1樓：施皖秀
整體最重要 其次是 比例和傾斜（比如說鼻子的傾斜） 注意頭頸肩的關係 不然畫出來的人是歪起的 畫明暗的時候 注意是畫由結構產生的明暗 不要化成了個煤炭工人 我也是學畫畫的 以後可以多交流
畫人體素描基本步驟，應注意哪些問題？？
2樓：匿名使用者
人體素描最重要的是什麼？---協調----先從感覺層面上說因為不是頭像或半身相，首先切忌從區域性開始（個人風格而異）畫頭時，要看到身體。畫身體時，要看到頭部。
觀察很重要，不能盲目下筆。再從技術層面上說。 大型---人物---表情----大型 始終迴歸到“協調”二字。
3樓：匿名使用者
1、找個模特2、開始畫3、認真畫4、畫完了注意：身材好或者相貌好的優先。
畫人體素描是什麼感覺？
4樓：
可以說人體是所有繪畫物件中最有挑戰性和表現力的，首先結構那裡畫的不對傻子都能看出來，不象風景什麼的多一片樹葉少一片樹葉都沒人追究。人體由多種結構體組成，需要深刻的理解（例如靜物，幾何訓練的），然而又要體現出**的柔和和細膩性（尤其是女體），不能像幾何體一樣黑白菱角分明。再加上膚色的微妙變化和光影，是對色彩能力的挑戰。
說人體繪畫是繪畫訓練的最高一級也不為過。
只是可惜國內的學校很多畫室採光設計都有問題，再加上絕大多數模特都質量不高（不是說人家質量不行，只是客**骨骼肌肉結構和膚色都不多理想，並不是傳統意義上的“身材不好”什麼的）。
不知道這樣講有沒有幫助。不太明白樓主問模特的問題，模特是繪畫物件啊。
5樓：匿名使用者
呵呵 就是說當時有沒有瞎想唄
那謝地方還是想看清楚的
o(∩_∩)o哈哈哈~
6樓：匿名使用者
嘎嘎 我在大學畫人體時 第一天害怕全裸的男人 但是真到了畫的時候 那就變成 對造型的追求 和對自己每一筆調子的迷戀 對模特早已改變了 在澡堂裡裸男裸女的感覺
怎樣畫好人體素描？
7樓：匿名使用者
可以在畫之前去看一下 伯裡曼解剖 這本書 相信看完以後再畫 你對人體肌肉走向以及骨骼結構會有體會
8樓：昌瓊董惜寒
首先要確定模特的身體比例
然後在紙上構好圖
形和動態要觀察好
然後觀察整個人體大的明暗關係
光源要統一
總體上說
就是形（包括比例）
動態大的明暗關係
細節部分需要自己把握
9樓：酒飲懷華藏
整體觀察最重要。畫的時候注意構圖、比例、動勢的準確。還要了解人體解剖結構和透視關係，並利用五大調子塑造形體、表現空間虛實、組織好畫面大的黑白灰關係。
最後就是突出重點，減弱不必要的細節讓畫面更整體。
畫素描時應該注意些什麼？？
10樓：妄與梔枯
1、缺乏整體美感。
由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
2、敏銳感加強。
長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化。
3、畫面把握不好。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
4、在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
德派素描強敵對“力”的表達。
德派素描非常強調對“力”的表達。所謂“力”，是指蘊含在自然物內部（如人體和山水中）的一種能顯現生命活力的心理感知現象，也就是說這種“力”可以明顯地從作品物理表面中呈現出來並能引起觀者的心理悸動。
我知道這樣去定義“力”是很不準確的，但我也實在想不出更合適的表達詞語。而在全顯光用口語指導我們學習的過程中，他把這種“力”稱為“勁兒”，常常要求我們不但要畫得準，更要畫出那個“勁兒”來，有了對那個“勁兒”的充分表達，形體也就自然準確了。
此外，全顯光老師也曾使用過“氣韻生動”這個傳統中國詞語來說明什麼是“力”。
對學習者來說，力不會顯現在形體表面，它是潛藏於形體內部的模糊存在，想掌握它就必須經過長期刻苦訓練。一般說，初學時是不可能知道什麼是“力”的，畫靜止物件也很難對這種存在於心理上的“力”有所感知。
就個人學習體會說，是經過大量運動人體素描訓練後才真正感知到生物性的“力”的存在，因此科學的、系列化的訓練程式是必不可少的。
通過理性分析與情感表現的結合，從畫靜止人體、研究幾何結構和解剖結構，到最後能憑默寫熟練畫出正在運動中的人體，是德派素描教學中不可或缺的重要環節和高階階段。
在萊比錫畫派諸多大師的作品中，每每可以看到對“力”的精彩表現（典型者如海森克的作品），但在中國流行的蘇式素描訓練中通常只重視對“形”的模擬而忽視對內在“力”的表達。有沒有對“力”的捕捉和表現，也是德蘇兩派素描訓練體系的重大區別之一。
11樓：小籠包子一口一個
畫素描時的注意事項：
1、以石膏像作為初始階段的教學內容。
由於石膏像是白色，便於觀察人物頭部形體結構的轉折關係及層次差別；而且，石膏像是靜態的，為初學者細緻耐心觀察和描繪物件提供方便。也更直接感受形體與結構的本質。
2、注意整體美感。
很多初學者由於缺乏長期性的作業訓練，不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
3、加強敏銳感。
素描訓練的根本任務是，捕捉物件的特徵和獨具個性的差異。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
4、把握畫面。
寫生時要注意素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。要遵守這種客觀秩序，避免零亂瑣碎，保證畫面的整體感。
5、培養觀察力。
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
擴充套件資料
一、素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
二、素描中的常見問題和解決方法：
1、形體畫得“歪”。
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、畫面太“空”或太”滿”。
這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”；而物體太大太散，畫面就會“滿”。解決的辦法是：
在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線。
3、輪廓線太“粗”。
這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念。解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。
4、輪廓線過“虛”。
這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是後面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是：
依靠觀察，依靠感受，瞭解視覺的“雙眼視差”現象，學習造型的“線面”轉換關係，不受 “主觀”影響，客觀地表現物件。
5、透視面過“大”。
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少。說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現物件。
6、畫面太“灰”。
灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
7、畫面太“碎”、太“平”、太“板”。
造成這種錯誤的主要原因是，沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。
12樓：
1、美感的積累。畫素描時中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫是得不到好評的。
2.敏銳感加強。長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了，學習時要注意細節。
3、把握畫面。在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。
自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
13樓：楊子電影
1、一幅畫的整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有區域性，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。
離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。
如何解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
2、如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。
這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。
3、畫面把握不好：這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
畫人體素描時，如何判定人體的高度？成年人正常比例是頭
正常是七個半頭長，寬是三個頭寬。這些只是基本的標準，每個人的身高和身寬都會有不同，一定要觀察清楚抓住所要繪畫的人的特點，這樣才能表現的清楚。 速寫是一種快速表現手法要求的就是動態神情和比例關係，不管這個人高矮胖瘦還是長得醜，總之記住 的升高比例站7.5坐五盤三個半，站著七個半頭長，坐凳子上是五個頭長...
畫油畫人體常用的顏色。畫油畫人體時用的顏色。
我比較喜歡用油畫小刷子畫畫 有大有小的那種，正好握在手裡，個人感覺比較容易把握，用起來顏色可厚可薄！我比較不喜歡用油畫筆畫靜物和人體，感覺比較難深入刻畫細部，這都是我學油畫之初養成的習慣，關鍵也看你自己了！喜歡用刮刀畫風景和小靜物，不追求細節，追求的是那種乾脆的味道！油畫筆用豬毛的不要用軟的，軟的在...