1樓：
大家都知道格律詩很美。一是視覺美，每句字數相等。二是節奏美，按平仄而寫。三是韻律美，按規定押韻。
它必須具備兩大因素：一.意境 二.
格律（在五言律詩或七言律中，頷聯和頸聯還必須對仗。在絕句中可對可不對仗）兩大因素缺一不可，不然就是打油詩或順口溜。
如果把意境比作一首詩的靈魂，那麼格律就是它的身軀。
格律包括平仄和押韻，押韻有很多禁忌，忌複韻、出韻、倒韻等等。我這次只是簡單講什麼是擠韻，什麼是撞韻，什麼又是連韻，與大家共同學習。
擠韻：顧名思義，就是在一首詩中不是韻腳的地方，也出現了和韻腳相同的字。擠韻又稱犯韻或冒韻。
如王安石的七絕《泊船瓜洲》
京口瓜洲一水間，
鐘山只隔數重山。
春風又綠江南岸，
明月何時照我還。
第二句「鐘山」和韻腳「山」，這種現象就叫擠韻。而且白腳（指不押韻的句末字）「岸」是韻腳「間」、「山」、「還」的仄聲，這種現象又叫撞韻。
這首詩雖然擠韻又撞韻，但卻是千古名詩。由於作者具有高深的文字駕馭能力，對整首詩沒有影響。但是像我們初學者寫格律詩時，儘量要避免。
什麼是撞韻？撞韻就是指不是韻腳的字（也叫白腳），是韻腳的仄聲字。如：韓愈的《初春小雨》，蘇軾的《六月二十七日望湖樓醉書》等等。
《六月二十七日望湖樓醉書》蘇軾
黑雲翻墨未遮山，
白雨跳珠亂入船。
卷地風來忽吹散，
望湖樓下水如天。
這首詩中韻腳是：山、船、天，白腳「散」是它們的仄聲。這樣就是撞韻。
還有我自己寫的這首七絕，由於忽略，也撞韻了。
《漁翁釣秋》珍妮
風催枯葉歸根去，
雁過西山落日留。
水面紅霞飛錦繡，
漁翁獨釣一江秋。
這首詩中「繡」是韻腳「留」和「秋」，同韻母的仄聲字，所以是撞韻了。以後寫詩時，我會注意的，這種現象不會再發生了。
什麼是連韻呢？在一首詩中，接連押同音字韻，就是連韻。隔行押還是允許的。
有關詩詞的小知識
2樓：匿名使用者
詩的發展階段
第一階段：民諺
第二階段：歌
第三階段：唱詞
第四階段：詩歌
第五階段：詩
以下為轉貼整理：
詩歌,是中國文學中產生最早的藝術形式之一,也是中國文學中得到最為充分發展的體裁。
《詩經》是最早的一部詩歌總集。其中最早的詩篇產生於西周初年，最晚的產生於春秋中葉。
緊接著,在南方的楚地又興起一種新的詩體——楚辭。楚辭是在楚地民歌基礎上發展起來的,具有濃厚的地方色彩,並以偉大的詩人屈原為其光輝代表。
隨著楚辭逐漸向接近於散文的賦體演變，另一種詩體——樂府，帶著民間文學特有的剛健清新的風格步入了漢魏六朝詩壇。
在樂府詩的發展過程中,五言、七言的句式日漸引人注目。到了漢末佚名詩人作的《古詩十九首》出現，五言詩體便基本成熟了。
到齊樑時期，中國古代著名文學批評家鍾嶸在《詩品·序》中已經確認「五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也」。
七言詩的產生稍後於五言詩。它的廣泛流行，大約在晉宋之際。
經過了齊樑間以沈約為代表的「永明體」詩歌在聲律方面的充分準備，到唐代，近體詩確立了，詩歌進入了鼎盛時期，這是中國詩歌的一個**時代。
以下為本人自寫的，如有錯漏，歡迎指正：
之後便是宋詞元曲。宋詞又多用來伴樂歌唱，而元曲已漸入戲曲的種類裡邊，只是單一存在時，還可以稱做詩歌，其實基本上說是另和種體裁了。
五四運動以後，白話詩開始繁榮。
到是上世紀七八十年代，現代詩歌再次得到發展，其中以舒婷為代表的蒙朧詩派較為有名。
到現在（也就是目前），又出流行梨花體（趙立華詩體）則更趨於大白話，從形式上，已經跟人們日常說話差不多了。
縱觀整個發展史，五言詩和七言詩流行最為長久（現在還有寫的），可見說唐朝是詩歌發展的顛峰時代所言不虛。
從詞的發展史上看，周邦彥是由北開南的詞人，吳文英則是由南追北的詞人。周邦彥由北宋開了南宋的風氣
自從出現辛詞這座豪放的愛國詞的高峰，隨著反映時代危機的需要，在辛詞的影響下，豪放詞的佳作大量湧現，在詞的發展史上取得了和婉約詞雙峰並峙的地位。由南宋後期直到亡國，多少詞人哀曠憤世的作品，無不繼承辛詞的愛國傳統和豪放風
一、詞調
詞是曲子詞的簡稱，最初是配樂的歌詞，有自己的樂譜，寫詞必須詞調對字、句、聲、韻的要求填寫，要做到「調有定句、句有定字、字有定聲」，有時還要區別四聲，所以稱之為填詞又叫「倚聲」。詞調同宮調有密切的聯絡，填詞必須根據所要表達的內容來選擇合適的宮調。
宮調由七聲十二律構成，即宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮。其中任何一聲都可以構成一種調式。以宮聲為主的稱「宮」，以其他各聲為主的調式稱「調」，合稱「宮調」。
樂音的音高標準稱「律」，分六律（陽律）：黃鐘、太簇、姑冼（xian)、蕤寶、夷則、亡射（wu yi)；六呂（陰律）：大呂、夾鍾、中呂、林鐘、南呂、應鐘。
七聲配十二律可得十二宮、七十二調，合八十四宮調，但在唐及北宋實際應用只四聲二十八調。即宮聲七調：正宮、高宮、中呂宮、道宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮；商聲七調：
大石調、高大石調、雙調、小石調、歇指調、商調、越調；角聲七調：大石角、高大石角、雙角、小石角、歇指角、商角、越角；羽聲七調：般涉調、高般涉調、中呂調、正平調、高平調、仙呂調、羽調。
到了南宋時只用七宮十二調，即角聲七調完全不用，商聲七調除去高大石調，羽聲七調除去高般涉調。
二、詞牌
詞調的名稱叫做詞牌。詞牌代表一定的詞律格式。但有不少詞牌是有別名的即調同名異，如《念奴嬌》又稱《大江東去》、〈酹江月〉、〈赤壁賦〉等；也有的詞牌名稱相同卻不是同一詞調即調異名同，如有〈憶江南〉別名〈步虛聲〉而也有〈西江月〉別名〈步虛聲〉。
李清照：（1084－約1151）南宋女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山東）人。
父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力於書畫金石的蒐集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。
所作詞，前期多寫其悠閒生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自闢途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。
並能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞 》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。
今人有《李清照集校注》。
3樓：匿名使用者
其實 就是 讀書的時後 想古人1樣 搖搖頭
關於唐詩宋詞的問題~~~~急求！！！ 20
4樓：相日魁
詩詞的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：聲律、對仗、押韻、定句、定言、節奏、章法。
一、聲律：指講求平仄。（這裡僅指狹義的聲律，廣義的聲律還包括用韻等詩詞在聲調上的規範和要求。）
1.句內平仄相間；
2.聯內句間平仄相對；
3.聯間鄰句間平仄相粘；
4.腳分明。
二、對仗：一般要求是除首尾兩聯可對可不對，可工對也可寬對之外，中間有多少聯都必須對仗，並且應是工對。（工對是指對仗嚴格工整的對子，寬對則相反。）
三、押韻：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶數句尾押韻一次。要求主要有：
1.位置在偶數句尾；
2.首句可入韻，也可不入韻，一般與對仗有關。不對仗以入韻為常，也可不入韻；對仗以不入韻為常，也可入韻。首句不入韻，五言較多，七言較少；
3.押平韻；
4.一韻到底，過去是這樣。但從理論上講，格律詩應是可以換韻的；
5.腳分明；
6.不可使用同一個字重複作韻；
7.不可大量連續使用同音的字作韻；
8.不可撞韻；
9.儘量避免擠韻（詩文中不恰當的地方用了與韻腳同韻母的字，不管平仄如何，干擾韻美效果，稱「擠韻」。）
10.儘量做到高要求：用韻上層樓。
四、定句：指每首詩有一定的句數。
五、定言：指每句有一定的字數，並且句句相等。
六、節奏：指格律詩有一定的節奏結構要求。詩句的意義結構必須與詩句的節奏結構相吻合。
七、章法：即格律詩的章法。主要內容有：整首句子成雙成聯、聯內相承、聯間遞轉、首聯起承、尾聯轉合等。
5樓：匿名使用者
財經的吧。。我也是。。。
壓偶韻的詩詞歌賦有哪些，韻腳為u的詩句有哪些？
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