1樓：匿名使用者
正 凡畫經營位置,通幅之中,必須要有輕重虛實,切忌平,平則無勢,也就不能抓住人。在山水畫中,大致以樹石為實,雲水為虛。大自然巧妙地為畫家安排了雲和水,使畫家很方便地取得虛實輕重的效果。
當然畫虛不是一定要畫雲和水,沒有云和水,同樣也可以達到虛的目的。不過總的來說,虛處畫雲和水,最為自由方便,因為不論高處低處,山頂山腰,甚至山腳,都有云的蹤跡,畫上雲決不會有悖畫理。在平地上,也隨處可以有水,如江湖汀漵潢
2樓：山東怪物
畫雲要先把紙噴溼，用淡墨染，染為主，瀑布以側峰為主，河水以染和線為主
3樓：水影畫藝術
水影畫中國領軍人物-劉世學，七彩水影-創始人劉世學。畢業於成都理工大學影視學院-表演藝術專業 ,80後年輕水影畫表演藝術家，受中國古代“墨池法”和新近流行的沙畫表演藝術的啟迪經過多年潛心鑽研，失傳千年水上做畫藝術被劉世學於2023年終於把水影畫登上表演的舞臺。以異乎尋常的表達方式給人以無比震撼的視覺體驗和超唯美的藝術享受。
七彩水影畫劉世學(1張)
清澈透明的水面，隨意灑上顏料，筆尖觸水緩緩遊走，紅色、藍色、黃色花瓣躍然而出，一朵燦爛的太陽花在水面浮現。水面當宣紙作畫，劉世學練就的絕活。配製顏料、製作工具，兩年時間，筆尖輕點繪就“水中花” 柔和的白光從箱底照出，透過水麵彙集在60釐米寬、80釐米長的塑料盒裡。
劉世學執畫筆攪動水面，蘸些顏料，向水中隨意拋灑，一分鐘後，水裡混合了紅黃藍綠青橙紫七種色彩。用筆輕輕一劃，水面上形成斑斕的背景，點出一個紅色圓點，圓點中依次點上紅色、黃色、藍色，寥寥幾筆，一朵八瓣花在水中呈現。“花需綠葉襯。
”劉世學抖動手腕，花瓣下頓時“長”出幾片綠葉。此時，水面波紋尚未平息，“太陽花”在微小湧動中熠熠閃光,，直至水面靜止，定格其中。“水中瞬息萬變，相同的構思在具體操作時必須隨即應變。
”劉世學擲掉畫筆，在水面上輕覆一張宣紙，“水中花”拓印在紙上，“再晾乾，就可以永久儲存。 劉世學把這種彩色絢麗的水影畫命名為：“七彩水影畫”。
:七彩水影畫代表作品：《太陽花》、《金秋盛月》、《荷塘月色》、《玫瑰情人》、《百花林》
中國山水畫的幾種常見構圖方法
4樓：老五一人
構圖在中國山水畫中尤其重要。只掌握熟練的筆墨技巧，沒有成功的構圖，是畫不出好作品的，只能說是筆墨技法的演練，不能成為作品。什麼是構圖？就是傳統中所講究的章法。
要將繁瑣而複雜的山川、樹木、雲水等自然景物，表現在小小的畫面上，成為優美的繪畫藝術作品，如不能反覆琢磨、精心組織，沒有取捨與提煉，就會形成雜亂無章的局面。為避免雜亂，作畫之前，先將自己想要畫的若干景物，統一思考，決定取哪些入畫，舍哪些不入畫，突出的主題是什麼，哪個位置應畫什麼，哪個位置應當留白不畫，精心組織，反覆推敲，合理安排，巧妙佈局，確定成熟之後，再落筆作畫。這個周密思考最後定局的過程就是構圖。
構圖思考過程，應注意以下七點：
第一點：立意。就是你想畫什麼，決定哪些可以入畫，哪些不可以入畫，哪些是重點，將自己的意圖周密思考後確定下來。
第二點：提煉取捨。在想畫的景物中，哪些是重點表現的，哪些是次要的，哪些可以少畫或不畫的，經過提煉、取捨確定下來。
第三點：主題明確。寫一篇文章，需有主題，其內容完全為主題而服務。作畫也是如此，確定主題重點畫什麼，主題是主，其餘皆是賓，所有的賓均為主題服務，並且要和諧統一完整。
第四點：確定亮點與留白。畫面有白則亮，有白則透，無白則黑，黑就是悶，悶就不快活，所以留白與亮點的確定很關鍵。
第五點：確定比例大小。畫面中各部景物的大小，相互比較，大小、高矮、寬窄均要適當合理，如有一處比例失調，則會破壞全域性。
第六點：造勢。山水畫應當有氣勢，或風或雨，或陰或晴，總體畫面的走向延續，疏密與多少的變化關係，物象表態等，均能影響畫面的氣勢，要畫出氣派氣勢來就是造勢。
第七點：輕重與明暗。統一思考成熟，確定何處深重緊密，何處明亮疏散，注意黑白、虛實、疏密、輕重、濃淡、大小、遠近精細的對比。
上述應注意的七點內容，必須做到心中有數，胸有成竹。
關於構圖，雖然沒有固定的法則，但根據古往今來無數經典作品的成功經驗，可歸納出下列十種構圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿幅取勢法、相互呼應取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法、斜角對襯取勢法等。
一、少而精取勢法
在畫面上僅突出一點繪畫，另一點以輕淡相襯，形成無限的空間與深遠之感，令人聯想畫外有畫。
二、居中取勢法
在整幅畫面中，幾乎四周均有空間與空白，而所畫的景物集中在中間部，其特點是突出表現主體，氣勢凝重而明快。
三、均衡取勢法
無論是上下或左右，以一方為主體，由密至疏，由濃至淡向大面積空間部位過渡，而空透有空間的這一方，畫少許景物與主體相呼應，雖然有疏密與輕重，但整體均衡，這種構圖方法為均衡取勢法。
四、疏密主從取勢法
以一方為主，景物宜密，用墨宜重，突顯主體，而大部空白處，景物宜疏，用墨輕淡且散，形成疏密對比，主從輕重對比氣勢，輕淡散落部位用落款相襯。畫技理論中所講密不通風疏可走馬的道理就在於此。
五、分段取勢法
將畫面由上至下，或由左至右分成幾段，段與段之間用雲霧自然過渡，按主賓關係每個段落均有景物，則總體構成一幅完整、氣韻貫通的山水畫。
六、滿幅取勢法
顧名思義，全幅均要畫滿。需要重點突出的則重寫之，但要適當留白，無白不透而且悶塞，雖然佈局滿幅，但要分出濃淡、疏密、主賓，且不可濃淡難分，其特點是沉厚、凝重。
七、相互呼應取勢法
立幅畫面上下呼應，橫幅畫面左右呼應，其關鍵在於上下分段或左右分段，以其中任選的一段為主體，重點突出，而另一段則斷斷續續地過渡，再以另一段的景物與主體呼應，或者是留白處與留白處相呼應，有筆墨處與有筆墨處相呼應，形成氣韻貫通大局和諧之勢。
八、折帶形取勢法
似一布帶，從左折向右，再從右折向左，左右相折，呈步步高昇之狀。或從右折向左，再從左折向右。類似“s”形狀的上下利用或“∽”形狀左右利用。
這種折帶形取勢法，古人立幅山水畫中利用者頗多。
九、凹型取勢法
立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的靈活運用，或者將“凹”形放倒，形成左“ ”形或右“ ”形。似如“c”字形的左右顛倒利用。這種的構圖方法為凹型取勢法。
十、斜角對襯取勢法
此法古人常用。這種構圖方法以兩斜角相襯取勢。或左下角與右上角相襯，或右下角與左上角相襯。
如左下角與右上角有景物，則左上角與右下角留白或過渡，斜角相襯，有主有從，靈活多變，中間空透為好。 構圖方法很多，在於畫家巧妙安排與運用,以上十種構圖僅是其例，不可死守，應靈活機動發揮與不斷創新。
國畫山水畫怎樣著色
5樓：一生一個乖雨飛
最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫，後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。皴、擦、點、染、勾、勒，上色時注意不要平塗，不要蓋墨線，色彩要有變化。
根絕結構，不要盲目的畫。要有節奏，不能亂章。
當寫生畫墨稿完成以後，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平塗的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹幹用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即塗上墨青或汁綠、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。
擴充套件資料：
國畫其他上色技法
中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。
1、填色法
也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完物件的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的範圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。
2、染色法
有淡彩暈染、重彩暈染、接染、託染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌髒、膩、灰。
3、罩色法
在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。
4、潑彩法
主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。
先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。
再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。
6、破色法
有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
7、烘托法
筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。
6樓：林顧姝
山水畫寫生中以純墨色來畫的，就是水墨寫生，亦可在水墨的基礎上，待墨稿幹後，根據畫面需要著色。最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫，後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。
當寫生畫墨稿完成以後，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平塗的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹幹用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即塗上墨青或汁綠、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。
著色的方法是，首先要根據畫面意境主題表達的需要確定主調，如以赭色為主的則是暖調子，以汁綠、花青為主的是冷調子。在一個主調的統攝下輔以其他色相與之對比呼應，使達到既有對比又統一和諧的藝術效果。切忌在設色中沒有一個調子，一塊綠一塊紅，繁瑣拼湊，反而把畫面效果破壞了。
畫面色調起決定作用的是墨色，著色的目的是補充墨色的不足，所以著上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好著色的先後順序。如畫樹木，先用赭色著樹幹，再用汁綠著葉子。畫峰巒山石，先用赭色著峰、石的陰面，再用汁綠或墨青著陽面，也可根據處理色調的需要，用其他不同的設色方法。
著好第二遍色以後，由於著上去的色降低了墨稿中黑白的對比效果，幹了後，畫面可能會在明度對比上減弱，色調會變灰，這時就需要用筆墨再區域性進行皴擦，把精神提出來，接著用顏色區域性再加，使層次更深厚。這樣反覆遞加，遍數不拘，直到把畫中意境充分表現出來為止。
山水畫寫生的設色方法是很多的，上述的一種是傳統設色方法，也可在寫生時直接用墨調著色來作畫，豐富畫面色調的變化。此時色即是墨，墨也是色，色墨混合，其畫出來的效果也有異趣。也可在寫生中用西洋畫的工具材料和方法，如水彩、水粉的顏料與國畫顏料結合使用，與其他畫種的技法特點融合在一起，這些方法，都可以在寫生實踐中去大膽地嘗試，在寫生中探素出一套中國畫用色的新方法。
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