1樓：
素描中畫人的訣竅：
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。
如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。
所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。
素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。
2樓：綠色的菜鳥
一、畫面足夠震撼
讓畫面足夠震撼，黑白灰對比一定要處理好。你要先考慮哪些黑，哪些白。黑的地方一般有頭髮、瞳孔，然後是光影關係造成的暗部和投影，頭髮底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴脣底部和投影、下嘴脣底部和投影、下巴底部和投影、整個腦袋底部和投影、衣領底部和投影。
二、人物形象足夠誇張
人畫的誇張點沒關係，只要內部結構不出問題(這需要對頭骨有理解)，一片厚厚的嘴脣，一個挑逗或者迷離的眼神都可能讓你的畫面引起老師的注意。前提是你一定要具備一定的寫生觀察能力。
三、構圖足夠新穎
頭像的構圖一般是將頭部畫得略偏上，讓視線方向的空白留得多些。頭不要畫得太大而使畫面顯得擁塞，或太小顯得過於空曠。另外，太大容易畫得過於空洞無內容，太小會畫得因用筆受拘而感到不夠放鬆自如。
但是你在頭頸肩關係的處理上可以多下些功夫，臉的朝向，肩膀的高低，衣領的大小，衣領投影的形狀，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多積累一些有意思的構圖。
3樓：介周原
畫人最簡單的就是把他臉分成塊 畫每個結構 穿插都要有聯絡
4樓：醒莫醒
注意人的五官，三停五眼的比列。
5樓：匿名使用者
其實沒有什麼訣竅！有了一定量的積累，就會好的！認識結構多寫生！
6樓：先先
首先形必須準，你要清楚人的各部位骨骼肌肉；然後就是大關係，也就是黑白灰，你可以先把關係塗抹出來；之後就是深入刻畫了，五官要精細，但像頭髮脖子什麼的都只有個大概形和黑白灰關係就好了。頭髮如果是劉海什麼的，在接近五官的那些地方可以稍微刻畫一下……其實別人看見的第一眼還是你的黑白灰，大關係的節奏必須把握好。這些都是沉澱下來的經驗之談。
還有就是立體感，刻畫完那些小的得站遠看看，除了大關係就是你這個人的立體感，不管是頭像或者半身都適用。
7樓：匿名使用者
要注意整體
如上所說 結構非常重要
關係著 像不像 及是否有體感
尤其是女的 結構是暗藏的 不明顯
起稿準 用長線 調子要細膩 重的重下去
該留得 留住
上調子尤其還要注意整體
女的面部畫的細一點 亮一些
調子少一些 注意體會**的光潔感
表現出 女性**的感覺
當然 具體問題要個別對待
注意感覺 畫一會 退後看一下
8樓：
生動，這個得靠自己的長期練習。說的都是 一樣的。看再也沒有用的
（素描）人物肖像怎麼畫？定型、描線.. 越詳細越好！
9樓：若月蘭
人物肖像是繪畫最普遍的種類。但是也可以說是最難的之一。因為每個人的臉都不一樣，各有特點，形稍微有點不準就不像這個人了。所以人物肖像對形的準確度要求非常高。
但是繪畫中對「形」的把握絕對不是一天兩天練成的。你可以開啟電影截圖或**多聯絡人臉「形」的捕捉。多多的練習是必須的。
具體開始畫的時候先打好大的輪廓線，一定要從大的方面入手，切忌栽到細節裡。然後定好眼睛鼻子嘴的相對位置，大小，形。這一步很重要，大的方向定不好細節畫好了也就根本不是那個人。
所以這一步才是肖像畫的靈魂。
接下來的細節就根據繪畫者的能力因人而異了，不一定畫的特寫實就特好，有些人畫的看似草草，但是特別生動有神韻。
10樓：——徐瑾萱
先量好這個人的比例，臉部比例，然後在紙上大概定型，大概畫出每個器官的位置，三庭五眼、額頭到眼的距離，眼到鼻子的距離，鼻子到嘴的距離，嘴到下巴的距離，大概畫出形狀，然後稍作調整，最後確定位置再加深，不過要整體的畫，定好型的時候退後看看，這樣容易發現問題，形沒問題就好了，加深就可以了。
11樓：aengl紫色
很簡單，你要先打好稿，可以不用太清楚，然後在暗的地方稍微畫黑一點，記得亮度一定要與暗度比較明顯的變化
畫素描的技巧
12樓：峰何以笙簫默
首先，畫之前要決定這組物體應該畫橫構圖還是豎構圖。推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。然後用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見的部分也要輕輕畫出），要求物體的比例、形狀、結構關係準確。
再畫出各個明暗層次(亮部、高光、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。通過對形體明暗的描繪(從大到小、從整體到區域性)逐步深入塑造物件的體積感。對關鍵性的細節要精心刻劃。
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、空間、質感、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
素描技法種類：
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。
人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
13樓：匿名使用者
畫之前要看好這組物體應該話橫夠體還是豎構圖.畫的時候要看準物體與物體之間的關係，位置,物體之間的間隙,高矮胖瘦,畫素描的時候最好下面的位置留的比上面的位置多,這樣的畫看起來有上升的感覺,在打形的時候不要把線條畫的太實,也不要太追求乾淨,不要太過的使用橡皮,而且打形時要整體去畫,不能一個一個物體的畫上去,這樣就沒有了對比,容易出錯,一個錯了全都錯了.如果是初學者,建議lz去買一本好一點的素描書,最好帶教程碟的,去看看,然後去臨摹一下,看看人家是怎麼去觀察物體的.
在上明暗的時候不要太急的去完成作品,而要細畫.不能出現物體的面與面之間的線是死線,感覺像是在在物體上填顏色,面面之間要慢慢過度過去,還要注意五大調子,不要一個物體一個物體的畫,整體,和打形一樣.希望lz好好畫!
素描，畫人體，這叫什麼
跟陳大溼好好學習一下 屬於造型結構解剖學，形體素描吧，別把畫畫在不該畫的地方，這個對人體解剖學要求很高，人體每個部位都有 比例，你應該去買幾本關於這種的書，像伯裡曼人體結構解剖什麼的，最好買速寫型的 術階解剖繪本，不一定要需要模特。一個人物全身 就可讓你對其構想練習，要有透視的眼睛，在模特或是他人著...
幫忙看看這幅素描畫，幫我看看這幅素描畫
剛畫幾天吧，勸你還是從集合石膏體開始練練基礎吧，你這個畫的黑區區的，什麼都沒有。後面背景不怎麼好。親，你可以去練練線條，還有那個光的反射，不同物體的有點不明顯。有點點生硬，再改改還不錯的。不錯，第二幅更有立體感，第一幅顏色濃度不夠，明暗交界線不夠凸顯，物品為融入背景中！但還ok滴！如果你是剛學的 那...
素描畫到什麼程度才算行了呢，素描畫到什麼程度才能算是好的素描
結構素描作為素描初始階段的學習課題，訓練內容雖然看似簡單，卻包含了從認識到理解，直至表現的全部原則與概念，是以後進一步學習的基礎，所以一定要認真對待，嚴格要求。在進入具體訓練前，首先要明確並樹立素描的兩個最基本觀念 1 立體的觀念 自然界的一切物體，不論是天然的還是人造的，都是處於三維狀態的，即有高...