為什麼歌唱家大部分不是傑出的作曲家？而傑出的演奏家大都是作曲家

1樓：匿名使用者

我們先說一個問題，演奏家彈的歌和歌手唱的歌，你會發現給你的是完全不一樣的感覺。可能聽起來歌手唱的歌會更加好聽，起碼更加順耳，即使把人聲去掉完全只是把旋律彈出來，都會比演奏家演奏的歌更加好聽。演奏家演奏的東西聽起來不一定會特別順耳，這裡的好聽指的是旋律。

為什麼會出現這樣的問題？我們把有人唱的流行曲叫做“通俗唱法”。看名字就知道了，這些東西是通俗的，是“俗”的。以下我分點來討論會看起來更加清晰：

1、很多歌手只會唱歌，不會寫歌，這當然不可能是傑出的作曲家了；

2、即使存在部分會自己寫歌給自己唱的歌手，他們寫出來的歌都是通俗歌曲。通俗歌曲是難登大雅之堂的，因為從作曲本身的過程就能看到。下面說的可能有點小專業，要懂**的才看的明白：

流行曲寫出來其實都是千篇一律的，就那麼幾個和絃。先鋪上了一層和絃，在和絃上一發展兩個經過音就成了歌了，說白了寫流行曲根本是有公式可言、有規矩可套的。

而作曲家作的歌跟寫流行曲完全不是一個概念。流行曲寫出來是為了能給人唱的，不然就沒有意義了。作曲家作的曲不是為了讓人唱的，是為了讓人聽的，從技巧上、構思上，比流行曲的公式化過程，含有更多內涵。

3、傑出的演奏家，其本身很多都是作曲家，只有他們真正感受過，他們才能在演奏的時候有所要表達的東西。即使他們不是非常傑出的作曲家，寫起歌來，與寫流行曲的人是根本不在一個高度上的。他們寫起東西來真的很厲害，只要放在一起一對比就能看到通俗歌曲到底有多俗了。

就說這麼多了，打字累，要是萬一沒采納就痛苦了。

2樓：流浪的肉包子

是這樣的，一首好的曲子要做出來，首先要在作曲家心中演奏無數遍，難道空想能想出好的曲子嗎，好的曲子都是要靠一邊演奏一邊修改的來的，歌唱家是屬於天生的好嗓子，社會對他的肯定**於天生的嗓子，得到的往往是直接寫好的曲子，所以很少出作曲家

3樓：匿名使用者

因為現在大部分的歌星都是不懂五線譜的

4樓：匿名使用者

不熟知樂器的演奏技巧，是無法創作出適合演奏的樂曲的！

歌唱家說實話要求其實與作曲相差太遠，比如，好的歌手，只需要有好的嗓音條件和樂感。他們帶給人們歡樂的是嗓音，所以年復一年的重複練聲，以求在歌唱中能引起觀眾的共鳴。

而作曲，就必須要有樂器的基礎，現在考**學院作曲系，要求的鋼琴水平幾乎是專業的。這是學科的要求，沒有餘地的。而要創作民族器樂曲，必須要求作曲者對該樂器十分熟悉，對技巧要很嫻熟，要不然不可能創作出好的作品。