1樓：匿名使用者
生活醜與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活醜與藝術美又是密切相關的。下面就針對具體文學作品《金鎖記》來**一下生活醜與藝術美之間的關係。
《金鎖記》中的曹七巧是個十分豐滿的角色，她的形象可以說是一種典型，是在買賣婚姻摧殘下扭曲了人性的受害者的典型。作者對於曹七巧這個人物的描繪十分的精細，音容笑貌彷彿就在眼前，特別是將七巧扭曲的人性刻畫的淋漓盡致。曹七巧這個人性有些扭曲有些**的醜陋人物似乎成為藝術上的典型，近乎一種刻畫的很美的形象了。
生活醜是現實性的，它也體現在現實裡，由於現實買賣婚姻對曹七巧的**，她原本健康的心理開始變形了。《金鎖記》主人公曹七巧原本是麻油鋪家的女兒，在街巷裡呆久了舉止不免有些輕佻，言語不免有些粗俗，然而確是個心智健康的人。當她被買賣婚姻殘害嫁入姜家後，她的不受重視被人鄙視，她的情愛上的缺憾都加劇了她心理的**。
她不得不為自己打算，變得更加貪財，也學會了防著別人算計他人。等到分家後她姜季澤來找她，原本還抱有愛情的幻想的她，識破姜季澤是貪圖她的前後，她人性的扭曲就變得變本加厲，異常的乖戾，不近人情。不僅僅是對待下人不好，連自己的子女她也一樣用**的心理對待。
她下意識裡將兒子長白當作半個情人，對兒媳抱著極端的敵意，以至於連著折磨死兩個兒媳。女兒長安近三十未嫁，她雖然也曾為之著急過，但當她看到長安找到男朋友後那種掩飾不住的喜悅時，又不自覺的忌恨起來，終於以拆散女兒的婚事為快。
藝術美是從形象角度上說的，形象也可以有美的形象和醜的形象，也就是說藝術美的形象不只是美而已，醜亦可以作為藝術描繪的物件。就像**中長安被母親訓斥後夜晚吹口琴的那段情景描寫。「窗格子裡，月亮從雲裡出來了。
墨灰的天，幾點繁星，模糊的狀月，像石印的圖畫，下面白雲蒸騰，樹頂上透出街燈淡淡的圓光。」這樣類似的場景描寫都是很有藝術美感的。如果說這是對美的藝術描摹的話，曹七巧形象的塑造就是對醜的藝術美化。
生活中的醜成為藝術中的美，不是醜變成了美，而是生活中的醜經過藝術的表現，變得更典型。就像曹七巧這樣的人物在當時買賣婚姻盛行的年代不止一兩個，很多作品中也有所體現。然而《金鎖記》中曹七巧的形象之所以這麼突出這麼典型就是因為作者將其人性醜生活醜藝術化了，成為了藝術上的典型人物。
她的乖戾，她的不近人情，她的視財如命，她的摧殘兒女，種種醜陋的一面都成了買賣婚姻**下典型人物的表現。
亞里士多德說過「在作品中真實地揭露醜，就可以使人增長知識，產生美感。」因而當我們看到曹七巧這個人物的所作所為時，我們更能理解買賣婚姻對於女性的摧殘之深，這個人物也不只是醜陋的，反而因為其真實而變得有了美感。所以說，生活醜與藝術美在作品中不是毫無關係的，而是互相關聯互相作用使得人物更豐滿，情節更吸引人，故事更有真實感。
而生活醜與藝術美的結合則要歸功於化醜為美的手法，化醜為美將善美和有選擇的真美結合起來合理的解決了生活醜與藝術美的關係。生活醜一旦進入藝術領域，成為反面藝術典型，就獲得了一種特殊的審美價值，這是一種以藝術的存在否定自身現實存在的美。《金鎖記》曹七巧的形象就是一個化醜為美的例子，曹七巧這個反面的藝術典型，因為作者的藝術表現成為了一種藝術存在上的美。
總之，生活醜和藝術美的關係是很密切的，生活醜在藝術領域中可以通過藝術表現手法成為反面典型，反而成為一種擺脫現實的藝術美。生活醜在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實。而化醜為美在其中則起到了很好的結合兩則的作用。
2樓：匿名使用者
對於美與醜的定義，歷來談論已經很多，對之理解也是人言人殊。西方美學界對醜的本質的界說總括起來大致有兩種型別：其一，客觀形式說。
如古希臘一些美學家認為，美在於物的形式和諧、有秩序，有一定比例，多樣統一等。而不和諧、不合比例，呆板無變化就是醜。[1]把美學命名為「埃斯特惕客」的德國「美學之父」保姆嘉通的形式完善說也屬此類，他認為「完善的外形——就是美，相應不完善就是醜」。
[2](p297)其二，主觀感覺說。代表人物是德國的心理學家，移情派美學的重要代表谷魯斯，他認為「醜這個範疇是在審美的外觀上肯定會使高階感官感到不快的東西。」[3]英國的經驗派美學家休謨與谷魯斯的見解異曲同工。
他認為美的特徵就是使心靈感到快樂和滿足，所以「快感與痛感不只是美與醜的必有的隨從，而且也是美與醜的真正的本質。」 [2](p226)
在藝術審美範疇之中,「醜」原來是作為「美」的對立面而存在的, 所以, 在中國和西方的古典美學中,「醜」是不能進入審美視野的, 審美的物件只能是單純的「美」的事物。孔子對藝術境界的審美要求是「盡善盡美」,《論語》記載「子不曰怪力亂神」, 他始終對審美物件抱著理想的中庸態度。古希臘柏拉圖在他的《會飲》篇中是這樣描繪美的境界的：
這時他憑臨美的汪洋大海, 凝神觀照, 心中起無限欣喜, 於是孕育無數的優美崇高的思想語言,得到豐富的哲學收穫。如此精力彌滿之後, 他終於一旦豁然貫通唯一的涵蓋一切的學問, 以美為物件的學問。[4]
這種審美境界是何等的完美。這種審美觀點深刻地影響……
3樓：匿名使用者
因為藝術的「化醜為美」是藝術家征服醜的過程，其中一種重要的征服策略就是運用藝術符號的形式創造力量。藝術家的活動是利用自然和現實提供的材料創造具有表現性的藝術符號，而藝術符號具有奇特的建構力量，經過這種創造性的建構，征服現實中的醜，可以使現實中的「醜」的東西獲得美的形式，正是在這一意義上，「醜得如此精美」成立。
4樓：匿名使用者
藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析。評價和判斷的文化活動。
5樓：匿名使用者
看時不要看作品怎樣 通過畫看人 比如什麼樣時間 什麼地點 什麼心情== 在看作品會有不同收穫
請就一藝術作品談談如何化醜為美
6樓：恴襆髺獋扴檎蔝
生活醜與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活醜與藝術美又是密切相關的。下面就針對具體文學作品《金鎖記》來**一下生活醜與藝術美之間的關係。 《金鎖記》中的曹七巧是個十分豐滿的角色，她的形象可以說是一種典型，是在買賣婚姻摧殘下扭曲了人性的受害者的典型。
作者對於曹七巧這個人物的描繪十分的精細，音容笑貌彷彿就在眼前，特別是將七巧扭曲的人性刻畫的淋漓盡致。曹七巧這個人性有些扭曲有些**的醜陋人物似乎成為藝術上的典型，近乎一種刻畫的很美的形象了。 生活醜是現實性的，它也體現在現實裡，由於現實買賣婚姻對曹七巧的**，她原本健康的心理開始變形了。
《金鎖記》主人公曹七巧原本是麻油鋪家的女兒，在街巷裡呆久了舉止不免有些輕佻，言語不免有些粗俗，然而確是個心智健康的人。當她被買賣婚姻殘害嫁入姜家後，她的不受重視被人鄙視，她的情愛上的缺憾都加劇了她心理的**。她不得不為自己打算，變得更加貪財，也學會了防著別人算計他人。
等到分家後她姜季澤來找她，原本還抱有愛情的幻想的她，識破姜季澤是貪圖她的前後，她人性的扭曲就變得變本加厲，異常的乖戾，不近人情。不僅僅是對待下人不好，連自己的子女她也一樣用**的心理對待。她下意識裡將兒子長白當作半個情人，對兒媳抱著極端的敵意，以至於連著折磨死兩個兒媳。
女兒長安近三十未嫁，她雖然也曾為之著急過，但當她看到長安找到男朋友後那種掩飾不住的喜悅時，又不自覺的忌恨起來，終於以拆散女兒的婚事為快。 藝術美是從形象角度上說的，形象也可以有美的形象和醜的形象，也就是說藝術美的形象不只是美而已，醜亦可以作為藝術描繪的物件。就像**中長安被母親訓斥後夜晚吹口琴的那段情景描寫。
「窗格子裡，月亮從雲裡出來了。墨灰的天，幾點繁星，模糊的狀月，像石印的圖畫，下面白雲蒸騰，樹頂上透出街燈淡淡的圓光。」這樣類似的場景描寫都是很有藝術美感的。
如果說這是對美的藝術描摹的話，曹七巧形象的塑造就是對醜的藝術美化。生活中的醜成為藝術中的美，不是醜變成了美，而是生活中的醜經過藝術的表現，變得更典型。就像曹七巧這樣的人物在當時買賣婚姻盛行的年代不止一兩個，很多作品中也有所體現。
然而《金鎖記》中曹七巧的形象之所以這麼突出這麼典型就是因為作者將其人性醜生活醜藝術化了，成為了藝術上的典型人物。她的乖戾，她的不近人情，她的視財如命，她的摧殘兒女，種種醜陋的一面都成了買賣婚姻**下典型人物的表現。 亞里士多德說過「在作品中真實地揭露醜，就可以使人增長知識，產生美感。
」因而當我們看到曹七巧這個人物的所作所為時，我們更能理解買賣婚姻對於女性的摧殘之深，這個人物也不只是醜陋的，反而因為其真實而變得有了美感。所以說，生活醜與藝術美在作品中不是毫無關係的，而是互相關聯互相作用使得人物更豐滿，情節更吸引人，故事更有真實感。而生活醜與藝術美的結合則要歸功於化醜為美的手法，化醜為美將善美和有選擇的真美結合起來合理的解決了生活醜與藝術美的關係。
生活醜一旦進入藝術領域，成為反面藝術典型，就獲得了一種特殊的審美價值，這是一種以藝術的存在否定自身現實存在的美。《金鎖記》曹七巧的形象就是一個化醜為美的例子，曹七巧這個反面的藝術典型，因為作者的藝術表現成為了一種藝術存在上的美。 總之，生活醜和藝術美的關係是很密切的，生活醜在藝術領域中可以通過藝術表現手法成為反面典型，反而成為一種擺脫現實的藝術美。
生活醜在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實。而化醜為美在其中則起到了很好的結合兩則的作用。
7樓：抗靖柏
對於美與醜的定義，歷來談論已經很多，對之理解也是人言人殊。西方美學界對醜的本質的界說總括起來大致有兩種型別：其一，客觀形式說。
如古希臘一些美學家認為，美在於物的形式和諧、有秩序，有一定比例，多樣統一等。而不和諧、不合比例，呆板無變化就是醜。[1]把美學命名為「埃斯特惕客」的德國「美學之父」保姆嘉通的形式完善說也屬此類，他認為「完善的外形——就是美，相應不完善就是醜」。
[2](p297)其二，主觀感覺說。代表人物是德國的心理學家，移情派美學的重要代表谷魯斯，他認為「醜這個範疇是在審美的外觀上肯定會使高階感官感到不快的東西。」[3]英國的經驗派美學家休謨與谷魯斯的見解異曲同工。
他認為美的特徵就是使心靈感到快樂和滿足，所以「快感與痛感不只是美與醜的必有的隨從，而且也是美與醜的真正的本質。」 [2](p226) 在藝術審美範疇之中,「醜」原來是作為「美」的對立面而存在的, 所以, 在中國和西方的古典美學中,「醜」是不能進入審美視野的, 審美的物件只能是單純的「美」的事物。孔子對藝術境界的審美要求是「盡善盡美」,《論語》記載「子不曰怪力亂神」, 他始終對審美物件抱著理想的中庸態度。
古希臘柏拉圖在他的《會飲》篇中是這樣描繪美的境界的： 這時他憑臨美的汪洋大海, 凝神觀照, 心中起無限欣喜, 於是孕育無數的優美崇高的思想語言,得到豐富的哲學收穫。如此精力彌滿之後, 他終於一旦豁然貫通唯一的涵蓋一切的學問, 以美為物件的學問。
[4] 這種審美境界是何等的完美。這種審美觀點深刻地影響……
怎樣評價藝術作品是對還是錯？藝術作品有對錯之分嗎
1 沒有這麼評價的，藝術不但沒有對錯，也沒有好壞，只有層次品味的高下。像你說的，整體風格不統一，整體感覺不和諧的 如果一件作品給人的第一感覺就是這些那它就無法稱之為藝術品。陶瓷可以分特等 一等二等三等和等外品，但是藝術是沒有等外品的，不能給人帶來審美感受的東西肯定不是藝術品，能帶來審美感受的也不全是...
以具體作品為例，論述藝術作品的層次
1 藝術語言，是創造主體的特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。2 藝術形象，是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，並由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特徵的情境 畫面和意境。3...
藝術作品集培訓有必要參加嗎
夢妞 有啊，你根本不知道國外那些學校要求有多bt，你不走培訓機構成功率非常低 這些培訓機構把國外的學校都研究透了。我和小夥伴去的新東方旗下的斯芬克。一起去美國不孤單。 交大藝術留學作品集 有必要。因為留學的作品集很重要。國外大學的作品結果展示只佔20 的分數，而作品集其實就是學生思維的過程展現。中西...