1樓：段創兵大壞蛋
什麼是神韻？神韻是一個意識形態還是物質？當然是意識，根據馬克思主義哲學，意識形態必須依靠物質而存在，也就是說，中國山水畫的神韻是藉助於線條，色彩等來表現的。
呵呵，胡說的，不知道對不對哦
2樓：可不一定對
一點都不坑爹--你上學的目的不就是要學習嗎--讀書呀--有了知識儲備--搞懂了--還怕這個--
3樓：love冷麵書生
中國山水繪畫藝術具有悠久的歷史和鮮明的民族特色，其審美意識體現著獨特的風格和藝術意境，它代表著東方藝術的審美特點。研究中國山水畫的審美意識，對當代山水畫的創新與發展十分重要。
1.傳統文化與山水畫審美意識的形成
中國山水畫的審美意識是在傳統哲學思想影響下形成的。它們以《周易》及老莊等道家自然的理想美為基礎，把審美物件的美擴充套件為天地萬物之“大美”，並通過自然物象映照畫家的性靈。如《老子》“無狀之狀，無物之象”的天道觀和“致虛極，守靜篤”的審美境界，《莊子》“天地與我並生，而萬物與我合一”的天人合一思想和“聖人之心靜乎，天地之鑑也，萬物之鏡也”的藝術意境等。
這些，使山水畫家在俯仰天地萬物時，就不侷限在表面的形象上，而是去發掘它的本質。從現象的觀察到本質的剖析，也使感性認識與理性認識達到統一。從而進入“寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里”（劉勰《文心雕龍?
神思》）的構思、提煉過程，並重視山水畫的審美內涵，著重體現“神韻”與“空靈”的審美境界。如顧愷之的“以形寫神”與“遷想妙得”，張璪的“外師造化，中得心源”，郭熙的“景外意”與“意外妙”，笪重光的“神無可繪，真景逼而神境生”等。現代畫家黃賓虹的“造化有神有韻，此中內美，常人不可見。
畫者能奪得其神韻，才是真畫”等畫論，也都深受傳統哲學思想的影響。中國山水畫中表現出的“神韻”與“空靈”之永珍正是傳統審美觀念中理想的藝術意境。而佛學與儒學思想，則加深了山水畫家對人與自然的認識，給中國傳統的審美意識帶來更深層次的影響。
如佛學的“色空”思想認為，凡有形的物質皆稱為“色”，看不到的或非物質的皆稱為“空”。“色空”本一體，因此，“色不異空、空不異色”（《佛典》）。在中國山水畫中，墨色可謂“色”，留白可謂“空”。
以“色空”觀的“空中有色”、“色中有空”之理，巧妙地處理山水畫的表現，使其產生既有又無、既實又虛，有中見無、無中見有，實中見虛、虛中見實的藝術效果。儒家的“曲能有誠，誠則形，形則著，著則明，明則動，動則變，變則化”（《中庸》），提出了以“曲”為美思想及其對美的認識，解釋了“曲”之美的靈動轉化及其功能，豐富了山水畫家在創作中對美的理解。禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂。
禪學“直指人心”、“脫俗入聖”的妙境，使山水畫家的表現形式及風格更為獨特。如米芾的《春山瑞鬆圖》，突破以線為主的傳統皴法，用靈動溼潤的橫臥點，水墨淋漓地畫出雲、霧、煙雨中顯露的峰巒，隨著雲氣的變化，遠處山巒隱約可見，與中景的雲山重疊起伏。近景筆墨蒼潤渾厚，從而使遠近雲雨迷濛的山、石、樹渾然一體，達成“神韻與空靈”妙境。
米芾的藝術境界，正是受佛學、儒學的影響而產生的。佛儒學思想將山水畫的審美意識推到講究內涵、講究深度、超曠空靈的藝術境界，形成並完善了中國畫獨有的“神韻”及“空靈”的藝術風格。
2.山水畫審美意識的完善與提高
中國山水畫家在傳統哲學的特定背景影響下，審美思維能於有限中見到無限，又於無限中迴歸有限。“天影雖高，而俯落江面，是自無盡回注有盡，使天地的實相變為虛相，點化成一片空靈”（宗白華《意境》）；“行到水窮處，坐看雲起時”（王維《終南別業》），是一種“目既往返，心亦吐納，情往似贈，興來如答”（劉勰《文心雕龍?物色》）的審美意趣。
山水畫家在對大自然千姿萬態的景象觀察、凝思與寫生中，體悟到“大象無形”的永恆創化原理，用空靜、虛茫、靈淡來映照萬物，涵攝永珍，觀照到“萬物並作”，“各復歸其根”的宇宙之道。這“道”就是實中之虛，即實即虛的“神韻”與“空靈”境界。中國山水畫中運用“留白”，體現出畫家對“空”與“白”的審美意識，這種“留白”的藝術表現形式，其審美表現內容雖蘊涵在虛靈中，展示的卻是一幅無垠的圖景。
蘇軾說：“靜故了群動，空故納萬境。”（《送參廖師》）這“納萬境”與“群動”的“空”，即是中國山水畫“空靈”的藝術表現境界。
虛空是形象的延續，是境界的擴充套件，言有盡而意無窮。惲南田說：“極塞實處愈見空靈，虛處實，則通體皆靈。
”（《南田畫跋》）故只有藉助虛空，才能發揮想象，變有限為無限。如馬遠的《寒江獨釣圖》境界高簡，意象幽邃，空間曠大，發人深思。此圖畫面四周大面積的空白，是天？
是水？是雲？是霧？
給人於無限遐想。用有限的、靜中求動的空間來表現更廣闊的時空推移，出於情理之中又超乎想象之外。這種審美形式，只有在中國傳統哲學的土壤中，才可能產生。
只有深入瞭解中國傳統文化的人，才能真正理解中國山水畫的表現形式與藝術思維。從五代以至明清，中國山水畫理論和繪畫技法逐步成熟。這個時期的畫家進一步發揚了道家“師法自然”、佛家“心境相依”與儒家“以曲為美”等哲學思想，巧妙地運用到山水畫的表現中，加深了作品的內涵。
如范寬的《溪山行旅圖》，雄峻的山勢渾厚壯美，其“博大奇奧、氣骨玄邈”，“靈通神邁”（王鐸題《溪山行旅圖》語）的韻致，與畫家個人氣質及物象融為一體。而李唐的《萬壑松風圖》，巨石翠鬆，挺拔傲健，使人體驗到天地萬物的勃勃生機。郭熙的《早春圖》，煙雲卷舒、峰巒疊秀、千態萬狀，使人感到自然永珍在醞釀著變化，萬物正在復甦的氣息，也在不同程度上反映著畫家個人性靈外化於自然永珍的超脫審美境界。
宋代禪宗獨盛，其“清淨本心”、“無障無礙”、“破執破法”的禪學理論，使當時畫家的審美意識及創作理念得到進一步的提高，並促使山水畫一改隋唐以前的平面、嚴謹的藝術風貌，將山水畫藝術推到一個更加含蓄、瀟灑、深邃的藝術境界。這個時期的畫家，無論是運用大寫意的技法，還是運用線描以及各種皴法，都是強調並注重“神韻”與“空靈”的審美內涵。
3.山水畫審美的至高境界
歷代山水畫家都重視人與自然的關係，並形成極具民族特徵的審美意識。山水畫家努力與大自然融為一體，“氣韻生動”與“意境”的藝術表現，成為中國山水畫審美的至高境界。“氣韻生動”是受道家“以精化氣，以氣化神”理論的啟示而形成的畫論，它使山水畫筆墨技法更加靈活生動。
“氣韻”是指從巨集觀和事物內在風度氣質兩個方面所作的一種概念性把握。“氣韻生動”作為山水畫的審美標準，以體現“生動”二字尤為重要。王徽在《敘畫》中，以“動”的概念作為立論中心，將畫面的視覺表現為“橫變縱化而動生……望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩”的意境。
“氣韻生動”的整體意義就是以“氣”、“韻”作為“橫變縱化”的途徑和標準，在“筆墨”的變化與色彩表現中使畫面“生動”起來，達到“靈而變動者心”的藝術境界。在佛學“心境相依”的思想的影響下，中國山水畫的審美意識從單純的技法表現提高到對“境”的表現。在對“畫境”的追求中，形成了山水畫審美的“意境”說。
“意境”被稱為中國山水畫之“靈魂”，一幅繪畫作品如果沒有意境，就不能引人入勝、發人深思，使人產生共鳴。中國山水畫審美意境是人與物、情（心靈）與景（永珍）的統一，是心靈與永珍相互轉化、昇華並能蘊含人生哲理及宇宙意義的至高境界，是超越具體形象的、更廣闊的藝術空間。在道學的“氣韻”與禪宗佛學的“意境”兩種思想的相互補充下，中國山水畫的技法與理論逐漸豐富和完善起來，並形成了完整的審美理論體系。
“氣韻”與“意境”的實現，在於畫家生命博動與自然生機的交感統一，在於畫家的“妙悟自然”、“中得心源”與宇宙生生不息的“造化”相交合一。中國山水畫水墨淋漓、明晦變幻的妙境，是山水畫家感受自然的節奏及韻律而建構的禪意圖景。畫家“精鶩八極，心遊萬紉”，以“映照萬物，涵攝永珍”的情懷，俯仰天地，描繪雲、泉、煙、霧等“留無定所”的“空靈”景象，展示出一個悠長、深遠的“神
如何理解中國古代山水畫所重視的意境的創造
4樓：匿名使用者
就是指作者通過作品來表達自己的思想，表現自我。一般來說畫中的意境多是作畫者的想象，是一種理想狀態的環境。
如何認識理解中國繪畫
5樓：
我怎麼感覺像**啊？老師給留的作業吧？
如何評價中國古代山水畫藝術
6樓：萬金寶劍藏秋水
元人湯採真說：“山水之為物，稟造化之秀，陰陽晦冥，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無窮之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如萬頃波，未易摹寫。”
7樓：威小人物
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000餘年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。
新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人於器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象徵。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑑賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。
山水畫是借描寫自然景物以表達作者感情的創作形式。自然景物是客觀存在，思想感情是主觀認識，山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統一結合的產物。如清惲壽平《甌香館畫跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”這些四季的神態、表情，都是“天”與“人”的融合統一，是人化的自然，旨在憑藉對客觀景物的描繪，寄託人的主觀情感。
寫景是為了“寄情寓意”、“緣物寄情”。意與景匯，景與情通，情景交融才能產生“意境”，而“意境”是山水畫的靈魂。
中國山水畫不注重透視法，不常畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而常畫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。
中國山水過於注重寫意，非具深厚傳統文化底縕者難以看懂。限制了山水畫的傳播，只流傳於士大夫階級，無法普及到民間。
談談你對山水畫的理解，談談你對山水畫的理解？
二零几几 毛筆 墨汁，關鍵是宣紙都要準備好，然後鋪平了，開始胡亂畫，但是不要畫得太滿，內容大約佔紙張的61.8 還有，一筆畫下去一定要蒼勁有力，不能描，一筆下去，再醜都要自我讚美一下 這一筆恰到好處！很有內涵！最後，要是畫彩色的，顏色不能太多，就像女人帶首飾一樣，不要超過3樣。最後蓋個紅章就值錢了，...
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從構圖，色彩，層次，表現技法等方面去辨別 如何看懂山水畫 對於一般人來說，能否 欣賞一幅繪畫作品常常是能否 看懂 他們的欣賞步驟是 畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講 故事 的方法，他們對於繪...
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