1樓：匿名使用者
英國倫敦國立美術館1號宣佈，他們在對該館收藏的達芬奇重要作品之一《巖間聖母》掃描時發現，在這幅圖畫下面還隱藏著另一層達芬奇親筆所畫的圖畫，揭開了達芬奇為什麼要創作兩幅一模一樣的作品的謎底。
這層偶然發現的新圖畫描繪了跪在地上的聖母瑪麗亞，她的眼睛凝視地面，一隻手放在自己的胸部，另外一隻胳膊向外伸展著，手指都觸碰到了畫框的邊緣。這層畫作並未完工
，專家們認為達芬奇可能還計劃在她的身前畫上聖嬰耶穌。美術館研究人員拉謝爾·比林格說，要不是使用紅外線對這幅作品進行掃描，人們可能永遠也不會發現其中隱藏的玄機。
2023年至2023年間，達芬奇共創作了兩個版本的《巖間聖母》，其中一幅收藏於巴黎盧浮宮，另一幅則收藏於倫敦國立美術館。很長時間以來，人們一直認為收藏於倫敦的這幅作品是對巴黎作品的粗糙模仿。為了研究達芬奇為什麼臨摹自己的作品，研究人員動用了紅外線掃描器，結果發現了畫中藏著的另一幅圖畫。
2023年，達芬奇接到來自米蘭的一個宗教團體的請求，創作了《巖間聖母》，用作一間教堂的裝飾。該畫作是標誌達芬奇創作巔峰開始的作品。作品完成後，達芬奇非常滿意，他提出增加酬勞，但是遭到了該宗教團體的拒絕，便一怒之下把這幅畫作賣到了別處，也就是目前巴黎盧浮宮收藏的這幅《巖間聖母》。
幾年之後，這個宗教團體要求達芬奇歸還這幅作品，達芬奇本來想重新創作一幅新的作品，但是受到了宗教機構反對，他們堅持要一幅與原作一模一樣的作品，於是就有了現在收藏於英國國立美術館的這幅「模仿」作品。編譯/本報見習記者 暄暄
藝術的定義是什麼？
2樓：丹溪藍終覓
藝術是什麼這個問題的認識，通常有三種型別的觀點：
一、從主觀認識和感受出發，認為：藝術是美的追求，藝術是自己感情的真實體現，藝
術是為自己而創作，藝術是自由的等等，把自己的個性絕對化。
二、認為「藝術乃是創造，
在獨特發現基礎之上的獨特創造，
新的審美境界及與之相關
的語言語境，新的圖式結構、
「大象」，乃至於新的傳統整合為一的全方位創造」。這一提
法的實質是在形式上作文章，是對優秀傳統藝術的全面否定。此外，還有一種只追求形式，
不求內容，或把內容和形式之間的關係加以顛倒，要求內容要為形式服務的論點。
三、認為藝術是客觀世界的反映，源於現實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、
簡單的認識和反映，
而是經過人們主觀的探索、
提練、剪裁和加工，
採用相應的技法和工具，
根據不同的需要，使用一定形式語境構成的，
形神兼備的作品。形象地傳達作者的感情，服
務於他人，服務於社會。
第一種說法強調了藝術創作的宣洩作用，
忽略了藝術質量有高下之分，
是藝術創作的第
一境界。
第二種說法追求技法的積累和創新，
是學習藝術的第二境界。
第三種觀點肯定了藝
術只是社會的上層建築，是社會的意識形態，是「高於生活」的一種狀態。指明瞭高水平藝
術創作成功的道路。
所以，一方面要保持創作過程的輕鬆狀態，
另一方面要嚴格要求自己，
積累知識積澱生
活，保持良好的學習狀態，提高做人的境界，是提高藝術水平的有效途徑。
技能、認識和心態是藝術創作的三要素。
3樓：稱千山江婕
就跟生命起源一樣，沒有定義，誰定義誰傻瓜，哈哈，可以這樣繞著說，先看看，藝術家跟藝術作品之間的關係，似乎更重要：
藝術家的作品一般就是藝術作品。但是，未必有藝術性，或者說，含金量有高低，因為藝術家的名頭本身是一種社會屬性，不能絕對重疊文化屬性。每個人的藝術修養和技法、表現能力都不盡相同。
不同的歷史時期或不同的文化圈等等，藝術價值觀不同，且有很多社會因素決定文化市場，嚴重影響著界定「含金量」的多少的標準。
另一方面，也是由於諸多社會和人文因素，在特定條件下，非藝術家也有機會創作藝術作品，（甚至是機器、動物），但是創作者本人由於並未受到人文和技法的綜合訓練，一般不具備主觀創作能動性，（也就是說，創作行為偶發性較強）一般不能稱其為藝術家。（你有權或銀子，也有人說你是！）
結論：能夠帶給第三者（觀者）以藝術感受（準確地說，是產生藝術錯覺）的物像（感官可感知的）就是藝術作品。（在當代的混亂文化語境下，藝術感受除了美感的愉悅性，還包括厭惡、恐懼、憤怒等等幾乎所有情緒，瘋了！
）前面說了，誰定義誰傻瓜，我就是？哈哈哈哈
4樓：大唐曹妃傳
我們經常能聽到人們說「藝術」二字，但是，什麼是藝術呢，卻很難回答出。原因在**呢？就是因為藝術屬於一個龐雜的系統，如果真的定義了，其實，反而難以說清楚什麼是藝術。
一、藝術的各種爭論 可以說藝術完全是一種心情，一種不同於通常情況的心情，比方一下，你在家裡吃飯，這絕對不是藝術吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我們可以說你現在的行為就是藝術，為什麼，因為這完全是一種異樣的心情，所有的藝術門類都是利用人們的這種心理特徵產生震撼力！反過來，如果所有的人都是習慣在馬路上吃飯，那在家裡吃飯又會對你產生觸動，那在家裡吃飯又變成藝術的，為什麼唱歌是藝術，因為人不是以唱歌為交流手段，說話才是！自然唱歌就是藝術的，為什麼舞蹈是藝術，因為平時人們交流肢體語言沒有那麼誇張，所以舞蹈也是藝術的，我們可以發現今天很多藝術門類聞所未聞，這都是時代衍生出來的，但是我們只要把握這樣的原則很好理解藝術的出發點和特徵，當然象四川美院的學生**街頭還是免了，雖然也符合藝術行為的特徵，但幾個人身材真的一般，防礙了大家對作品的認同！！！
藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關係的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體及客體的相互物件化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。
因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。
藝術和科學不同，科學藉助人類的理性反映客觀世界的規律性。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是「發現」，而藝術更多的是「創造」。
藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心裡真實情感的反映。雖然文學也屬於藝術，但由於文學過於龐大，通常將文學單獨提出，再提到藝術一般不會包括文學。
研究藝術的學科是藝術學。 關於藝術與美術的爭議在中文世界中，藝術與美術常常混為一談，特別在教育系統部分也常常出現爭議，有的時候造成了學藝術的學生產生相當的困惑。一般說來，藝術是廣泛的，美術是有範圍的。
有一說為八大藝術，分別是繪畫、雕刻、建築、文學、**、戲劇、舞蹈、電影。前七大都有淵遠的歷史可循，唯電影是近代才增列的。我們一般所謂的「美術」（典型的例子是「美術學院」）指的是以繪畫、雕刻為核心的視覺造型藝術。
而八大藝術中的其它分類則不在窄意「美術」的指稱之內。
5樓：讓憶雪藩職
最喜歡這句：藝術是生活的意外。個人覺得藝術是一種不可言說之言說，就像「美是什麼」、「文學是什麼「的問題一樣，它不可定義，也不必定義。
我們似乎可以輕易的分辨一個東西是不是藝術，但卻很難說清藝術是什麼。這是一個美學界至今尚無定論的問題，正因如此，才會有前赴後繼的美學界不斷進行理論創新，提出了各種各樣關於藝術的定義。很多人在定義藝術的時候，會把形式與體驗、美與美感、主觀與客觀等概念混淆起來。
其中，個人比較欣賞易中天老師的說法，藝術是一種「人的確證」（易中天《人的確證——人類藝術學原理》中說，藝術是一種能夠確認人之為人的東西）。所以在我們對「藝術」有了基本的個人認識之後，可以暫且不用定義它。我們知道什麼是藝術，卻不知道藝術是什麼，多有意思的命題。
藝術是生活的意外，保持對它較為清晰的認識，然後享受這生活的意外。希望能有所幫助。
藝術有哪些種類？
6樓：陰國英寸女
根據藝術分類的原則和角度，藝術分類法主要有以下六種：
第一種：以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（**、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（如**）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲劇）。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，將藝術區分為表現藝術（**、舞蹈、建築、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、**等）。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（**、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建築、實用工藝等）。
第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括**、舞蹈、戲劇，以及在發達國家近年來廣受歡迎的**劇等。
這種分類方法的優點是適應現代藝術的發展趨勢，及時容納了最新出現並廣受歡迎時新興藝術門類或樣式。但是，這種分類方法畢竟剛剛出現，尚未經過時間的檢驗，尤其是在目前尚未得到世界各國藝術界、學術界、教育界的普遍認可，即使在發達國家內，也並沒有得到普遍的認同。因此，本書也暫不採用此種方法。
科學的藝術分類方法應當充分吸收上述分類法的合理因素，同時還必須考慮到藝術分類的美學原則。藝術，作為人類的一種審美活動，實質上是以動態化的方式來傳達人類的審美經驗。藝術作品從根本上講，就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識。
因此，藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特性作為根本的依據。
第六種：從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即：
實用藝術(建築、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(**、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術)和語言藝術(詩歌、散文、**)等。本書採用的便是此種分類方法。當然，由於篇幅所限，本書並未涵蓋所有的藝術門類，諸如雜技、曲藝、木偶、皮影等一類民間藝術就尚未提及。
藝術分類的意義在於通過揭示各門藝術自身的特性和發展規律，以及它們各自不同的物質媒介和藝術語言，從而更加深入地認識和掌握各門藝術的審美特徵和美學實質，進一步推動各門藝術的提高和發展。
任何藝術分類的方法都只具有相對的意義。各門藝術之間存在著內在的聯絡性和一致性，具有某些彼此相通的共同規律。中外許多美學家都曾經指出過「詩」與「畫」之間的密切聯絡，有的還把**稱為流動的建築，把建築稱為凝固的**等等，充分反映出某些藝術門類之間存在著極為密切的聯絡。
藝術種類這種多樣性與統一性，使得人類的藝術領域更加豐富多采。正確地認識和理解這種多樣性與統一性，掌握各類藝術的基本規律和美學特徵，有助於提高我們的藝術鑑賞能力和藝術修養。
介紹巖間聖母的開頭怎麼寫
白 此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖 她右手扶嬰孩聖約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身後,構成三角形構圖，並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖佈局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。...
世界名畫《巖間聖母》內有畫中畫，達芬奇後來為什麼放棄了
費盡腦汁的名兒 達芬奇是一位充滿神祕色彩的傳奇人物，他學識淵博，並且留下了許多未解之謎。據說達芬奇在繪畫 天文學 物理學 幾何學 解剖 生物學 地球學 光學 力學 建築學 工程學 醫學 氣象學等20多個重要領域都有顯著成就。你可以用一句老話來形容他。瞭解天文學，瞭解地理，無所不能和無所不能。特別是在...