1樓：來自狀元樓豁達的張遼
還是爆裂無聲更好看。更加能夠吸引人。
2樓：可愛的宋仙女
《暴裂無聲》，其觀眾分為兩派。一派認為：漸入佳境
3樓：大家好
《心迷宮》多視角敘事的優點和靈氣，將一個普通的故事講得故弄玄虛。
4樓：拿狙的小黑
我個人比較喜歡《心迷宮》，將一個普通的故事演得撲朔迷離。
5樓：天酬勤地酬善
為什麼總要比呢，蘿蔔青菜各有所愛
6樓：popping坤
還是心迷宮好看一點，感覺心迷宮的故事情節更加好喲點
《暴裂無聲》跟忻鈺坤上一部《心迷宮》相比有什麼不同？
7樓：寬哥撩育
《暴裂無聲》和《心迷宮》我都看過，這兩部電影放在一起讓我對比的話，可能《爆裂無聲》讓我看的更加淋漓盡致一些，而《心迷宮》讓我看得就稍微有些燒腦，《心迷宮》雖然故事是以大家都迷失在自己內心的迷宮裡面，但是我看完的感覺就是完全迷失在劇情裡了啊喂，各種插敘倒敘一環扣一環，看的我表示腦仁疼，雖然看的過程很艱辛，但是還是值得品味的一部劇。
《暴裂無聲》其實也是因為有人在利益的驅使下迷失自己的來帶動劇情的發展，但是我覺得跟多的可能是想闡述現在的一個現實狀況，就是很多社會底層人的掙扎和無奈，所以用了男主的「無聲」和麵具孩子的「無聲」，哪怕知道事情的真相也沒有辦法改變的事實，只能把自己放在死亡的邊緣不停的摸索。
8樓：夢裡詩書
同前者《心迷宮》的故事一樣，這一次的忻鈺坤仍舊將鏡頭聚焦於了偏遠之地的社會現實，是一部典型的現實主義作品，但這次的他沒有再用多線敘事的手法制造懸疑，轉而在在人物上深下了更多的功，這使電影有著優於《心迷宮》的一面，同樣也有著對比前作的不足之處。
下面我就來具體分析一下這部電影對比《心迷宮》有哪些好壞。
優點優於《心迷宮》的地方在於，《暴裂無聲》是一次視聽語言的全面升級，在忻鈺坤的上一部電影中，最為明顯的問題就是那因為資金匱乏導致的種種瑕疵，《暴裂無聲》保持了前作的高水準，沒有一個多餘的鏡頭，令人更為清晰的看到了這位導演在構思和表達上的造詣，而電影在演員上也有著更多的專業演員，三個角色在出色的演技下巧構建了一個社會階級群像，處於社會低層礦工的無力失語，社會中產階級律師的自私自利，和社會上層礦場老闆的狠辣虛偽，不同階級的人物特性由此呼之欲出，這離不開宋洋與姜武的精湛演技。
缺點不管是從人物還是劇情來看，《暴裂無聲》的複雜都暴露了忻鈺坤比前作更大的的野心，而在如此複雜的結構中如何能做到二者的平衡統一自然就是其最大的難點，這也是忻鈺坤的這部電影中最為明顯的缺陷，不管作為主人公啞巴礦工的暴力，還是礦主老闆的罪惡，以及律師的沉默，他們自身的角色都只是成為了一個階級的代表象徵，電影沒有足夠的精力去細膩的刻畫每個人物，其重心仍舊還是透過以暴制暴的暴裂，突顯以「無聲」的核心。
9樓：帕尼麗思
《暴裂無聲》與《心迷宮》同樣都是由忻鈺坤執導，但是兩部影片在內容、主題、表現手法等方面都有區別。
首先是內容。《心迷宮》講述的是一對父子，兒子不小心殺害了賭徒，父親為兒子毀屍滅跡，結果導致這具屍體無法入土為安的故事。《暴裂無聲》講述的也是一對父子，兒子失蹤，父親尋找兒子，期間牽扯出礦場老闆與律師違法的勾當，最終父親帶著希望繼續尋找兒子的故事。
內容上，個人覺得前者更讓人眼前一亮，後者略微帶一些個人英雄主義色彩，給了男主角主角光環加持。
再來說主題。《心迷宮》想要表達的是人心就像迷宮一樣七拐八折，很難猜透他到底在想什麼，也正是因為大家都不坦白，喜歡用自己的想法去揣摩別人，因此造成了很多的誤會，最終可能導致一個悲劇。《暴裂無聲》想要表達的其實就是高、中、低三個階層人之間的矛盾衝突，即使高層受到了正義的懲罰，可是受苦的還是底層人民。
最後說表現手法。《心迷宮》用了荒誕的手法，以一具燒焦的屍體為主線，看著這具屍體從他家送到他家，最後歪打正著到了他本家，卻還被嫌棄入不了祖墳，這種有點喜劇的安排讓人笑的時候也陷入思考。《暴裂無聲》全程臺詞很少，比較文靜，運用了很多意象的表現手法，比如金字塔、奧特曼、羊肉等，這些意象組成了影片的內涵，需要仔細體味才明白其設計道理。
暴裂無聲和心迷宮哪個好看 忻鈺坤兩部電影引爆口碑
10樓：ai百
暴裂無聲好看
比暴更可怕的無聲
文/夢裡詩書
《暴裂無聲》中忻鈺坤展現了他更為成熟的電影風格，透過貧富差距懸殊的三人所串聯起來的兩起案件，對邏輯敘事出色的駕馭下，電影既將矛頭大膽的直指於了陰暗的社會現實，也用超現實的手法對映人性，無聲的失語成為了電影最為震撼的吶喊。
繼《心迷宮》後，忻鈺坤的新作《暴裂無聲》無疑是一次視聽語言的全面升級，其沒有了前作中那因為資金匱乏導致的種種瑕疵，同樣電影也保持了前作的高水準，沒有一個多餘的鏡頭，令人更為清晰的看到了這位導演在構思和表達上的造詣，同前者故事一樣，這一次的忻鈺坤仍舊將鏡頭聚焦於了偏遠之地的社會現實，但這次的他沒有再用多線敘事的手法制造懸疑，轉而在在人物上深下了更多的功夫。
《暴裂無聲》劇情上有以一主一輔兩條線索，主線是啞巴礦工尋子，輔線則是涉黑礦老闆為霸一方，律師為錢幫其解決法律問題，本無太多關聯的三者，因為找孩子，在電影巧妙的因果設定間被緊密的銜接為了一體，電影也藉此用三個角色巧構建了一個社會階級群像，處於社會低層礦工的無力失語，社會中產階級律師的自私自利，和社會上層礦場老闆的狠辣虛偽，不同階級的人物特性由此呼之欲出。
在塑造以鮮明人物的同時，電影也夾雜了大量精妙的隱喻，從礦場老闆昌萬年桌上的金字塔到一片狼藉的羊肉之宴，幾個鏡頭間一個對權力迷戀和貪婪的形象已是昭然若揭，片尾的山崩更是頗具意蘊的一筆，它既代表有著光明的缺失，也象徵著人性的泯滅，而在一些細節上例如本代表正義的奧特曼在電影中成為了黑色幽默，礦工孩子失蹤那天暗示村子已經被汙染的死鳥，多處出現的羊所一再暗表的弱肉強食，這些隱喻在不經意間已然為電影構建起了充沛的內在縱深。
無論是從人物還是劇情來看，《暴裂無聲》的複雜都突顯著其極大的野心，而在如此複雜的結構中如何能做到二者的平衡統一自然就是其最大的難點，這也是忻鈺坤的這部電影中最為明顯的缺陷，不管作為主人公啞巴礦工的暴力，還是礦主老闆的罪惡，以及律師的沉默，他們自身的角色都只是成為了一個階級的代表象徵，電影沒有足夠的精力去細膩的刻畫每個人物，其重心仍舊還是透過以暴制暴的暴裂，突顯以「無聲」的核心。
令人倍感壓抑的黑色寓言下，《暴裂無聲》不僅令人看到了底層話語權的淪喪，更看到了人性在利益面前的失語，這種無聲的可怕遠比其一展的暴更為令人心驚膽寒。
《暴裂無聲》口碑很好，為什麼票房不盡人意？
11樓：被淹死的烏龜
《爆裂無聲》是華語新銳導演忻玉坤的第二部長篇電影作品，電影豆瓣評分8.2，好於92%的懸疑片好於91%的犯罪片，電影至始至終在一種壓抑氛圍中進行，最終結局的失語，也令觀影者黯然神傷，這種對於社會無聲的批判可能是票房不盡如人意的主要原因吧。
《爆裂無聲》講了一個簡單的故事，宋洋飾演的張寶民是一個啞巴由於兒子走丟，從打工的煤礦回家尋找孩子，而在他尋找兒子的過程中一點一點揭露了隱藏在這個和平盛世下的黑暗面，從張寶民找孩子的過程展現了這個社會階級的浮世繪，張寶民象徵著窮苦沒有話語權的平頭百姓，徐律師象徵著有一定功能跟話語權卻不能明哲保身的中產階級，而昌萬年代表著極少數的成功卻麻木不仁得到資產階級。這三種階級代表了我國的絕大部分人，電影裡面表現得就是這三種人群最黑暗也最原始性的一面，昌萬年為富不仁嗜血暴力，為了達到目的不擇手段。徐律師空有一身本領卻為惡人辯護，在善良與正義面前他選擇了失語，張寶民代表得到底層人民以為可以以暴力解決一切，以為能搬到這個大礦主跟徐律師，結果導演給的答案卻是無邊的黑暗，電影結局的壓抑感讓我久久把不能釋懷。
至於問題《爆裂無聲》絕對是一部好電影，非常出色的敘事能力，拳拳到肉動作場面，黑色壓抑得到配樂，三位主角出色的表演能力都讓這部電影具有不同意的氣質，不過最重要的還是導演忻玉坤要表達的內容，讀懂這個故事的過程會給觀眾帶來深深的壓抑感，正是因為這種感受看完電影后會有回味與感想，導演聰明的把結尾設定成了一個留白而沒有詳細說這個故事的結局，這樣的處理方式首先是給觀眾留有空間思考，其次就是要表達的還是面對這個世界的無力感。說實話《暴力無聲》雖然是好電影，可惜觀影過程實在太壓抑，對映人性的部分太真實，以至於那種觀影過後的是失落感久久不能忘懷。在現代社會中大部分人把看電影當做一種消遣的方式，來釋放生活中的壓力，而《爆裂無聲》由於把現實寫的太過於真是殘酷，難免令觀眾帶入角色，觀影體驗十分不友好，這也是導致電影票房不盡如人意的主要原因。
、第二個方面其實還是出在卡司上面，宋洋，姜武跟譚卓都不是如今當紅的流量明星，也談不上個人作為主角抗票房的能力，在這個流量為王的時代，他們這種擁有紮紮實實表演功底的演員競爭力很有限，再加上這個題材的敏感與邊緣程度，票房滑鐵盧也成為必然現象。
12樓：木暖月
首先指出一個錯誤，電影名字是《暴裂無聲》，不是**的爆，是暴力的暴。
這種電影的票房就不可能好。因為它是那種大眾不太喜歡的文藝片。
最近正在上映的《江湖兒女》和它是同型別文藝片，大家看它票房表現。上映了5天票房是5000萬，中秋節3天假期過去，票房基本上就到底了。
而且3天小長假期間，票房是越來越差，上座率是越來越低。說明想看的觀眾第一天差不多就都去了，後面應該沒有啥票房了。
4月份上映的《暴裂無聲》最終票房也是5000萬多一點，和《江湖兒女》是同樣水平。
基本上目前國內這種文藝片的票房上限大概就是這麼多，很少能過破億。因為它的鐵桿粉絲就只有100萬左右。也就是最鐵的文藝片愛好者，這群觀眾基本上都是深度豆瓣使用者。
所以你要說《暴裂無聲》口碑很好，其實也不好說。只能說它在豆瓣資深使用者那裡口碑肯定是很好的，但是普通觀眾不一定喜歡它。但是普通觀眾也很少會看它，像貓眼這樣代表普通使用者口味的平臺看的人很少，不看就沒法打分，所以你根本不知道普通觀眾眼中這些文藝片的口碑到底怎麼樣。
說到底，電影分為2種。一種是藝術電影，一種是商業電影，藝術電影求的是獲獎，商業電影為的是票房。很少有電影能夠在商業和藝術之間找到平衡。
因為這個難度太大。你既要讓普通觀眾看得爽，也要讓資深影迷看得滿意，那是需要很高才華才能做到。比如像《讓子彈飛》這樣的神作。
但是姜文也有好幾個電影沒有做到嘛。《太陽照常升起》就是典型的文藝片，很多普通觀眾看不懂；《一步之遙》和《邪不壓正》呢？好像是姜文拍得很爽，但是也很難說讓更多的觀眾滿意了。
《暴裂無聲》就是典型的文藝片。所謂的文藝片呢，一般來說就不是為了給你看的爽的。它是有一定藝術追求的電影。在文藝片導演心中，電影是一種藝術，是為了表達他個人的某種東西而拍出來的。
他在這個電影裡有一定的表達訴求，包含了他對這個世界的某種理解，他對人生和社會的某些看法。文藝片的導演拍電影是為了自己，他不是為了讓你看得爽。
當然並不是說文藝片的導演就是自戀或者自作多情了。
最典型的就是王家衛。雖然王家衛的電影票房普遍也不高，都是很多觀眾還是服氣墨鏡王。因為王家衛的電影拍出了某種調調，是其他人都做不到的事情。
文藝片作為電影的重要分支也必不可少。它豐富了電影的種類，也為電影的藝術性做出了很大貢獻。如果這個世界上都是商業片，那就太俗氣了。
可是如果這個世界上都是文藝片，那又太高冷了。
所以無論是陽春白雪，還是下里巴人，都要兼顧。文藝片和商業片都要拍。但是按照一直以來的規律，總歸是文藝片的票房偏低的。
普通觀眾看電影的目的就是去爽一把，消遣娛樂的。
你如果明白了這一點，如果你是一個文藝片愛好者，就不會糾結於票房多少了。
而當時無論這部電影有多少票房或者獲得了什麼獎，那都是一時的事情。
跪求暴裂無聲2023年由 宋洋主演的雲資源
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