1樓：小馬良練字
如能詩出新意當然是題自己的好！但是，如所畫與古詩所描寫的景物相符合，則提古詩更好！視情況而定！
2樓：初七的媽
根據畫面需求，你所作畫的意圖和內容上看。。。我個人認為最好採用古人的詩，增加畫面意境，畢竟中國畫講求的是意境美，不知道是否滿意回答，僅供參考。。。
3樓：honey丹
我建議如果你的文底比較優秀，那就自己作詩。如果你的文底功力不太好的話，或者你對自己沒有信心的話，我建議您還是摘抄一些古詩，謝謝，很高興為您解答。
4樓：麼秋梵璧
我覺得不一定要去寫古詩，有一些畫家都是自己創作，或是直接就提個名字就ok了，題詩是根據畫面的需要，凡事不要弄巧成拙就好。
5樓：莫莫
如果自己作詩不錯 可以考慮，但是我覺得還是最好用古詩吧。找一個適合你那副畫意境的
6樓：冰索·寒心
嗯，看情況吧。不會的時候就用古詩吧。如果有什麼心情想抒發的話可以用自己作詩吧
7樓：匿名使用者
根據國畫的內容決定 最好用自作詩 寫的儘可能好
8樓：匿名使用者
看你的水平如何，如果你自己水平很高，可以自己提，這個估計不大可能。還是找首古詩吧。
9樓：匿名使用者
自己作詩。培養自己藝術天分。
10樓：
有能力的話，還是自己的詩好些。
11樓：
古詩好，自己的詩更好
12樓：孟小櫻
我覺得還是最好用古詩吧，自己寫的缺點古畫的味道
13樓：匿名使用者
但是我覺得還是最好用古詩吧。我就在畫上寫一首古詩獲了一等獎！你試一試吧！(*^__^*) 嘻嘻……
14樓：小雪
可以把古詩改動一下，變成自己的。呵呵
15樓：中華印章
當然自己做好，如果自己會作詩
16樓：庭庭小生
自己有功底就行。。。有時題上自己的詩句更有一番野趣呢。。。
17樓：
假如自己能寫，會寫，其實是自己寫的比較好。但是如果對自己的功力不自信，還是選擇已有的古詩句。重點是，不論是自己寫還是古詩句，要跟你的畫意境相合，並且不要太多，經典的2~4句就好。
18樓：
我覺得應該用古詩好一些!
古詩是著名一類，而國畫也是家喻戶曉的一副副畫。
著名加著名，不就是絕配嗎？
不過，這只是我的理解。當然，要合自己的口味嘛。
你自己作詩也不錯啊！
努力吧！！
19樓：匿名使用者
沒有一定詩詞水準的功力，最好是引用一下有意境的古詩為好，也省得讓別人說你清泉濯足，焚琴煮鶴，貽笑大方。
20樓：微笑間采薇
詩最好符合意境。具體問題要具體分析。
怎麼作詩寫宋秀琴
21樓：大主宰曲終人散
宋弘青鳥又空回，
秀色橫分歷陽樹。
琴上朱弦成斷絃，
最愛一泉新引得。
優缽羅花萬劫春，
秀色橫分歷陽樹。
在下突然想作詩，便寫下了今生第一篇詩：《莫為賢》 請指教！
22樓：匿名使用者
是懷才不遇？還是對當今腐敗的不滿。寫的真的很不錯。我會複製下來為朋友介紹的。
23樓：杭吉玟
《落紅塵》
憶曾經，十年寒窗，一舉成名；
現如今，功成名就，落葉歸根。
少時未嘗苦，
老來苦愁深。
是非成敗轉頭空，
人生如一夢，
幾曾念昔也？
待撫今追昔時，
淚落無聲。
也請大家指教
24樓：匿名使用者
還很好嘛~~~
不過頷聯第2個「斂」字改為「聚」字也許更好
25樓：匿名使用者
要適應這個社會，而不是這個社會適應你。官嘛古來都一樣「三年清知府 十萬雪花銀」。再說了上學不也是為了能更好地賺錢嘛？
不用怨嘆了。老闆大學以下員工大學以上。這事還少麼？
感慨一下就好了也別太往心裡去。人比人氣死人嘛。還有就是喊蒼天是沒有用的。
大山人你好，還作詩麼？能不能幫我以「曉 蓉 思 遠」藏頭寫首詩呀？
26樓：閣下有何指教
曉嵐山重疊
蓉妝懶起遲
思卿獨相望
遠水一岸隔
意思還有點兒 可惜不押韻 就這吧....
要七言的？ ok 我改改
曉嵐明滅山重疊
蓉妝鬢雲懶起遲
思卿河廣獨相望
遠水一葦不得語
化用了晏小山和詩經裡的東西 見笑了...
27樓：笑西涼
曉月枝頭盼君歸，
蓉城白馬引誰回。
思花問花花不語，
遠山獨望空垂淚。
28樓：一葉狂飄
前兩句一點都不通。。。而且第一個字又音相近，念起來不順
29樓：天啊
曉發龍江第一程
蓉我春山帶犢耕
思憶家山行樂處
遠追吉甫流清風
30樓：匿名使用者
醉思花前濃謎語，
君遠怎堪苦別離。
不知可否？
中國詩與畫的關係? 20
31樓：大西洋颱風
王國維說詩有 有我之境 有無我之境 有我之境 以我觀物 故物皆著我之色彩 無我之境 以物觀物 故不知何者為我 何者為物 潘天壽先生說 王氏之言 乃相對之言 其所以有我 無我 不過是對矛盾的表達或處理方法 有隱顯 爭讓的不同而已 因為在詩人畫家筆下 不可能有以物觀物這回事 正如以鏡取物 而心鏡又是何等境也 即使有百千萬個曲率亦安足以盡之 豈能無我乎 即如王氏所舉 採菊東籬下 悠然見南山句 是謂無我之境 非真無我只是表現為漠然或淡然而已 這種漠然或淡然亦是我境也 故王氏另一處雲 一切境語皆情語也 斯真得之矣 繪畫也是這樣 在西洋繪畫史上有自然主義這一名稱 但也沒有真正這樣的畫 只不過與其他風格的畫相對而言罷了
潘天壽先生說 紅杏枝頭春意鬧 後人評雲 著一鬧字而境界全出 正因為詩人用此一字 十分豐滿的表達了他的主觀感受 而這一感覺 又皆是人皆共有 只是口不能言耳 一經詩人道出 無不感到爽然 快然 因此成為名句 於此我們可以悟得作畫道理 客觀世界經過主觀感受 並確定以何種繪畫語言來表達為好 若能入於情理 出於意料 則感人特深 能有這種繪畫語言的獨到之處 就是真正的創新
潘天壽先生說 我們讀古詩文和鑑賞古畫一樣 需要知道有關作者的身世 所謂 誦其詩 讀其書 不知其人可乎 但對一些節外生枝的研究者 就不一定要理睬 因為我們所需要的是獲得文學本身的美感 與之同享悲歡快樂 從而陶冶自己 比如讀屈原的詩歌 應與其一起神遊宇外 眷懷故國 偉其詞 悲其志 感慨萬端 方不負斯文矣 又如讀諸葛亮出師表 白居易長恨歌 一為表鞠躬盡瘁死而後已之志 一為慕比翼雙飛生死不渝之情 唯此而已矣 移此心為爾心 亦庶乎可矣
諸樂三先生說作畫前最好先有詩意 然後生髮畫意 這樣才能有意境 若先畫 再按畫作詩 很多情況下會使人感到勉強湊湊的 假若此時兩項功夫皆不到門 那看了就總有股不舒服感覺 若兩者都妙 則 即出二人之手亦相得益彰 在古畫中不乏其例 最終一句話是 根底 二字
諸樂三先生又說 以詩作畫 應抓住該詩最突出的主點 並非要羅列字句中所有的東西 他又說 吳昌碩的畫滲金石氣較多 齊白石的畫則以直觀去感受生活 故吳得朴茂 齊得鮮活 畫面題句 亦各如其畫 一如沉沙洗出之文 古意盎然 一如老稚籬角之談 諧趣橫生 又說 吳昌碩的缶廬詩剩中 有作畫的跋語 是當時作畫前的意境與情感 其後據此作詩 故詩與跋語內容大體相同 於此可以窺見前人在創作過程中的若干訊息
潘天壽先生認為 摘取古人的句子作畫 只能當作題目而已 如何表現詩的意境 則應要深入研究 如有幅花鳥畫題為 聞道春還未相識 走傍寒梅訪訊息（李白） 此時的梅花不能畫成盛開的 因為主人只聞到春已來臨 還未見 於是走訪寒梅 以求證實 從物候來說 此時尚是初破凝陰之際 畫上梅花只能是衝寒待放的幾朵 若畫成盛開 說明已是永珍回春 何必多此一舉向寒梅打聽呢 又此句宜畫人物 若畫鳥就不好 因為鳥對節候的感知 乃其本能 而訪梅只能是人類活動 使鳥訪梅近乎漫畫了
吳茀之先生曾對賀天健所畫的一幅盛開的菖蘭花很稱道 畫面題字為 梅子黃時日日晴 (曾幾） 這是凌空的題法 因為詩句的要點在節候物徵 菖蘭花開時節正是梅子成熟時節 以花開之盛來示意 日日晴 體認詩意作畫 可學他的方法 若此畫直接畫成黃熟了的梅子 而題日日晴 那就平淡而有傻氣了 不過作畫去體現古人詩句 也不能過於弄巧 變成猜畫迷那種樣子 也是不好的
老先生們對以詩句題畫的分析 啟示我們理解詩畫之間的關係 可以從各個角度去體會 以及從字面之外去推敲 務使兩相輝映 不即不離為妙 不然就會兩不相涉 或弄巧成拙
吳先生說詩與畫有互相啟示的地方 又有截然不同的職能 以畫去體現詩意 是以瞬間的視覺感受去表示連續的意象 或者是其他的觸覺 聽覺 都只通過視覺去聯想 這樣非抓住其中能引起之點去著意不可 再以此定奪所要表現的手法 對此 關係到一切作畫形式與手段 所以前人說 作畫不易 看畫亦不易 平凡與高超的手筆 也在此可見分曉 按現在的術語講 文章詩歌 是以語言文字為手段 故稱為語言藝術 而繪畫只是在所見的空間領域內 以造型為唯一手段 故稱造型藝術 彼此都有其侷限性 不承認這個侷限性就會喪失詩歌與繪畫的各自特性 或弄成使人不能理解的東西 至於這兩者之間的互相生髮 那完全是靠聯想而得
老先生們認為詩歌很重視意境 畫也是這樣 假如詩的語言僅是一種現象的記錄 那就缺乏詩味了 繪畫同樣不能是現象的再現 繪畫上若僅求客觀現象的再現 就缺乏藝術味道了 繪畫的藝術味道 決定在意境之內 而意境的追求也正是包含在詩味的追尋之中 繪畫上的筆墨是很重要的 然而單純的筆墨是無法動人的 猶如詩中單純的音律與語法變化 這些僅僅是表現手段 筆墨自然也是表現手段 只有利用這些手段 充分表現了自身所追求的意境 這樣才能稱的上詩 是繪畫藝術
倪雲林有首題畫詩 汀煙冉冉覆湖波 六月涼生淺翠蛾 獨愛窗前蕉葉大 綠羅高扇受風多 就詩論詩 也可算是上乘的 其一種從容恬淡之氣 與雲林之畫甚相切合 詩畫互相生髮 更能使人覺得意味無窮 在其詩與畫中雖未著意描寫人 但人意自在其中 又如有一首題畫詩 南人家水曲 種藕是良謀 落得好花看 秋來子亦收 這樣雖也可以切畫面 但淺顯一點 又如唐寅有一首自稱打油體詩的詩 杏花蕭寺日斜時 瞥見娉婷欹玉枝 撮得繡鞋尖下土 搓成丸藥療相思 其構思雖然別緻 但難免過於纖巧而近輕薄 只能適合小市民的胃口而已 又如 斷橋無復板 臥柳自生枝 句 這是無人之境中有情意自生之趣在 再如 莫言桃花三日紅 還看結果萬壽中 這就帶有對世人的慰籍了 當詩與畫的藝術水平愈高 他所激發的感情思想也就愈深遠 這就是在有限的畫面上去追求無限的意境了 為了追求無限的情意 無論是詩是畫 都不能機械的理解忠實於自然現象 應該懂得概括物件的本質 加以藝術地表現
陸維釗先生曾在閒談中說到 現在題畫詩要求不高 僅是對畫面素材描寫一下而已 若按詩的要求則不夠的 這是陸先生鼓勵大家在學習階段可以從低標準開始 唯不能以此為滿足 應當不斷的增進這方面的修養 比如學詩要按格律 但又要在格律中馳騁自如 學畫亦是如此 石濤所說 從有法到無法 無法之法才是我法 但應該認識到我法是從眾法中產生 眾法是我法的基礎
諸樂三先生在吳昌碩畫展中深有體會地說 一個畫家要懂得詩詞題跋 這樣畫的意境就高 詩格不高 畫意也不會高 吳昌碩曾自言 我雖不知畫 曉畫莫如我 這是他似乎當仁不讓之言 吳昌碩的畫 確是融會詩書畫印於一體的藝術 這於近代講 他在這方面 是超越群倫的 作為一個畫派 在吳昌碩來說以達到頂峰了 後人當在吳昌碩先生開闢的道路中獲得啟示 另闢蹊徑 別創新局 可是這談何容易
中國繪畫到宋元以後 由於文人畫的逐漸興起 要求詩書畫印作為不可或缺的整體美 才確立起來 另一方面 由於畫家們都有詩人的修養 他們很方便的便將詩文中的比興手法 擴充套件到繪畫領域中來
從繪畫角度來說 它的寄物寓意比之故事性人物畫來說要曲折隱晦的多 然而一張真正的繪畫創作 是無法掩飾一個作者的藝術觀點與審美情趣的 總是要在自己的作品中打上自己的思想符號 例如在中國花鳥畫史上稱黃荃的畫風 富貴 徐熙的畫風 野逸 就是證明 因為黃荃是宮廷畫家而徐熙是江南布衣 他們的身世不同 見聞不同 追求的情趣也就兩樣 所以我們說的詩情畫意 借物抒情 固然是繪畫創作中的要點 而具備這個要點 須有文學造詣 生活經驗以及對藝術遺產的繼承等 這就是通常所說加強修養的幾個主要方面
李太白的詩有才華並有大氣磅礴 李商隱又是另一景象 哀深而鬱 巧於用事 雖近於晦 使讀者不甚解
但吟詠之間常使人低徊不能自已 這是兩人個性及時代不同所形成的 也都真實地反映了他們自身與時代特點 我們說 好的書畫 好的詩歌 能使觀者讀者在其激發下提高他的精神境界和審美層次 所以作者本身胸境方面的修養是十分重要的 孟子說過 吾善養吾浩然之氣 這個所謂 氣 雖為天賦 也可培養 當然表現的技巧則是關鍵 比如說你有李太白的所有一切 但無其文學技巧 那怎麼說呢
女生學油畫還是國畫，油畫和國畫學哪個好
如果專業一點的話，不管學什麼，都要從最基礎的開始，素描，水粉，速寫，等有一定基礎了才能選擇專業方向。我覺得國畫是比較陶冶人情操的一件事，尤其是工筆，完成一幅好的工筆人物畫，就像是美術館參展的那些，還有像大家出手的那些畫，需要近5年的時間，油畫其實也是不錯的，但畢竟不是中國的文化，油畫和國畫都是需要很...
是寫借條還是欠條好，寫欠條好還是借條好
一 借據證明借款關係，借款主要由借款產生 一份債務證明了債務關係，債務可能是因為買賣 租賃 利息等原因。貸款肯定是債務，但債務不一定是貸款。借條通常適用於購買商品或產品時寫借條，因為你無法支付別人的錢或全額支付 從別人或單位借的錢和東西，到時候還不上，或者全部還不上，還有一部分拖欠。這時候你需要寫一...
寫殺手小說是寫古代的好還是現代的好
清純小雨 寫現代,因為你把這個殺手寫成來無影去無蹤的話,會把ta寫的很神祕,不過要把殺手的性格寫的很冷酷,殺人手段狠,專門用匕首 手刺 竹刺 牙籤 鋼筆 圓珠筆 針來殺人，不過，要看你把主角寫成啥樣了，要自主創新一種適合自己身材 靈敏度的 和使用方法，也要配合場所和任務物件來使用各種 人多的地方往往...