一、三句詩排在前面，
二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，**是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如「金柳」、「柔波」、「星輝」、「軟泥」、「青荇」這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐志摩追求「整體當中求變化，參差當中求異」，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。
全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心絃。
詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的「**的美」「繪畫的美」「建築的美」，《再別康橋》一詩，可以說是「三美」具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
《再別康橋》裡的建築美是什麼，《再別康橋》中建築美 音樂美 繪畫美是從哪些地方表現出來的？
錯落有致的建築美 在詩的建築美上，詩人講究詩行的排列，如 再別康橋 中為了避免詩句過於整齊而呆板，詩人別出心裁的把每一節的偶數行退後一格，每行的字數稍有增減，便詩行整齊中富於變化充滿了參差錯落之美，讓人賞心悅目。傑出的詩人總有自己獨特的風格，徐志摩常常使用排比 反覆 重疊 對偶等手法，使讀者感到他的...
再別康橋的寫作背景，再別康橋寫作背景
笨蛋玩意兒，給你說了給你說了，你就不信。介紹一下再別康橋的寫作背景 再別康橋 的創作靈感並非林徽因，而是另有他人！再別康橋 寫作背景 內容來自使用者 三一建築 再別康橋 是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕 1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融...
再別康橋的內容是什麼？《再別康橋》的全詩內容是
輕輕的我走了，正如我輕輕的來 我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘 波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖 在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝...