1樓：┊白
此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖**，她右手扶嬰孩聖約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身後,構成三角形構圖，並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖佈局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。
人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視，縮形等技術法的採用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關係方面達到了新的水平。這幅畫是標誌 第二幅
達芬奇盛期創作開始的作品。
一般題材的《巖間聖母》都按照教會意願把聖母畫在先知環繞之中，這是聖方救濟會贊助者用來提升聖母瑪利亞清白信念的一般性宗教構圖方式。而達芬奇的創作完全是一幅在佛羅倫薩正悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現著新意：情節的藝術化處理；不尋常的難以捉摸的風景；人物與環境的有機融合；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象。
這幅畫的主題是小施洗者約翰在聖母瑪利亞與天使面前參拜**，達芬奇將他們安頓在幽美神祕的岩石風景間，聖母、孩子和天使直接坐在山岩地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個景象如幽遠的夢境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅。
畫中人物雖然被一團潮溼的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山岩的襯托下還是能明顯地辨析出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神祕氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從溼漉漉的巖體上垂下，具有植物學準確性的花草從巖縫裡穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。遠處藍色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現在人們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，他的另一隻手則向兒子伸過去，天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。
一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義，這一組任務是按金字塔的構圖原理組建安排的，塔頂是聖母的頭，側邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。列奧那多把結構看作開啟作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了盛期文藝復興的古典主義金字塔式的人物構圖。
在達芬奇構圖穩定的和諧畫面上，風景不再是簡單的背景，逼真的景物環繞於人物四周，自然的和人物融為一體，這種真實感賦予畫面一種別具一格的生動。制群像在當時遵循著兩條普遍原則：一是畫中的人物之間應該有某種交流；二是觀者與被畫者也應該有某種交流。
盧浮宮藏品兩者兼備，倫敦的藏畫卻只具其一。
[編輯本段]作者簡介
列奧納多·達·芬奇 (1452-1519) da vinci，leonardo 義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、機械師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、**家和發明家。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝於韋羅基奧的作坊， 2023年入畫家行會，70年代中期個人風格已趨成熟。
1482--2023年間一直 作於米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《巖間聖母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。
達·芬奇15歲開始在畫家a.del韋羅基奧的作坊學藝。2023年入畫家行會。
15世紀70年代中期個人繪畫風 格逐漸成熟。1482～2023年居留法國，除為米蘭公爵服務外， 還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間聖母》、《最後的晚餐》則是他的代表作。
2023年出 遊曼圖亞和威尼斯等地。2023年回到佛羅倫薩，創作《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪製壁畫。2023年再去米蘭，並服務於法國宮廷。
1513 年移居羅馬，2023年又到法國，最後定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學**結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。
在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平， 被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎 。
其藝術理論 散見於他的 5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復興時** 論研究的重大成果。達·芬奇是義大利文藝復興時期著名的畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的美術家、雕塑家、建築家、工程師、機械師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、**家和發明家。
他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。後代的學者稱他是「文藝復興時代最完美的代表」，是「第一流的學者」，是一位「曠世奇才」。所有的，以及更多的讚譽他都當之無愧。
達·芬奇是人類智慧的象徵，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧祕。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。
他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：「我一生從未完成一項工作。」列奧納多生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人讚歎不已。
父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那裡，他不僅接受繪畫、雕刻、建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關係，發現了明暗漸進畫法。
他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇於探索的人類智慧的典範。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最後他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。
大師41歲時完成這一鉅作的土製塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使鉅作終未完成，2023年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇蹟。
大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。
達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇蹟，就是使平的畫面呈現出凹凸感。
」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。
15世紀義大利的科學與理智、美的追求與創造，由於達·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。2023年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。
大師2023年客死異國，終年67歲。
[編輯本段]作品賞析
第一幅約作於1483―2023年間，為油畫，尺寸為198×123釐米，現藏巴黎盧浮宮。畫上的情節取自聖經《新約全書馬太福音》第三章《耶穌受洗》故事：耶穌從加利利來到約旦河，見了約翰，要受他的洗。
約翰想攔住他說：我當受你的洗，你反倒上我這裡來麼？耶穌回答說：
你暫且許我，因為我們理當這樣盡諸般的義。於是約翰許了他。耶穌受了洗，隨即從水裡上來，天忽然為他開了，他看見神靈，彷彿是鴿子在下降，落在他身上。
天上這時有聲音說：這是我的愛子。按照聖經所述，施洗的約翰不是孩子，已是個**了。
而聖母攜子逃亡埃及和以色列的時候，耶穌也僅是剛生下的嬰兒，他不可能象畫上所表現的那樣指手劃腳與約翰對話。此外，耶穌受洗的地點是在約旦河邊，受洗時也沒有瑪利亞在場。那麼達芬奇為何作如此大膽改動呢？
聖經上說，希律王為了剪除耶穌的後患，正派人在他誕生的地區大規模**兩歲以下的嬰兒。天使啟示約瑟，讓他帶著瑪利亞與耶穌逃出伯利恆，聖母子一家剛剛來到約旦河邊，得知約翰在這一帶傳教，於是相約與約翰在附近一個巖洞內會面。畫家把畫面人物展現在一個古老的巖洞內，也是合乎生活情理的。
耶穌受洗，在聖經上始終沒有講清年齡關係，此類題材往往隨畫家構思，各有不同表現。達芬奇在學徒時期與老師合作的那一幅《**受洗》，耶穌和約翰的形象顯然已是**了。畫家在這一幅畫上沒有受宗教題材的侷限，而以一種世俗的生活感情去表現這一主題。
為了使人物充滿一種天倫之愛，他把這種耶穌與約翰的所謂神聖會見，改變成兩個天真的孩子有水邊戲耍。但為了點明宗教題意，又不得不從動作上作些註解，如小耶穌用右手指著約翰，似乎在說：你暫且許我……。
約翰也做出拱手向耶穌請安的樣子。右側坐在地上的天使，作為自天而降來到人間的美麗使者，她的形象被刻畫得最美，臉上展現著達芬奇的微笑公式，右手指著這幕受洗的趣劇，也象親人一般似乎在庇護他們。顯而易見，畫家在這裡決心以聖母為中心，賦予畫面以莊重、溫存和受天庇佑的母愛的感召力，而不是表現某種苦難、艱辛與恐懼的生活坎坷。
中間的聖母一手扶著約翰，另一手去撫慰耶穌，體現了人間偉大的母性的力量。這和他早年那幅《**受洗》是截然不同的。它表現了一種倫理感情，一種富有人性的美，而這也正是當時人文主義思想的內容。
第二副在木板上，現為倫敦國立美術館收藏。第二副改動了馬利亞看似很尖銳的手指，輪廓顯得更為柔和了，還去掉了大天使烏利那意喻不明的指向約翰的動作，而且烏利的面容不再面向觀眾，而是朝向正在進行的儀式，顯得柔和了很多，還有馬利亞衣服的顏色等等一些細節均做了些許修改。而更為震驚的是英國國家美術館的科學家們利用紅外技術發現，這副重作的《巖間聖母》中暗藏著一幅草圖。
畫裡描繪了跪在地上的聖母瑪麗亞，她的眼睛凝視地面，一隻手放在自己的胸部，另外一隻胳膊向外伸展著，手指都觸碰到了畫框的邊緣。這層畫作並未完工，專家們認為達芬奇可能還計劃在她的身前畫上聖嬰耶穌。
那麼為什麼達芬奇最終放棄了這副草圖的繼續，而還是畫成了之前的那副《巖間聖母》的複製呢？有一種解釋是：2023年，羅馬天主教堂委託達芬奇畫一幅《巖間聖母》裝飾米蘭大教堂。
比林奇說：「達芬奇完成第一幅畫之後，對自己的作品非常滿意，於是想要更多的資金報酬，遭到拒絕之後他把這幅畫私自賣掉了，後來又畫了另外一幅畫，或許第二幅正是從一個剛剛完成的草圖上開始的。」 該畫作是標誌達芬奇創作巔峰開始的作品，被賣掉的那副也就是目前巴黎盧浮宮收藏的《巖間聖母》。
但是由於之後宗教團體要求達芬奇歸還這幅作品，達芬奇本來想重新創作一幅新的作品，但是受到了宗教機構反對，他們堅持要一幅與原作一模一樣的作品，於是就有了現在收藏於英國國立美術館的這幅「模仿」作品。這也許正是為什麼第二副 《巖間聖母》中會暗藏另一副草圖的原因之一吧。
《巖間聖母》藝術賞析及其特別之處
英國倫敦國立美術館1號宣佈，他們在對該館收藏的達芬奇重要作品之一 巖間聖母 掃描時發現，在這幅圖畫下面還隱藏著另一層達芬奇親筆所畫的圖畫，揭開了達芬奇為什麼要創作兩幅一模一樣的作品的謎底。這層偶然發現的新圖畫描繪了跪在地上的聖母瑪麗亞，她的眼睛凝視地面，一隻手放在自己的胸部，另外一隻胳膊向外伸展著，...
世界名畫《巖間聖母》內有畫中畫，達芬奇後來為什麼放棄了
費盡腦汁的名兒 達芬奇是一位充滿神祕色彩的傳奇人物，他學識淵博，並且留下了許多未解之謎。據說達芬奇在繪畫 天文學 物理學 幾何學 解剖 生物學 地球學 光學 力學 建築學 工程學 醫學 氣象學等20多個重要領域都有顯著成就。你可以用一句老話來形容他。瞭解天文學，瞭解地理，無所不能和無所不能。特別是在...
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