1樓：
（1）素描初稿。透明畫法主要依賴於清晰、成功的單色底畫——素描。在這個階段，可以用任何素描媒介——炭條、色粉筆等清楚地確定一個可填充底色的框架——素描稿。
之後，噴一層髮膠或上光油。
（2）純灰畫法。一般用白色與黑色調和的灰色作畫，也可用赭石或褐色與白色調和。基本要求是反差強烈的明暗層次，儘可能用亮色調錶現，因為其後每一遍上色都會使畫面變暗一點。
根據「肥蓋瘦」原則，這一階段儘可能少用油，古代畫家多用鉛白，因為鉛白在油畫顏料中最「瘦」，而黑油畫色含油多，因而要少用。在表現明暗層次反差強烈的肖像時，並不意味著越暗越好，在保持亮度的基礎上，最深的調子處於中間灰色即可。在畫灰色畫時，應常備一支扇形筆或油畫滾子，不斷用它把顏料抹平，一般只在確實需要的地方才畫稍厚的筆觸。
灰色畫完成之後，至少要讓它幹兩天以上再塗上一層潤色光油，這利於隨後的色層上光。
367.a.r.t
（3）著色。開始時色層要概括，大面積塗上單純的經過稀釋的上光色是著色過程的第一步。待一層上光色幹後才能覆蓋下一層色，間隔約為一至兩天。
當然可以採用溼蓋溼的畫法，但不易控制色彩，所以很多采用透明畫法的藝術家同時畫幾幅畫。
（4）薄塗。透明著色之後，為增加物象的體感、質感，高光及細節部分常採用薄塗方式強調，用大量白色調和大量的調色油塗於幹後的上光色上，多加調色油是為了遵守「肥蓋瘦」的原則。注意：
這一階段不要使用松節油。松節油只在灰色畫階段使用。
2樓：匿名使用者
寫實油畫，首先要有一定的繪畫能力，還要有一定的對材料的熟悉和掌握。
1,起稿，一般先起非常精細的素描稿，然後透稿到畫布上。
2,鋪大色，很薄，顏色要比預計的要亮灰些。
3,深入。這段時間很長，要不斷調整。要用媒介劑，使銜接自然。
4,上光置染。
說的很簡單，但操作時很講究的。這說的是置染法。這種方法從製作畫底就很嚴謹。
還有一種類似直接畫法的。
也是先起稿，但不一定畫精細的素描稿，直接在畫布上用小筆勾線起。
再鋪大色，主要注意大色塊的關係。
再深入。
再調整。
這種方法與一層層置染不同，基本一遍完成，但可以不斷的調整，也可以畫得很細。但是和置染的效果是不一樣的。
不過，其實不管用哪種方法，繪畫功力才是最主要的。別的不說，看陳承衛的畫，不管是寫生還是任作，那種寫實功力不是誰都能比的。網上有陳承衛的寫生步驟。
很小的畫，畫得很精細。直接畫法。
其實畫畫這東西，說多了也沒用，還是得多畫才行。
古典寫實油畫有哪些重要技法？
3樓：德美樂舒
油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
4樓：匿名使用者
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。
塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最後效果，把最強勁的筆觸表現出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型後不利於後階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結膜，不利於後階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守「肥蓋瘦」的原則，讓含調色油多的色層留在以後的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚塗。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當的把握和考慮才能進行。
在傳統古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現出各種程度的灰色變化的，更無法表現出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
你沒事多看看陳承衛的畫，會很有感受的
油畫寫實技法有哪些
5樓：匿名使用者
其實寫實油畫能不能開始畫，主要還是要看你的素描基本功來說，素描好，油畫就能深入下去，你所說的全面點的油畫寫實技法其實還是要在你以後的油畫學習中慢慢掌握。你還沒有接觸到寫實油畫，說太多的理論對你來說就是空對空，
你才開始學習油畫的話，寫實畫法是個不錯的選擇，人物或是靜物都是可以的，關鍵在細，能深入。
我也是學油畫的，沒有靈感的時候會多看 陳承衛 的作品，悄悄告訴你，多看牛人著作是很有用的哦
油畫繪製的主要技法有哪些？
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