中國美術史宋元明清山水畫發展特點

1樓：小—小懶

唐代始於吳道子，成於李思訓、李昭道的「山水之變」，其本質是由山水精神的追求轉向山水意境的表現。王維以詩人的學養髮揮畫家的氣質，在文學和繪畫領域揭示了詩與畫的關係，從而提出了山水畫意境表現中的一個準則——畫中有詩。由精神而意境，不是垂直的歷史線索的過渡，而是一個線索的分枝，是美學上的平行關係。

山水畫中意境問題的提出，是山水畫在發展過程中側重點的轉變，是在美學上的完善。五代宋初的荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬，完善了山水畫的藝術表現，並把中國繪畫中的山水畫推向了一個歷史的高峰。山水畫在這一時期成為時代的主流藝術。

被稱為「百代標程」的五代宋初山水畫，在表現領域中將山水的物理和技巧結合起來，又提出了一個新的歷史話題，傳統山水畫對精神和意境方面的關注經此而轉向於技術層面——形式。「元四家」不僅完善了山水畫的水墨技法，而且因為時代的特點，為山水畫在審美範疇內增添了「逸」的概念。這種具有明顯時代特點的審美時尚，雖然有審美之外的社會原因，但卻因為這一契機在山水畫意境的領域內創造了一個新的標準，後世則將此推為最高的準則。

儘管文人畫鄙薄技藝，但文人畫在山水領域所提出的依附於「筆墨」的審美準則，卻不能脫離一定技術的規範。繪畫的形式與山水的程式，都建立在一定的技術基礎上，所以在南北分宗時，人們對它的劃分與解釋，也是以技術的標準來樹立南宗的美學規範。山水畫發展過程中的南北分宗，是一定歷史時期的必然，也是山水畫發展史上的重要事件。

以新的技術標準和美學規範來疏導發展過程中的無序狀況，迴歸歷史的傳統，實際上已經表現了山水畫的衰落。董其昌對現世的感嘆，說明了其中的許多道理。明清兩代在山水的精神和意境方面已無能為力，在宋元的峰巔面前人們只有景仰和讚歎。

為了挽回歷史的頹勢，董其昌打出了「復古」的旗幟。在一個過於強調筆墨和程式的時尚中，畫家們只有窮畢生的精力「血戰宋元」，人們只有通過「臨」、「仿」、「撫」、「摹」來標識自己的傳統淵源，確立自己的藝術價值。「四王」在中國古代繪畫史上為山水畫創造的最後的輝煌，最終消失在晚清的暮色中。

20世紀的黎明，以新文化運動開啟了中國歷史的新篇，山水畫也進入到現代文明之中。在「反傳統」的呼聲中，陣營瓦解，代表新舊兩種勢力的各方人物紛紛登場，他們為了各自的利益掀起了前所未有的文化論戰。當人們還沒有來得及用自己的實踐去塑造山水畫現代風格的時候，抗日戰爭、國共內戰使畫家對文化的關注轉為對民族和自身生存的關注。

20世紀50年代，山水畫面臨新的時代，經受了生存的考驗。「新山水畫」在改革舊文化的現實要求中脫穎而出，承擔了史無前例的社會責任——表現新的生活，反映新的審美要求。「新山水畫」為傳統山水畫找到了生存的方式。

「時代變了，筆墨就不能不變」，傅抱石繼石濤的「筆墨當隨時代」之後，再次提出了筆墨與時代的關係。進入本世紀的後期，山水畫在各種思潮中面臨考驗，所幸山水畫並沒有改為風景畫以與世界接軌。現代人認同了山水畫，無疑這是確認了山水畫的精神、意境和形式。

因此跨世紀的畫家並沒有放棄歷史的責任，依然孜孜以求這具有悠久傳統的藝術突破新的時空。但傳統山水畫藝術精神中的完善與充實，藝術形式的全面與多樣，已使新的創造成為歷史的極限，所以現代畫家更多的還是在技法層面上作發展的努力。山水畫的改觀已是顯而易見，山水畫的變革更是歷史的必然。

時代變了，山水畫仍然不同於風景畫。

中國美術史宋元明清山水畫發展特點

2樓：匿名使用者

山水畫中意境問題的提出，是山水畫在發展過程中側重點的轉變，是在美學上的完善。

五代宋初的荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬，完善了山水畫的藝術表現，並把中國繪畫中的山水畫推向了一個歷史的高峰。山水畫在這一時期成為時代的主流藝術。被稱為「百代標程」的五代宋初山水畫，在表現領域中將山水的物理和技巧結合起來，又提出了一個新的歷史話題，傳統山水畫對精神和意境方面的關注經此而轉向於技術層面——形式。

「元四家」不僅完善了山水畫的水墨技法，而且因為時代的特點，為山水畫在審美範疇內增添了「逸」的概念。這種具有明顯時代特點的審美時尚，雖然有審美之外的社會原因，但卻因為這一契機在山水畫意境的領域內創造了一個新的標準，後世則將此推為最高的準則。

以新的技術標準和美學規範來疏導發展過程中的無序狀況，迴歸歷史的傳統，實際上已經表現了山水畫的衰落。董其昌對現世的感嘆，說明了其中的許多道理。

明清兩代在山水的精神和意境方面已無能為力，在宋元的峰巔面前人們只有景仰和讚歎。為了挽回歷史的頹勢，董其昌打出了「復古」的旗幟。在一個過於強調筆墨和程式的時尚中，畫家們只有窮畢生的精力「血戰宋元」，人們只有通過「臨」、「仿」、「撫」、「摹」來標識自己的傳統淵源，確立自己的藝術價值。

「四王」在中國古代繪畫史上為山水畫創造的最後的輝煌，最終消失在晚清的暮色中。

「時代變了，筆墨就不能不變」，傅抱石繼石濤的「筆墨當隨時代」之後，再次提出了筆墨與時代的關係。

進入本世紀的後期，山水畫在各種思潮中面臨考驗，所幸山水畫並沒有改為風景畫以與世界接軌。現代人認同了山水畫，無疑這是確認了山水畫的精神、意境和形式。因此跨世紀的畫家並沒有放棄歷史的責任，依然孜孜以求這具有悠久傳統的藝術突破新的時空。

但傳統山水畫藝術精神中的完善與充實，藝術形式的全面與多樣，已使新的創造成為歷史的極限，所以現代畫家更多的還是在技法層面上作發展的努力。

山水畫的改觀已是顯而易見，山水畫的變革更是歷史的必然。

時代變了，山水畫仍然不同於風景畫。

3樓：匿名使用者

你的問題很獨特哦 `當我們翻開中國山水畫的歷史畫卷，回眸千百年來山水畫的發展軌跡，不難窺視，傳統的山水畫藝術體系，是由一代又一代具有代表性的傑出藝術家不斷創造積累而他的特點就只要四點歸納出來& 第

一、奇中國古代畫論中既強調多樣性又強調統一性。第

二、遠具體說就是散點透視。第

三、筆法和墨法的交融運用(也可以理解為線、點、墨的兼營)。第

四、形似與神似的統一。

4樓：匿名使用者

本卷敘述了五代兩宋遼西夏金時代美術發展演變的歷史。時間以唐代的滅亡和南宋的滅亡為界限，即公元907年至2023年。涉及繪畫、雕塑、書法、工藝美術、建築以及美術史論著述等諸多方面。

這一時代的政治，或分或合．諸多動盪。社會文化處於古今之際，在文人階層，充滿書香文氣，同時，城市經濟的發展，也促進了瓦舍勾欄間市民文化的興旺。藝術由此呈現出高度的士人化、貴族化與廣泛而深刻的世俗化幾個方面的程序。

文人畫的興起，院體繪畫的規模化，山水花烏卷軸畫的長足發展，書法藝術在行書方面取得的新成就，宋瓷的卓越品質，等等，成為時代美術的代表。本卷以大量翔實的影象、文獻資料為基礎，分別就這一時代各類別藝術的形制、藝術語言的演化特點，作了比較全面的評述，總結了所取得的藝術成就，以及在藝術觀念、理論、著述方面的重要建樹，並由此呈現它們在藝術史上所處的歷史地位。

宋元山水畫的特徵比較

隋唐,宋元,明清在繪畫特點上有什麼變化

明清山水人物畫的特點

中國山水畫發展各個時期的藝術風格

宋元明清的繪畫，在歷史上的地位和影響，有哪些著名的思想和理論，不要具體畫家簡介，請針對問題回答。

5樓：匿名使用者

唐代後期的繪畫藝術為五代的繪畫藝術開闢了道路/ 宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。

6樓：匿名使用者

沒有聽說過「宋元明清」這個人！他的繪畫也沒見過！

宋元山水的筆墨特點

7樓：匿名使用者

中國美術史論述題 1.北宋山水畫 2.元四家的藝術成就 3.古希臘雕塑 4.義大利文藝復興三傑 5.19世紀西方美術

中國美術史宋元明清山水畫發展特點

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