1樓：女郎亦是女狼
1、做翻身動作時一定要保持頭頂的軸心不能上下起伏，掌握好前、旁、後腰的折體度數，形成身體的「立圓」動勢；
2、眼睛視線要穩定在一個點上，做「留頭甩頭」動作，以保證點翻身的原地性。為了防止身體失去重心，有效地控制速度，手臂應保持向翻轉方向的輕微反向力，而頭部的軸線起到穩定翻身、保持身體傾斜和提高翻身美感的作用。
3、在身體的翻轉過程中，手臂的兩端要注意保持在一條垂直線上，形成延伸性和平**。練習時，腰部和胯部需要保持相同的方向以完成旋轉運動。
2樓：西柚哆來咪
古典舞的點步翻身要領如下：
1、掌握上身要領。
上身以腰分，頸、頭、臂是翻身技巧的關鍵點。
在運動過程中，人體在車削運動中的上身部分都處於傾斜狀態，而連續車削需要在上身上產生更高的平衡力。因此，掌握的關鍵是手臂的運動和頭部對旋轉的適應性。
為了防止身體失去重心，有效地控制速度，手臂應保持向翻轉方向的輕微反向力，而頭部的軸線起到穩定翻身、保持身體傾斜和提高翻身美感的作用。
2、掌握身體中部的要點。
身體的中部是指人體的腰部和胯部。這一部分是古典舞轉彎力量的主要**，也是迴轉運動的主要轉軸。練習時，腰部和胯部需要保持相同的方向以完成旋轉運動。
掌握腰部髖關節的靈活性首先是鍛鍊腰部的靈活性，其次是鍛鍊腰部力量，練習腰部力量的控制能力。只有這樣，翻身動作才能放鬆，練習者才能有效避免自身傷害。
3、掌握下半部。腿是翻身的力量，腿的力量和柔韌性是翻身的核心。因此，像腰部和臀部一樣，抓住腿的關鍵點也是對柔韌性和力量的控制。
3樓：情感聊啊聊
1、上身部分的掌握要點。
上身是以腰部為分界，頸部、頭部、手臂都是翻身技巧的練習重點。
在表演過程中，處於翻身動作的人體上身部分全部處於傾斜狀態，且連續的翻轉對上身的平衡力要求較高，因此，掌握要點一是手臂的動作，二是頭部對旋轉的適應能力。
其中，手臂需保持與翻轉方向的微反向力，以防止身體失去重心，並有效控制速度；而頭部的軸心則起到穩定翻身的作用，並保持身體的傾斜度，增加翻身的美感。
2、身體中段部分的掌握要點。
身體中段是指人體的腰、胯部位，這一部位是古典舞翻身力量的主要**，並且也是翻身動作的主要轉軸，在練習時腰、胯需保持同向運動，翻身動作才能完成。
身體中段部分的掌握要點首先在於腰胯的靈活度，其次鍛鍊腰胯力量，並練習對腰胯力量的控制能力，只有這樣，翻身動作才能做到收放自如，而練習者也才能有效避免自身受到損傷。
3、下身部分的掌握要點。腿部是翻身動作的翻轉助力，腿部的力量與靈活度是翻身動作的核心。因此同腰、胯一樣，腿部的掌握要點同樣也是靈活度與力量的控制。
訓練方法
舞蹈的地面訓練，是舞蹈訓練的一種空間佔有形式。
中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。內容主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、技巧動作訓練三個方面。
柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。
地面訓練，就是從上述三個方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。
地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。
坐姿基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直繃腿端坐於地面，軀幹直立，氣息鬆弛地存放於腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點置放於身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是：
(1)後背直立，並在動作過程中保持此形態。
(2)坐姿平伸的雙腿繃腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉鬆弛。
1、繃腳與勾腳
繃腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個重要環節，它不僅涉及動作的基本形態，更重要的是動作的用力方法和意識。
繃腳與勾腳在訓練的過程中包含著勾繃腳趾，它是一組存在內在邏輯關係的動作，一般來講繃腳與勾腳放在一起練習。
(1)繃腳：自腳腕處用力，推動腳弓繃直再依次用力推動腳趾繃向斜下遠處。
準備：坐姿
動作：自踝關節處發力推動腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成繃腳。繃腳在動作形式上可有正的，外開的，單腿的，雙腳的。
(2)勾腳：
準備：坐姿
動作：自踝關節處發力，經過勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關節處。勾腳在訓練形態上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。
2、壓前腿
壓前腿是以坐姿為基本姿態，雙腿並直平伸，雙腿在勾和繃的形態上，結合平伸手、雙託掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個基本動作。
在地面以髖關節為支點，軀幹直立、氣息鬆弛地存於橫膈膜處，同時向前延伸和向下壓。
準備：坐姿
動作：軀幹直立，氣息鬆弛，雙手經平伸手到雙託掌手位，並帶動軀幹向腿部貼攏。
教學要求：整個動作過程強調保持腿部的伸直和軀幹的伸展。
3、壓後腿
壓後腿是以坐姿為基本姿態，前腿繃腳吸腿，後腿在外開、繃直的形態上向後向遠拉伸。
上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置於斜下位，撐地以保持身體平衡。與後腿同側的手臂形成託掌舞姿，帶動身體向後下壓。
準備：(以左腿為例)坐姿，面向3點或7點，吸左腿，伸直右後腿，右手託掌、左手撐地。
動作：以託掌手為引領，帶動身體向正後方下壓，達到向後向遠延伸至最大限度。
4、壓旁腿
壓旁腿有兩種基本方式：
(1)雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成託、按掌手位壓旁腿。
(2)在橫叉的姿態上壓旁腿。
準備：(以左腿為例)坐姿，右腿吸腿、後背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成託按掌舞姿。
動作：在準備的姿態上，以託掌手引領，並帶動身體向直膝伸直的一條腿貼攏
4樓：幽靈冰魂
中國古典舞定名於上世紀50年代，在半個多世紀的發展中，古典舞融合了我國傳統戲曲與武術的精華，其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中國古典舞中的翻身動作是極具民族特色的，它的藝術表現力超強，展現力極為複雜，向人們傳遞的不僅是美輪美奐的肢體語言，更有豐富多彩的內涵，在舞臺上極具渲染力，是古典舞學習者所必備的基本素質之一。本文基於翻身在古典舞學習中的重要意義，從多個角度探析了翻身技巧的訓練與掌握方法，以期傳承並弘揚我國的傳統文化，使其能夠更好的向人們傳達美的感受併發揮更大的藝術價值。
一、翻身的技法與功效
在古典舞教學中，翻身的技法多種多樣，如點步翻身、踏步翻身、串翻身、探海翻身、吸腿翻身、上步翻身、蓋腿翻身，等等。這些翻身技法是古典舞學習的基礎，嚴格來說，只有掌握了翻身技巧，古典舞學習才能取得初步效果。然而，翻身的技法雖然較為複雜，但歸納起來卻只有一種技巧形式，即以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下快速轉換腳步，保持身體的翻轉，自始至終貫穿著擰、仰、俯、旁提的形態。
在古典舞的表演舞臺上，動作與動作的銜接是非常重要的，而翻身即是一種最有價值的銜接動作。在表演過程中，翻身使整套動作連續貫通，且翻身本身就具有較高的藝術欣賞價值，如探海翻身，以右腿為軸心，左腿提起作後翻轉動作，雙臂自然伸展，連綿圓潤，猶如起伏的波浪；而探海翻身接吸腿翻身，大弧度跨越接身體快速旋轉，更能夠彰顯翻身的藝術魅力，傳遞美的感受。
二、翻身動作的掌握與訓練
（一）翻身動作的掌握要點
翻身動作主要可分解為三個部分，即上身部分、身體中段部分、下身部分，初學者在學習翻身時，需採用分段練習和整體動作練習相結合的方式。
1.上身部分的掌握要點。上身是以腰部為分界，頸部、頭部、手臂都是翻身技巧的練習重點。
在表演過程中，處於翻身動作的人體上身部分全部處於傾斜狀態，且連續的翻轉對上身的平衡力要求較高，因此，掌握要點一是手臂的動作，二是頭部對旋轉的適應能力。其中，手臂需保持與翻轉方向的微反向力，以防止身體失去重心，並有效控制速度；而頭部的軸心則起到穩定翻身的作用，並保持身體的傾斜度，增加翻身的美感。
2.身體中段部分的掌握要點。身體中段是指人體的腰、胯部位，這一部位是古典舞翻身力量的主要**，並且也是翻身動作的主要轉軸，在練習時腰、胯需保持同向運動，翻身動作才能完成。
身體中段部分的掌握要點首先在於腰胯的靈活度，其次鍛鍊腰胯力量，並練習對腰胯力量的控制能力，只有這樣，翻身動作才能做到收放自如，而練習者也才能有效避免自身受到損傷。
3.下身部分的掌握要點。腿部是翻身動作的翻轉助力，腿部的力量與靈活度是翻身動作的核心。因此同腰、胯一樣，腿部的掌握要點同樣也是靈活度與力量的控制。
（二）翻身動作的訓練
結合上述翻身技巧需掌握的各項要點，在古典舞教學中，可將訓練劃分為三個階段。
1.初期訓練階段。在這一階段學生需通過練習達到三項條件，其一是身體的柔韌度，其二是腰部的力度，其三是對力量的控制能力。
首先，身體的柔韌度是學習翻身動作的基礎，缺乏柔韌度的翻身動作呆滯僵硬，缺乏美感，且各個動作也難以到位；其次，鑑於翻身動作始終保持傾斜狀態，因此需要腰、胯部凝積大量的力量，並在開始動作時釋放出來，因此力量也是初步訓練階段的重點；再次，過度的力量會使人體失去平衡，因此在練習時要求學生必須具備一定的力量控制能力。
2.中期訓練階段。這一階段的訓練主要集中於兩點，其一是增加完整動作的訓練力度，消除由前期分解練習所造成的動作分割現象對學生的影響；其二是適當增加訓練的難度，進一步鞏固學生已掌握的知識，使學生能夠迴圈漸進的掌握整套動作。
在中期訓練階段，教師可考慮讓學生進行負重訓練，並在此基礎上，由單一的翻身技法練習向著兩組或兩組以上的複合型翻身技法練習方面轉化，加強學生對各種技法的熟練程度，進一步發展學生身體的各項能力。
3.後期訓練階段。翻身動作的後期訓練需在前兩個階段的基礎上進一步鞏固熟練學生的已有知識，並加大對學生的意識或認識的教育力度。
綜合來說，經過前兩個階段的訓練，學生大致已能夠掌握翻身動作的基本技巧，那麼，在古典舞中翻身動作所代表的是什麼？其所表達的是怎樣的情感？或向觀眾展現了什麼？
而這些，都需在後期訓練階段反映出來。如果說前、中期的翻身訓練是純技能的訓練，那麼後期則是理論與實踐的結合。首先，在理論方面，要注重讓學生體會古典舞是傳達著怎樣的資訊，而翻身動作在古典舞中又代表了哪些資訊，要讓學生用心體會，並通過思維轉化將翻身的內涵表現出來，從而實現形、神的相互融合。
其次，在實踐方面，加大複合型翻身組合的訓練力度，採用成套的動作來提升學生對翻身動作的靈活運用能力。
三、結語
古典舞中的翻身技巧是沿襲了傳統戲曲和武術中的精華，從藝術價值的視角探析，古典舞的翻身動作剔除了戲曲翻身動作中華而不實的雜質，並從創新的角度吸納了武術翻身動作的單調，因此相較而言，古典舞翻身動作更具藝術欣賞價值。在未來的古典舞教學中，我們不僅要繼續傳承翻身動作這一傳統文化，更要繼承這種創新精神，將古典舞這種藝術形式發揚光大，使其豐富我們的精神世界，實現我國非物質文明的可持續發展。
古典舞雙人舞有哪些，古典舞都包括什麼舞種？
古典舞雙人舞有 炫色 丶 梁山伯與祝英臺 丶 洛神 等。炫色 是當代古典扇子舞。梁山伯與祝英臺 的結構，順暢淋漓，層層遞進，步步昇華。無任何的動作堆積和技巧炫耀，觀眾們只是在切切的哀怨和濃重的悲劇氛圍中感受到優美 纏綿而又悽楚悲切的愛情戀曲，也體會到一種清麗脫俗，超凡人聖的韻味。作品以通達流暢的動作...
學習古典舞有什麼要求，學習古典舞有什麼要求
舞研藝考 學習古典舞的要求主要有兩個方面 柔韌性方面 作為一個民族舞演員，要求身體各關節 韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩 腰 腿 髖的柔韌性要求很高。1.下肢要有大的步幅 前 旁 後腿要求180度 2.髖關節的 開 和 掀 的幅度要大 3.交叉的幅度 要求關節的能力，並且往往和身體的擰傾結合...
找古典舞和傣族舞劇目，找古典舞和傣族舞劇目
風弄花影 你個子高軟度好，所以最適合跳展示條件的，但不知你胖瘦和比例如何。傣族舞相對適合條件好的跳，一般身材條件好的考民間舞的學生也都會想到跳傣族。如果你不想請編導編的話比較簡單的可以跳贊哈，難一點的就孔雀飛來。其實高考民間舞不一定要跳劇目，每年有相當多的人跳的都是組合。你可以看看八桃九桃少年青年的...