唐詩 遠看山有色,近聽水無聲 春去花還在,人來鳥不驚 的作者是誰

時間 2022-02-08 20:20:16

1樓:顧奚奚

此詩的名字《畫》為初唐詩人王維所做的一首五言絕句。全詩表達了詩人對畫中美好事物的嚮往和對現實的憂傷。全詩語言清新樸素而韻味無窮,歷來為人傳誦。

蘇軾評價其:「味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。」

一種說法作者應為清代高鼎,因為翻遍《全唐詩》,在王維的名下,沒有這首詩;而且整個《全唐詩》裡,也沒有這首詩。

遠看山有色,近聽水無聲,春去花還在,人來鳥不驚,這首唐詩的譯文是什麼

2樓:匿名使用者

譯文:在遠處可以看清山有青翠的顏色,

在近處卻聽不到流水的聲音。

春天過去了但花兒還是常開不敗,

人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。

拓展資料:原詩:《畫 》

唐 王維

遠看山有色,

近聽水無聲。

春去花還在,

人來鳥不驚。

作者簡介:

王維(701一761),字摩詰,盛唐詩人。祁州(今山西祁縣)人,後移居蒲州今山西永濟)。王維出生一個官僚地主家庭,多才多藝,不僅詩歌造詣很高,詩名很盛,而且精通書畫和**。

開元九年(721)王維中進士,歷任右拾遺、監察御史。安史叛軍攻入長安時被俘,被迫任偽職。長安收復後,降為太子中允。

官終尚書右丞,世稱王右丞。

在張九齡為相期間,王維頗富積極進取之心,詩作亦呈現出奮發昂揚的風貌。中年以後,隨著政局的惡化,王維在終南、輞川別墅過著亦官亦隱的生活,並致力於田園山水詩的創作,成為盛唐田園山水詩派的代表作家。

王維的田園山水詩直接繼承了陶淵明明淨淡泊而深遠的藝術風格,以觀察細緻,感覺敏銳著稱,「詩中有畫」是王維詩的一個顯著特點。蘇東坡曾言:「味摩詰之畫,畫中有詩,摩詰之詩,詩中有畫。

」他的詩往往融詩情畫意於一體,創造出耐人回味的藝術境界,風格清新淡雅,意境幽遠。王維晚年長齋奉佛,其田園山水詩也明顯帶有參禪悟道的氣息,有《王右丞集》。

3樓:空餘當時月

畫 遠看山有色,

近聽水無聲。

春去花還在,

人來鳥不驚。

〖譯文〗

在遠處可以看清山有青翠的顏色,

在近處卻聽不到流水的聲音。

春天過去了但花兒還是常開不敗,

人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。

是描寫、讚頌畫藝高超,這幅畫中的事物如同真的一樣,王維 王維(701一761),字摩詰,盛唐詩人。祁州(今山西祁縣)人,後移居蒲州今山西永濟)。王維出生一個官僚地主家庭,多才多藝,不僅詩歌造詣很高,詩名很盛,而且精通書畫和**。

開元九年(721)王維中進士,歷任右拾遺、監察御史。安史叛軍攻入長安時被俘,被迫任偽職。長安收復後,降為太子中允。

官終尚書右丞,世稱王右丞。

在張九齡為相期間,王維頗富積極進取之心,詩作亦呈現出奮發昂揚的風貌。中年以後,隨著政局的惡化,王維在終南、輞川別墅過著亦官亦隱的生活,並致力於田園山水詩的創作,成為盛唐田園山水詩派的代表作家。

王維的田園山水詩直接繼承了陶淵明明淨淡泊而深遠的藝術風格,以觀察細緻,感覺敏銳著稱,「詩中有畫」是王維詩的一個顯著特點。蘇東坡曾言:「味摩詰之畫,畫中有詩,摩詰之詩,詩中有畫。

」他的詩往往融詩情畫意於一體,創造出耐人回味的藝術境界,風格清新淡雅,意境幽遠。王維晚年長齋奉佛,其田園山水詩也明顯帶有參禪悟道的氣息。有《王右丞集》。

4樓:漆衣小寶貝呀

遠看高山色彩明豔,走近細聽流水沒有聲音,春天過去花自然爭奇鬥豔,鳥沒有被人的到來而受到驚嚇。

5樓:弱弱的糾錯

誰告訴你這是唐詩?哪個瞎子說這是王維的詩,說的人讀過王維的詩嗎?懂唐詩嗎?這就是一首謎語詩

6樓:絮語

這是王維的《題畫詩》也就是說詩句描述的主體是看了一幅畫之後的感想,畫作的技藝是超群的。

遠遠看上去,山的形神兼備,走近卻聽不到流水的聲音。春天已經過去,可是花兒還在盛放,即使有人前來,也不會驚走鳥兒

遠看山有色,近聽水無聲。

這兩句描寫的是高山流水,用的是互文見義的手法。在遠處,高山流水有聲有色,走近了,卻無相無聲。

俗人與道隔絕,所以稱為遠,智者與道相契,所以稱為近。因為遠,所以沉迷於色相之中,不能自拔;因為近,所以能於有相之中悟無相之理,不於境上生心,即相離相。

在俗人眼裡,世界是有聲有色的,所以沉醉於聲色犬馬之中,競逐於功名富貴之鄉,擾攘一生,至死不悟。在智者看來,凡所有相皆是虛妄,只要六根清淨,不住色聲香味觸法生心,就能體悟到無臭無聲的境界。所以能夠寧靜淡泊,悟自本心,見自本性。

春去花還在

凡是有形有相的,都會毀壞,都有生滅。所以自然界的花都會凋落的,正如唐寅所說,春深花能幾日紅?只有無相的花,才能不隨季節更替而凋落。

花還在,說明此花已深契無相之理,無生無滅。有生滅的是虛幻之色相,般若實相本無生滅。

人來鳥不驚

花不隨時遷,鳥亦不隨境轉。此鳥已入於寂滅之中,死心不動,不驚不怖,外不見可怖之境,內不見可驚之心,不取於相,如如不動。

詩人只寫鳥的心理狀態,而未寫人的心理狀態,可見此時詩人也已完全去除我相,達到物我渾融,與道合一的境界。

司空見慣的尋常景物中皆蘊含著玄妙的禪機,只是很少有人體悟領會。不是玄門訊息深,高山流水少知音。

7樓:秦皇子威

描寫的30歲男人,

遠遠看到美女有色心,近了卻發現美女對自己沒有水感..

青春沒了,花心還在。美人來了,「鳥」卻不精神

8樓:匿名使用者

遠看山有色,近聽水無聲。

9樓:而蝦米

本詩描寫了一幅什麼畫?

10樓:匿名使用者

這首詩打一物,這這義務是什麼?

遠看山有 色,近聽水無聲。 春去花還在,人來鳥不驚。 這是一首謎語詩,謎底是什麼

11樓:絮語

看遠處的山往往是模糊的,但畫上的山色卻很清楚。在近處聽流水,應當聽到水聲,但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花,隨著春天的逝去就凋謝了;而畫上的花,不管在什麼季節,它都盛開著。

人走近停在枝頭上的鳥,它就會受驚飛走;但畫上的鳥,即使你走近了,它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律,其實正是暗中設謎,把畫景於實景對照描述,顯示了畫的形神兼備。

初唐詩人王維所做的一首五言絕句《畫》,既是詩名又是謎底。

12樓:匿名使用者

畫 。.

13樓:匿名使用者

這一古詩是王維所作,詩的名字就叫《畫》,故謎底就是「畫」了。

14樓:匿名使用者

謎底是什麼

謎底是什麼

唐詩"遠看山有色,近聽水無聲.春去花還在,人來鳥不驚"的作者是誰

15樓:匿名使用者

出自宋代詩人道川禪師的《畫》

遠觀山有色,近聽水無聲。

春去花猶在,人來鳥不驚。

頭頭皆顯露,物物體元平。

如何言不會,祗為太分明。

賞析這是一首非常著名但卻以訛傳訛很久的。小學語文課本中錄用了這首詩的前半首,並依據歷代流傳版本更動了詩中的個別字,即「遠看山有色,靜聽鳥無聲,春去花還在,人來鳥不驚」,但教材沒有標註詩的作者和產生年代,而籠統地以「古詩」標之。關於詩的作者,長期以來,有唐代王維說,僧人大川禪師說,元代王冕說,明代唐伯虎說,清代高鼎說等多種版本。

這些傳說都有一個共同特點,那就是沒有任何歷史依據。大多都屬於臆想猜測以及在網路上以訛傳訛而已,甚至有人根據對於該詩前半首的片面理解,認為該詩源出於描述一幅畫,並冠以《畫》的詩題。是啊,畫上的山看得見顏色,畫上的水聽不到聲音;春天過去了,畫上的花依然盛開;人走近了,畫上的鳥卻絲毫也不會被驚擾——表面上看起來很合適的!

但是,如果這樣體會的話,詩的後面四句就完全無法理解了。前四句和後四句,竟然完全不相干了,這是很不合適的。實際上,這首詩是一首闡述禪理的詩,描繪的是清淨自性,以及清淨自性對於一切顯現的觀察,是不同於普通思維心對於境界之觀察的。

自性見山,雖然有色相,有也是無,幻相而已;自性聽水聲,聲聲不實,有聲也是無聲;自性觀春花,沒有取捨,當下即是自性,所以春天雖然過去了,自性之花卻並未凋謝,自性不生滅的緣故;人來了,鳥因為妄想心的緣故而驚飛,鳥的自性卻依然如故,不曾有任何驚擾。鳥雖然不明白,禪師則清清楚楚。就這樣,一切顯現,頭頭是自性大道;萬事萬物,本性都是清淨自性,本來平等。

為什麼禪師這樣苦口婆心地說,人們卻不明白呢?只是因為啊,人們陷入了分別思維當中,把自性的當下妙明,轉變成了思維心的分別而明瞭。這第六意識心的分別和攀緣,就是一切眾生「病」的根本。

只有放下它,才有明心見性之份。

wd1q2w3e4r5t注:回答是唐代王維的《畫》也不算錯

16樓:軒車知恨何來遲

唐代詩人王維的古詩作品《畫》

遠看山有色,近聽水無聲,春去花還在,人來鳥不驚。這首詩寫了那四種景物?

17樓:小白家裡小白

從詩中的描述來看,畫中有山、水、花、鳥四種景物,是典型的中國畫題材。

原詩:《畫》唐代:王維

遠看山有色,近聽水無聲。

春去花還在,人來鳥不驚。

釋義:遠看高山色彩明亮,走近一聽水卻沒有聲音。

春天過去,可是依舊有許多花草爭奇鬥豔,人走近,可是鳥卻依然沒有被驚動。

18樓:匿名使用者

我認為 遠看山有色,近聽水無聲。春去花還在,人來鳥不驚。的謎底是畫。

19樓:匿名使用者

這首詩是我們那時小學課本上的,詩的名字就是:畫

20樓:落葉

很祥和,寧靜,和諧的畫面。山水花鳥與人的和諧相處。

遠看山有色 近聽水無聲 春去花還在 人來鳥不驚,謎語 打一物

21樓:一灘新約

謎底:畫

介紹:畫中可以有有山有水,但沒有聲音,能畫上花鳥和季節,但不由季節變化,畫中的鳥兒是靜止的不會受驚,因此答案為畫。

相關介紹:

畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作「猴子的藝術」,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。

擴充套件資料

畫,是人們生活中創造的結晶。畫的起源久遠,有著豐富的意思,「畫中有詩,詩中有畫」,中國古代,詩與畫分不開。畫的作品也體現了作者的情感和思想。

畫中常常包含著藝術家強烈的思想感情,因此藝術也常常孕育在畫中。

我國傳統繪畫。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神核心是「筆墨」。

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1.一隻小鐵圈,渾身長麻點,戴在手指上,方便做針線。 (打一物)謎底:頂針

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22樓:sn牽手

是畫..一幅畫!o(∩_∩)o~

23樓:委正禹鴻朗

遠看山有色,近聽水無聲。春去花還在,人來鳥不驚。打一物答案是:畫

一手遮目的答案是:看。手目=看

24樓:家婀植吉星

猜物是「畫」

猜成語是「詩情畫意」。

25樓:匿名使用者

誰看了這個點20就要死。

26樓:費細毛

答案是什麼,請指教。

謎語:遠看山有色,近聽水無聲.春去花還在,人來鳥不驚.謎底是什麼

27樓:不太確定的猴子

是《畫》。

因為畫裡邊的不會因為季節的改變而改變,畫裡邊的動物也不會因為人的到來而受到驚嚇。《畫》是宋代佚名詩人(一說唐代王維或南宋川禪師)創作的一首五言絕句。

首句「遠看山有色」,寫的是直觀的客觀物象。此乃「靜境」,因其距離而產生美感,讓人覺得其有無限的風光。第二句「近聽水無聲」,有「動境」,因為源頭活水來。

而無聲二字又進入靜境,寧靜致遠。

第三、四句的「春去花還在,人來鳥不驚。」說的是花兒儘管在那個最美的季節裡盡情地開放,但燃燒般的開到最美的極致後還是要飄然而去,而只有在畫中,花兒美而不謝同樣,畫中的鳥,永遠是那麼可愛動人。

原文是畫

遠看山有色,近聽水無聲。

春去花還在,人來鳥不驚。

白話譯文

在遠處可以看見山有青翠的顏色,在近處卻聽不到流水的聲音。

春天過去了,但花兒還是常開不敗,人走近了,枝頭上的鳥兒卻沒感到害怕。

古詩《畫》 遠看山有色,近聽水無聲。春去花還在,人來鳥不驚。這首詩是誰的作品

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遠看山有色,近聽水無聲。春去花還在,人來鳥不驚.這是一首謎語詩,指的是畫。這首詩既不是王維的,也不是王冕的。實際上是清朝人高鼎所作,詩的名字是 畫 高鼎 具體生卒年代不詳。字象 一 拙吾,浙江仁和 今浙江省杭州市 人,主要生活在鴉片戰爭之後,是清晚期以為不出名的詩人。高鼎生前作品流傳不多,但有二首至...

遠看山有色近聽水無聲這首詩描寫的是什麼

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