1樓：發瘋的耗子
素描最核心的是"形體"的問題。談如何畫好素描，也就是談如何解決好"形體".
2開畫面較大，不易掌握。
從步驟來說，首先要認真"觀察"你的表現物件，觀察是第一步，要看清楚對像的特徵是什麼，黑白灰關係是什麼，固有色對畫面有什麼影響等等。抓準特徵，才能畫對"形",畫好物體。
然後是"想",就是要想一想你對表現物件能產生什麼樣的感情，哪些地方是你格外感興趣的，你想重點表現的，以及你要怎麼安排到你的畫面中才能充分表現出來。
最後是"畫".在畫的時候，要合理的把表現物件安排到合適的位置，避免從某乙個部分推著畫，最後要麼畫的太小，要麼畫的太大，都是失敗的。構圖決定著畫面成敗的50%.
這就需要乙個重要的意識——整體觀。就是從整體入手，多比較，多聯絡，畫乙個物體時要兼顧到全部的物件和旁邊的物件。從構圖開始，合理安排，均衡畫面；起形的時候對比較，不同的東西不同的外形，抓住特徵，才能畫出特色；黑白灰同步走，從最黑的入手，迅速拉開黑和白的距離，才能表現更多的灰層次；深入和修改兼顧，在不斷深入的過程中，也要不斷地調整畫面，修改形體，調整黑白灰關係。
相信你做到這些，就能畫出一張比較好的2k素描，當然這只是方法，具體體現到畫面上，還需要多多揣摩。
2樓：網友
形，質，空，光 在你的畫上能看到這四點 那肯定是好畫 。 具備這四點需要時間 不要急躁。
如何畫好素描
3樓：回頭凸
第一步練習造型，線條練習，線條的曲直和虛實一定要胸有成竹。結構透視關係一定要有強烈的造型能力，所以平時多畫速寫。
第二步練習細節。可以先把你要練習的物件無限放大，一點一點摳裡面的細節。注意，這是乙個非常關鍵的環節，關係到未來你所能達到的高度，必須要耐下心。
當畫大的畫時候，瞭解了裡面的內容，以後再畫小幅畫的時候，自然你就明白為什麼要這樣表現了。
第三步練習質感，細節刻畫明白裡面的內容了，質感無非就是線條的表現手法的變化，多看書，去觀察大師們怎麼表現質感的，然後自己要敢於嘗試去表現。
第四步練習眼裡，無非是觀察，一幅畫你畫到很像、質感很強烈，這也只能是個畫匠，要想達到另一種高度，就必須提高自己的眼裡和思想。看書也是個有效的方法。把作品物件的特點誇張，放大自己表達的主題，用減法去掉不重要的部分。
用最含蓄的素描語言表達更強烈的思想內容，這才叫藝術。
第五步終極昇華，當你從畫匠上公升到藝術，水平那肯定不一般了。具備這麼高的藝術水平後，思想再能充分結合民族文化、環境、思想、政治格局、歷史背景等；巧妙的表達在作品中，就成大師了。
藝術源於生活而高於生活，三流的藝術是思考怎麼高於生活，一流的大師在構思最終怎麼回到生活~
4樓：查合英雲壬
其實我覺得，想要畫好素描需要眼和手和腦，我記得我的老師說過"眼高手低".
首先你必須看一些大師的東西。最好是國外的，經典的。
要仔細觀察，認真看，認真想，看他是怎麼畫的，為什麼要這樣畫？這樣畫有什麼好處？
不能自各在那埋頭死畫，那樣根本就不會有什麼進步！就算有進步，也不大！
我想，你是個初學者。
而非可以到創作的那種畫家。
那麼，你就應該先模仿！模仿人家好的東西，順便看人家不好的。
我曾經也很排斥模仿，想要畫出自己的東西(寫生),但是聽我的老師說後，我很努力很用心的去模仿，發現我進步很多！
最好是模仿和寫生同時進行。這樣對你很有幫助！
寫生時要仔細觀察物體，和光的作用。
也許有一段時間會停歇下來，沒有進步，但是千萬彆氣餒！一定要繼續畫！每天畫！(如果你時間安排的過來)
而且一定要用心畫，最好是你喜歡畫畫。打從心底的喜歡！
過了這段期間，你一定會有一定的進步！
如果，你能聽進我這些話，相信你將來必有所成！
5樓：梁丘鴻遠冒睿
素描，要達到的就是畫面效果，好的畫面效果表現手法有很多種，以面為主、以線為主、線面結合等。
這些表現方法是根據個人的性格、興趣而形成的；當然在作畫時要注意形體，透視，比例，物體之間的對比關係，畫面整個黑白灰的大關係；還有線條的輕重緩急，該重的一定要重下去，該輕的要輕得上來。
最關鍵的呢還是心態，作畫時宜定要靜的下來，這是好的作品出世最關鍵的因素。
可以先臨摹一些好的作品啊，無非就是一些黑白灰的關係，把握好了，應付考試不成問題，還有就是可以跟老師多交流一下。
6樓：偶fly平流層
說多了都沒用，首先形要準，否則沒有往下畫的必要，其次，結構要清晰（就是**鼓出來，**凹下去，**是圓的，**是方的。等等），然後掐住交界線，暗部用筆放鬆，多用側峰，表現的虛一點，但重的地方一定要壓重，亮面用筆結實，自然，多用中鋒，要對比著畫，可能單看鼻子眼睛**都好，但同時也。
要對比著看，比如同樣兩個部位的暗面都很黑，但哪個在前，哪個在後，哪個主要，分析著再將他們區分開，這樣塑造出來的畫才會有體積感，生動自然。
7樓：愛上景侑年華
我的個人觀點。
畫素描時一定要仔細觀察你的話的物件！
注意結構！比例！
起筆要鬆動！不要死硬！以變後來修改！
還有不要為了像而畫，重在結構和型！
心要靜下來！不要浮躁！
在起好型後要站在遠處在觀察自己的畫！看結構是否合理！
在畫不下去時，可以放鬆以下！或找參考書看以一下！對於自己臨摹學道到的手法等要運用。
哦，好要注意透視！
一般都是近大遠小！反透視除外！
8樓：臧金生溫畫
記得3個要點：1、眼睛（觀察），2、手（表現或塑造），3、腦（思考）。繪畫不單單是畫，更主要的是觀察與思考，要把自己對所看物體或景象的感受，通過思考的加工，用手表現出來，要學會主觀思維，不要看到什麼畫什麼，要懂得取捨，把握住物件的特點和規律，同時，線條的運用也非常重要。
牢記三大關係，五大調。並遵循繪畫步驟，不可心急，忽略步驟的意義。
自己怎麼畫好素描？
9樓：匿名使用者
寫生即是直接對照實物畫畫，要有明確的規範性和準確性。 3、素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物複雜形體的基本元素。 4、寫生的內容包括空間，比例，透視等視覺造型因素的要求。
5、石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜止不動的特點便於學生更好地從觀察研究形體。6、素描訓練的第一步往往是從靜物寫生入手，通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所瞭解。 7、素描畫表現物體有空間，形體，體積，結構，光影等內容。
8、石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。 9、石膏幾何體的寫生的掌握是對其他複雜形體規律表現的前提條件。 10、石膏像不僅在研究比例，關係上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。
11、石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。12、完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。 13、從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
14、兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。 15、在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯絡起來，用假定性的線條引導各部分的結構關係，強化空間感的表現這叫輔助線。16、從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中採用意象的強調的或表現性的線條，這是主觀用線。
10樓：匿名使用者
我也是美術專業。不知道你所謂的基本是不是幾何石膏體，或者是物體靜物。但是素描的基本要求就是結構的把握。
外在和內在的結構把握。所謂的3大面5大調子都是建立在環境光對其結構的影響。所以不要一位的模仿我替表面的光影變化，而是仔細研究其結構之後通過自己的主觀表達。
這才是一張有自己思考的畫，而不是照葫蘆畫瓢。。。
11樓：匿名使用者
掌握線條與實物的對比，還有利用一些技巧，比如角度、比例什麼的。
我也是自學，基本功學會以後需要大量練習，這才是最辛苦的。
不過很快就好了，像我畫的還得過獎、切記練習就是了。放手去畫，相信自己。
12樓：匿名使用者
自己買一些書看著臨摹幾次，然後上課的時候遇到不會畫的地方一定要問老師啊！畫多一些靜物，速寫也要有方法地練習一下！！
如何畫好靜物素描
13樓：網友
1、上調子時，從整體入手，把每個物體的暗部都畫出來，明暗交界線標示明確。
2、在畫每乙個物體的時候，要把它周圍所有物體的顏色都比較一遍，弄清楚**是要畫的物體顏色重，**是要畫的物體顏色淺，**要畫的物體與背景（周圍）的顏色接近，在畫的時候，要把這些深淺關係畫清楚。
3、注意透視關係，近實遠虛，處理好所有物體在畫面中顏色的主次關係。
4、深入刻畫的時候，每畫乙個地方，都要仔細觀察、分析，理解要畫的位置在整體畫面中所佔的顏色深淺關係。
5、最後調整畫面的時候，把該暗的地方暗下去，特別是物體與投影之關的關係，要處理得生動、自然。把該亮的地方提亮。掌握了這些，你的畫面分清楚黑、白、灰三者的關係，效果自然很好。
6、質感的體現：根據物體的質感選擇不同的鉛筆，比如物體本身比較鬆軟，就要使用軟一些的鉛筆，物體本身比較堅硬，就使用硬一些的鉛筆。同時，也要考慮到物體的顏色深淺，如果比較堅硬的物體顏色是深色的話，可以在一開始的時候用軟些的鉛筆，最後調整畫面的時候用硬些的鉛筆。
注：hb鉛筆軟硬適中，b越大，鉛筆越軟，顏色越深，h越大，鉛筆越硬，顏色越淺）
7、結構的表現：這是分析物體的能力訓練，找到每個物體的結構線，必要的時候，要強調近處的或者主要的結構線，遠處的，要畫得稍淡一些，放鬆一些。
8、高光：要分析光源的位置，一般離光源近的地方，高光的顏色比較亮，如果乙個物體有多個高光點，肯定它的高光點顏色也是不相同的，要分析哪個是主要的，哪個是次要的，這樣，才能把物體畫得生動。
9、如果沒有畫過靜物素描，可以去買一本畫得比較好的範畫臨摹。
14樓：字語海酈瑾
我只能把我的做法告訴你。多臨摹好的作品當然是必不可少的，但我的看法是，有點到面在到體，並不是一般老師所說的那樣，全方位的畫。對物體深入的把握和對畫面近距離的把握，
15樓：世青易牛躍
素描最重要的是形的準確和明暗的變化要過渡的自然，然後就是整體的協調，構圖的美感，這些都是缺一不可的。不知道你是自學還是有指導老師，自學的話還是去買本素描書學吧，如果是老師在旁的話，那就好好的練吧，畫畫是靠乙個勤字的。
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