1樓：匿名使用者
一、素質訓練 素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。
素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。 舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生儘快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。 軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把杆前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。 2、腰是身體運動的軸心。
腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰來練習。 3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
訓練中，把杆上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。 4、胯的軟度即是髖部的開度。
舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間範圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。
二、形體訓練 形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語彙的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這裡，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。
扶把動作是藉助把杆進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。 腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。
在把杆上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練專案。 腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、繃、直」來完成。
開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。
訓練中，可以用蹲等練習。 繃：指腳背有力地繃提。
使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等專案練習。 直：
指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。 另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的**伴奏，然後再用快速的**。
但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。 離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把杆的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。
如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的**伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的**可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。 三、技巧訓練 學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。
技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。
教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中，以單一專案反覆訓練為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。 1、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。
旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。 2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。
教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻專案進行訓練。 3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：
(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面，向騰空做好準備。 (2)騰空舞姿。
當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。 (3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩衝的作用，達到輕巧穩健。
四、舞姿訓練 舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。
教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。
2樓：痴呆老木瓜
建議你找專業舞蹈老師學習，不要自己亂練。
芭蕾舞基本功訓練方法
3樓：林顧姝
一、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於開啟學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外開啟繃直，並保持上半身的直立。
向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。
壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把杆，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並儘量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的**。
二、壓肩
這是開啟肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。
三、推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。1-2拍單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面3-4拍腳尖繃直，向牆內推，使整個腳背繃成月牙型5-8拍換另一隻腳，動作相同雙腳背練習亦同。
年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易開啟，腳背推不起來，需要時刻提醒和規範動作。
四、把杆訓練組合
基本的把杆動作組合：
1．(雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合
2．(雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合
3．(雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合
4．五位腳，單手扶把小踢腿組合
5．五位腳，單手扶把移重心組合
6．(雙手/單手)轉腰組合這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五、踢後退
雙手扶把杆小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能鬆，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。
如果在反覆強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯絡控後腿即雙手扶把杆，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六、劈腿跳
是為學習中間大跳做好準備的手扶把杆的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後開啟，開啟過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來著地。
七、大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方.踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。
有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠，這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲非常難看，所以在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關係，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。除了身體和腿要注意外，兩隻手臂也不能忽視，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放鬆下來。
八、下腰
雙腳開啟至肩寬，雙臂向上伸直，五指開啟，手心朝前，下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷，下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳後跟。
九、劈腿
有利於拉伸腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能鬆弛，我們可以按照這樣的順序訓練:：1左腳在前劈腿,雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然後腿不動，身體向後仰，有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。
2左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯，變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面，上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘.。
3橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉，重複動作。
十、小跳組合
訓練彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性複合型小跳。小跳過程中，雙膝直立,、雙腳背向外推開，著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃，落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
4樓：把酒渚歌
芭蕾舞的練習方法實用的有如下幾種：
「吊床」
「旋轉鳥」
仰臥腿屈伸
舞者旋圍
拓展資料：
一、芭蕾舞的練習方法
1、 「吊床」--墊上鋪一條大浴巾,仰臥於上。兩手抓住浴巾的兩個角, 兜住後腦。屈膝,腳平放地面。
吸氣,收腹向上拾頭、頸、直至肩抬離 地面。 保持這個姿勢,吸氣同時把一條腿慢慢蹬直,腳跟不離地。 呼氣, 把腿收回到屈膝姿勢。
換做另一側腿。注意呼吸順序要正確,每次呼 氣時腹肌向內用力收緊。
2、 「旋轉鳥」-仰臥,屈膝團身。雙手置腦後,收腹。呼氣,同時頭與肩 向上抬,頸保持自然。
吸氣時雙腿伸出,上下分開成剪刀狀。左腿與地 面呈 75 度,右腿與地面呈 45 度。 保持這個姿勢,呼氣時兩腿在空中劃 半圓形交換上下位置。
吸氣,收回雙腿,再重複,交換左右腿。
3、仰臥腿屈伸--仰臥,屆膝團身。兩臂伸開於體側成「十」字。收腹, 肩保持觸地。
吸氣,把膝向胸收攏。呼氣,雙腿向前上方伸出,同時頭 與肩抬起,右手盡力向腿的方向伸。吸氣,屈膝,呼氣,用力收腹。
換做 對側,每邊 10 次。
4、舞者旋圍--預備姿勢為右手撐地,右腿屈膝著地坐於地面。左腿屈 膝,膝蓋向上。左手側舉。
動作開始 ,腿伸直,腳一前一後觸地支撐 , 腹肌用力臀部離地,左臂高舉。收腹,向左轉體,左臂著地成仰支撐。 眼向上看。
呼氣時挺髖,吸氣時放下身體。還原成預備姿勢,重複後做 另一側。
二、芭蕾舞基本功有哪些
下蹲抬腿。鍛鍊部位:腿部肌腱,四頭肌,臀部肌肉得到鍛鍊。
擺腿。阿拉貝斯克舞姿 (芭蕾舞的基本舞姿之一 ,單腿直立,一臂前伸,另一 腿向後抬起,另一臂舒展揚起,使指尖到足尖形成儘可能長的直線)鍛 煉部位:腿部肌腱,四頭肌,內收肌。
腿後撤。鍛鍊部位:腿部肌腱,四頭肌,內收肌。
下蹲。鍛鍊部位:臀部肌肉。 芭蕾舞基本功有哪些
三、芭蕾舞的七個手位
一位手 手自然下垂,胳膊肘和手腕處稍圓一些。 手臂與手成橢圓形,放在身體 的前面,手的中指相對,並留有一拳的距離。
二位手。手保持橢圓型,抬到橫隔膜的高度。 (上半身的中部,腰以上,胸以下的 位置)但在動作過程中 ,要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩 定。
三位手。在二位的基礎繼續上抬,放在額頭的前上方,不要過分的向後擺,三位 手就象是把頭放在橢圓形的框子裡。
四位手。左手不動,右手切回到二位,組成四位。它已是舞姿了。
五位手。左手不動,右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁開啟。
在 過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。 手要放在身 體的前面一點,不要過分向後開啟,起到一個延續雙肩線條的作用。
六位手。右手不動,左手從三位手切回到二位,組成六位,形成舞姿。
七位手。右手不動,左手開啟到旁邊,雙手相同地放在身體的兩邊。
四、跳芭蕾舞的好處有哪些
1、增強**節奏感 舞蹈課程是按照不同程度及年齡分班,其舞步組配以該課程的**編 制動作,故節奏簡單及明確,易於掌握,可提高**節奏感。
2、幫助骨骼成長 正確學習方法,多注重身體的平衡點及動作的伸展 ,若能正確地運用 肌肉及關節,有助骨骼成長,從而改學習與人溝通芭蕾舞多有 partnerdance,學員多有機會嘗試合作,編排及舞出組合,增加溝通能 力,加強學習氣份,可使性格開朗。
3、提高創作感力 學校將提供舞蹈表演及於課堂上抽取時間讓學員隨著**創作,有機 會運用所學所見編舞,提高創作能力。
4、訓練耐性,意志及自信 芭蕾舞的學習結果不如繪畫及唱歌般快捷 ,要跳得好,不是一朝一夕 的事,學員需要一段時間揣摩動作技巧及感受**動作的關係 ,從而 表達動作及帶出自己所思所想,可訓練耐性和意志。
芭蕾舞基本功
濺莮軍團 一 壓腿 這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前 旁 後腿。壓腿的練習有助於開啟學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外開啟繃直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累...
芭蕾舞最難的動作叫什麼，芭蕾舞最難的內個動作叫什麼
踮腳，手做圓在頭上，轉圈 芭蕾，一個令人陶醉的名詞，在人們的心目中，她是優雅與高貴的象徵。芭蕾起源於15世紀充滿著人文氣息的義大利。成型並興盛於16至19世紀上半葉的法蘭西。19世紀足尖舞的出現使浪漫主義的芭蕾更加的輕盈 飄逸，超凡脫俗。形成了高雅詩意的風格。19世紀下半葉，天鵝湖 成為了芭蕾中不朽...
芭蕾舞的基礎都是哪些，芭蕾舞的基礎
芭蕾舞入門 1.芭蕾是規範的藝術 世界上任何一門藝術都有它自己的規律。比如，你要簡單地瞭解什麼叫角球 越位 點球等才能大致看明白現代足球的比賽。看多了，愛看了，就會逐漸從外行變為內行，甚至變成一個真正的球迷了。要學會欣賞芭蕾藝術，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一...