1樓：可愛的麼麼海鷗
—、 山水畫確立了知山樂水的圓覺之境：山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史整合，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現。
二、山水畫確立了愈小而大的意蘊之理：中國古典最為重要的一個美學命題是愈小而大。
三、山水畫確立了學科表現的語法規則：任何一個畫種，要想獨立於藝術之林，必須在語法結構上滿足複雜性與豐富性的要求。
四、山水畫是詩境與禪境的交匯：中唐山水詩的美學成熟，從不同角度深化了人們對詩意美（特別是詩境）的認知，以詩入畫成為一個重要的美學正規化；禪宗美學的發展，詩境與禪境一經交匯，中國山水畫的大象、大音之境便油然而生。
五、中國山水畫運用勾斫之法：宋朝有「出籃」之美的關仝，相傳其出筆的《關山行旅圖》和《山溪待渡圖》，「石體堅疑、雜木豐茂、臺閣古稚、人物幽閒」，成關家風範。
六、中國山水畫始終是雙眼對自然**的結果：江南水色清幽淡雅，氣象有別於太行或關陝峻嶺。
七、中國山水畫的皴法之美獨立於美學之林：董源的歷史意義，在於集皴法認知之大成，立皴法美學之系統，中國山水畫的皴法之美至此獨立於美學之林。
八、中國山水畫是多面、多向、多義的取信，它從多個角度體現著文明的豐富與深刻：橫絕古今的繪製是《清明上河圖》。
九、中國山水畫的空間構成透視原則很早已經形成：最有概括意義的是郭熙的「三遠說」
以上是中國山水畫特點。
1 運動要適量，不要造成運動強度過大。
運動時做好熱身，可以有效避免運動損傷。
3 鍛鍊時要有針對的去做練習，加強效率。
以上是發展身體機能應注意。
2樓：小渣j型
主要特點：多點透視，寓情於景，講究意境。
關於發展身體機能我只能告訴你應注意飲食和運動。
3樓：匿名使用者
講究意境 雄偉壯觀 富有自然的精脈。
中國山水畫是中國傳統文化和藝術主要體現在什麼和什麼兩個方面
4樓：熱愛
中國山水畫中的中國傳統文化和藝術主要體現在其本身的主題內容和墨色上；
中國山水畫的藝術特點：
一、別出心裁的形式之美。中國山水畫的藝術表現方式有兩個方面，一是情感內容的表現，二是構圖形式的表現。內容是通過藝術形象的塑造來表現，構圖形式則是通過畫面佈局加以表現。
中國山水畫從開始的稚嫩質樸，經過不斷吸東方哲學、文化、藝術的精華，伴隨著社會的經濟文化的發展，不斷演變和發展。歷代山水畫家憑藉著他們的聰明才智，不斷推陳出新，創造出既傳承先賢，又貼合時代審美特點山水畫構圖形式，逐步產生了青綠山水、淺絳山水、水墨山水等繪畫樣式，並在發展的過程中，不斷吸收其他藝術形式的文化精髓，發展出了構圖精美、變化萬千的中國山水畫作品。
二、超凡脫俗的虛靜之美。受中國傳統文化和哲學思想的影響，中國山水畫追求雅淡、虛靜和安謐的境界，這恰好與人們的心理訴求不謀而合。
三、含蓄深邃的詩意之美。詩與畫的相通之處，即在於通過特定的媒介表達作者的主觀情思。只不過詩是通過語言來抒情言志，畫則通過形象來表情達意，但它們殊途而同歸，有著共同的旨趣，這兩種不同形式的藝術，在一定條件下超越其表現方式的侷限性，達到內在的交融和統一，詩力求有畫面感，畫中要有詩意，是詩畫家的共同追求。
四、超然絕俗的玄秘之美。深受玄學影響的山水畫，也蘊含著深邃的哲學思想和人文精神，具有玄秘莫測、簡約玄澹、超然絕俗的審美意味和美學特徵，因而，這也是千百年來，中國山水畫長盛不衰，深受人們喜愛的深層次根源。
五、萬物相融的和諧之美。有別於西方藝術喜歡錶現殺伐和血腥場景，中國山水畫是一門崇尚虛靜，追求超凡脫俗，講求和諧之美的藝術。可以說，中國山水畫是一種人格化的藝術形式，是物我相融，天人合一具體體現，是畫家追求和諧之美藝術實踐，寄寓著畫家的美學思想和人生理想。
簡述中國山水畫的特點
5樓：言智理
山水畫的特點就是描寫山川自然景色為主體的繪畫。情趣盎然，表現中國文人理想化的境界，更是抒發了古人那種審美情趣，山水畫展現的是一種輕鬆寧靜的自然狀態，讓讀者看了之後覺得身臨其境。表現上講究經營位置和表達意境。
傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
簡述中國山水畫的發展過程
6樓：娛樂達人小
簡述中國山水畫的發展過程如下：
早期山水主要作為地圖的形式存在，出現在四川的畫像石上。地圖上山水存在的目的是「案城域、辨方州、標鎮阜、劃浸流」，但其並不具有審美價值，只是體現出它的實用性。
魏晉南北朝政治混亂，文人開始推崇老莊思想，繼而發展為玄學思想。玄學推崇關注自然，於是藝術家開始越來越多地關注山水，名士們寄情山水的情懷直接促進了山水畫的發展。
隋朝的建立的統。
一、經濟的發展促進了繪畫藝術的進步。五代時期戰亂頻發，動盪不安，政權不斷更迭，文人墨客寄情于山水，山水畫開始蓬勃發展。
宋太祖實行崇文抑武，文人的社會地位提高，科舉制度完善，畫院蓬勃發展，出現了畫學。在寬鬆的政治文化條件下，畫家可以盡情施展自己的才華，追求細節的寫實手法發展到了新高度，繪畫技巧急速提高，山水畫空前繁盛。
元代的社會結構比較特殊，漢人處於社會底層，文人沒有入仕的機會，絕大多數的文人士大夫不得不寄情山水，逃避現實，來排解心中的苦悶。明代早期，宮廷畫派與浙派盛行，繼承與發揚南宋院體，同時元代文人畫傳統得到延續與發展。
總結：
仁者樂山，智者樂水」，魏晉以來，人們就對山水風景情有獨鍾，這種追求在藝術領域的反映便是山水詩、山水畫的出現。隨著人們審美經驗的擴充套件，人們對於山水畫的審美層次也在逐漸提高，久而久之就形成了中國畫獨特的風格，山水畫取代人物畫成為中國繪畫的主流。
中國山水畫自元代成為中國繪畫的主流，一方面描繪了名山大川，另一方面又展現了天人合一的精神境界與哲學思想。山水畫體現的藝術精神是現代文化藝術取之不盡用之不竭的文化資源，也是中華民族的藝術文化瑰寶。
明代山水畫的特點，宋代山水畫有何特點？
明代 明代為中國山水畫最為鼎盛的時期。畫派林立，畫人無數，如 浙派 吳門派 華亭派 等等，明畫錄 載有山水畫家四百多人。浙派代表畫家有戴進 吳偉 張路 汪肇 朱邦 藍瑛等人。他們取法馬遠 夏圭，大多采用方筆，粗率頓挫，蕭疏蒼勁。而以沈周 文徵明 唐寅 仇英為代表的吳門派則從董源 范寬入手，兼及王蒙 ...
中國美術史宋元明清山水畫發展特點
唐代始於吳道子，成於李思訓 李昭道的 山水之變 其本質是由山水精神的追求轉向山水意境的表現。王維以詩人的學養髮揮畫家的氣質，在文學和繪畫領域揭示了詩與畫的關係，從而提出了山水畫意境表現中的一個準則 畫中有詩。由精神而意境，不是垂直的歷史線索的過渡，而是一個線索的分枝，是美學上的平行關係。山水畫中意境...
中國山水畫的技法是什麼樣的，中國山水畫五大技法是什麼
北京創典文化 唐朝以前，山水畫中的山石是 空勾無皴 的。到唐末 五代 北宋時期，山石才有皴，這是山水畫一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察 體驗和積累，終於總結出表現山水紋理 質感 體面關係的造型手段 勾皴方法 經過歷代畫家的藝術實踐，這些方法又在不斷髮展充實著。傳統的華法種類繁多，常見的皴法...