1樓：匿名使用者
芭蕾舞入門 1.芭蕾是規範的藝術 世界上任何一門藝術都有它自己的規律。比如，你要簡單地瞭解什麼叫角球、越位、點球等才能大致看明白現代足球的比賽。
看多了，愛看了，就會逐漸從外行變為內行，甚至變成一個真正的球迷了。 要學會欣賞芭蕾藝術，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄影，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那麼芭蕾到底有哪些基本特徵呢？
這裡我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。 開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。
這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動範圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。比如，在上身保持與地面垂直的情況下把腿向旁抬到 而在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的，如圖1～2。
因此許多芭蕾演員「染上」了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。 繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。
同時繃腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩隻腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的。
直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。
以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿）要儘量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要儘量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這裡所說的伸直，還可參閱第
二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖， 立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。
演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動 作和技巧的準確完成。 輕。是指跳舞要輕盈、自如。
比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕鬆自如，即使演員很用力、很累，也儘量不要讓觀眾看到和感覺到。 準。
是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。
又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈 的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要乾淨、準確。 穩。
是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。
又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。 美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。
芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——**那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。
因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。
人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。我國的芭蕾專門學校一般招收 9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。
甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為**學生今後成長的參考。即使每年在全國範圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。 學生進校後要經過年的嚴格訓練才能初步成才。
其中最優秀的再繼續上2～4年的大專或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價（練腳尖時經常要磨破而出血），穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重複做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。
2.芭蕾是技術性很強的藝術 任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地 32個揮鞭轉。
她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞託舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如**感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，並依此來評價他們技術和藝術素質的高低。
很顯然，如果演員做動作失誤多，那麼他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那麼他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發現並做出正確的判斷的。 3.
芭蕾是一門多**和綜合性的藝術 芭蕾藝術是集舞蹈、**、文學、戲劇、美術等於一身的綜合性藝術。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學名著或故事大家也都比較熟悉。
因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致瞭解舞劇的內容。另外，舞劇的佈景和燈光也可以幫助我們瞭解劇情發生的環境和時間。
比如，劇情是發生在茂密的森林中還是在美麗的花軒裡，是在舒適的家中還是在硝煙瀰漫的戰場上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇**中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關係。
《天鵝湖》中的王子有他自己的**主題旋律，白天鵝奧傑塔也有她自己的**主題旋律。當我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。
通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風暴》。作曲家通過急速起伏的**創造出風暴的氛圍，舞臺上的佈景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身於天鵝湖畔的暴風雨之中與王子和奧傑塔一起經受一場嚴峻的考驗。
這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。 正因為芭蕾是一門多**的、綜合性的藝術，所以，從某種程度來說它與**、美術相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神祕飄渺的藝術望而卻步。
4.芭蕾是長於抒情拙於敘事的藝術 任何事物，包括藝術都有它的長處和短處。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表現情感、善於抒情的，但它又是最不能直接表現某種思想或者直接敘述一個故事的藝術。
比如我們無法用舞蹈直接說出「我熱愛自己的祖國」這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽**、看戲劇、讀文學作品那樣，也都可以來參與它的創作過程。
一個芭蕾作品首先要由編導進行創作，即經過一度創作。舞蹈演員要通過排練和演出在實現編導意圖的基礎上進行二度創作。而當編導和演員把作品展現在觀眾面前時我們便進入三度創作階段，即在接受從舞臺上傳遞的資訊的同時藉助於自己的生活經驗感受和想像力盡情地自由發揮。
重要的在於參與，重要的在於你得到了一次藝術享受、美的薰陶和精神上的滿足。我們用不著強求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術！參考資料：
2樓：匿名使用者
怎麼說呢，芭蕾舞入門首先就是軟度，韌帶的問題。要讓自己的柔軟度和韌帶放鬆，這需要每天壓腿，踢腿等等，還有好多要做的。其實芭蕾這種專業的舞蹈是需要啟蒙老師的，自學會有很多的問題，而且這種問題會影響你以後的舞蹈動作姿勢和習慣。
當你有一定的程度之後也許能自學。我跳了5年的芭蕾覺得老師很重要，特別是入門的時候。
我建議你如果想學芭蕾的話，最後還是找一個專業的芭蕾老師。不要找跳民族舞或現代舞的老師，因為雖同為舞蹈，但差別是很大的。有些手位或動作的要求是完全不同的，感覺也是，一旦習慣了這種東西是很難改過來的。
芭蕾舞的基礎
3樓：cj的瓜娃子
一、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於開啟學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外開啟繃直，並保持上半身的直立。
向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。
壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把杆，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並儘量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的**。
二、壓肩
這是開啟肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。
三、推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。1-2拍單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面3-4拍腳尖繃直，向牆內推，使整個腳背繃成月牙型5-8拍換另一隻腳，動作相同雙腳背練習亦同。
年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易開啟，腳背推不起來，需要時刻提醒和規範動作。
四、把杆訓練組合
基本的把杆動作組合：
1．(雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合
2．(雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合
3．(雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合
4．五位腳，單手扶把小踢腿組合
5．五位腳，單手扶把移重心組合
6．(雙手/單手)轉腰組合這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五、踢後退
雙手扶把杆小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能鬆，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。
如果在反覆強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯絡控後腿即雙手扶把杆，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六、劈腿跳
是為學習中間大跳做好準備的手扶把杆的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後開啟，開啟過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來著地。
七、大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方.踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。
有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠，這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲非常難看，所以在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關係，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。除了身體和腿要注意外，兩隻手臂也不能忽視，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放鬆下來。
八、下腰
雙腳開啟至肩寬，雙臂向上伸直，五指開啟，手心朝前，下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷，下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳後跟。
九、劈腿
有利於拉伸腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能鬆弛，我們可以按照這樣的順序訓練:：1左腳在前劈腿,雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然後腿不動，身體向後仰，有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。
2左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯，變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面，上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘.。
3橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉，重複動作。
十、小跳組合
訓練彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性複合型小跳。小跳過程中，雙膝直立,、雙腳背向外推開，著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃，落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
芭蕾舞的代表作有哪些，芭蕾舞歷經的各個時期及其代表作,舞蹈家
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13歲學3級有點大了。業餘的話。我們這邊 班裡的小孩都10歲左右，還有更小的吧。在這樣跟小孩一起學心裡有的時候不是特別舒服。不過也可以，看你那邊年齡情況了。如果真的喜歡芭蕾，就不要放棄。我以前也是像你一樣，不過我更傻，後來又重新從一級開始學，不過我那時候比你要小一點。芭蕾我基本上畢業了，拉丁我現在挺...