1樓：課文與閱讀
體裁是議**。
《山水畫的意境》節選自當代著名畫家李可染先生的《漫談山水畫》一文。文章**了山水畫的歷史、山水畫創作中的意境和意匠問題，課文節選的是作者集中**意境的部分。
《山水畫的意境》第1段在文章中的作用是什麼？
2樓：菲律賓跳水夢遊隊
內容上亮出觀點，運用比喻的修辭手法，把意境比作靈魂，突出了意境，對山水畫的重要性，結構上開篇點題總領全文
3樓：
體裁是議**。
《山水畫的意境》節選自當代著名畫家李可染先生的《漫談山水畫》一文。文章**了山水畫的歷史、山水畫創作中的意境和意匠問題，課文節選的是作者集中**意境的部分。
山水畫的意境的中心論點是什麼？
什麼是中國山水畫的意境？
4樓：匿名使用者
「意境」是藝術作品的靈魂，它是客觀事物精粹的集中，通過藝術加工達到情景交融的美麗境界，同時也是人思想感情的陶冶。
「意境」一詞在《現代漢語詞典》中解釋為「文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。」可見其最早源於文學作品，其主要原因是我國古代詩歌的發展，更早的接觸到了這一美學範疇。唐代的王昌齡的《詩格》最早提出了意境的概念。
明代朱成爵在《存餘堂詩話》中則進一步明確了這一概念。到了明末清初，王國維進一步總結了我國古代詩論，並結合西歐美學成果使意境說更加系統和完善。
山水畫自戰國時期出現，距今已有一千多年的歷史，隨著古代畫論的不斷完善與發展，五代至宋元時期，山水畫便開始接觸到「意境」的問題。「意境」的範疇一經誕生，便成為山水畫的最高追求目標之一，從而使山水畫有了更高的境界和情調。
五代時期的荊浩在《筆法記》中提出了「真景」說，他說：「可忘筆墨，而有真景」，主張「畫者，畫也，度物象而取其真」。並闡明「真者氣質具盛。
」其作品《匡廬圖》（傳.現藏臺灣）雖然還帶有早期山水畫刻板、凝滯的特點，但從山石的結構，樹的形態，峰巒的轉折機透視變化上，刻畫得都很具體。表現了「上突危峰，下瞰窮人」的真山真水。
反映了他「貴似得真」的藝術主張。又如關仝的《秋山晚翠圖》（現藏臺灣）山石兀立、氣勢逼人、山泉棧道、流轉有序，有可攀之感。與荊浩相比顯得更為真實自然。
這種真實的空間境象，能使觀者謂之感染，引起共鳴，產生豐富的想象。同時也是意境美的生動體現。
宋代是山水畫的成熟時期，山水畫理論也趨於完善。其中傑出的山水畫家郭熙在《林泉高致》中開始具體的闡發了「意」的概念。他說：
「畫者當以此意造，而鑑者又當以此意窮之。」「即畫之主意，亦豈易及乎？境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源。
」其所繪《早春圖》（現藏臺灣）為郭畫之精品。他自出胸臆，以輕重濃淡的筆墨，表現煙樹春梢，小橋曲徑，行旅踏青，使人如面臨春風，引人入勝。由此可以看出郭熙的山水畫已經接觸到意境的問題。
而《林泉高致》則可以視為山水畫論意境說的發端。
元代的山水畫以「元四家」為代表，他們是黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮。「元四家」的畫雖然個人風格面貌不同。但以意境表現的傾向來說是基本一致的。
其中都明顯的流露出了主觀意象的表達。他們所創造的那種空間境象的真實已不同於宋代。更多的具備了「意造」的成份，有意識的以意造境，五項與思想達到了充分的統一，使意境得到了充分的表現。
如黃公望的《富春山居圖》表現于山一帶和富春江一帶的初秋景象。幾十個峰巒，數十棵樹木，筆墨蒼健清潤，雅潔淡逸。王蒙的《具區林屋圖》格局繁密，用筆老辣樸質，樹石雜生，波光粼粼，泛舟垂釣給人以置身世外，重返自然的真實感覺。
與宋人相比，這種真實已成為主觀的真實。從而使物象與思想達到高度的統一。
到了明清時期，整體山水畫的意境仍趨於主觀。而明代董其昌的南北宗論，是山水畫從形式和地域上有了派別之分，也使山水畫的意境傾向發生了變化。「禪家有南北二宗，唐時使分；畫之南北二宗，亦唐時分也。
」（見董其昌《畫眼》）可見董其昌南北宗的劃分是源於中國的禪學。隨著董其昌南北宗論的提出，明代的山水畫從表現形式和意象表達上形成了以禪喻畫的理論觀點。從而使山水畫的意境表現上也有了一定的禪意。
而清代的石濤卻置「南北宗論」於不屑，並說；「畫有南北宗……今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：
我自用我法。」（見《大滌子題畫詩跋》卷一）。他大力提倡「筆墨當隨時代。
」石濤極其活躍的思想，使其筆墨的表達無拘無束，使意境的表現具有了多樣性。石濤這種思想超越了當時的時代思潮，以至於到了近、現代同樣產生著巨大的影響。
總之，中國山水畫意境的創造，需要以高度的意匠手段和表現媒介來完成。同時也需要姊妹藝術的廣泛借鑑，使意境的創造達到完美與統一，從而創造出富有新鮮藝術魅力的新時代意境美。
5樓：匿名使用者
汗，樓上在哪複製來介麼多，樓主有耐心看完麼？我來給你言簡意賅的回答。中國山水畫家所追求的，經常是一種比如實描繪自然界的林木山川更加深遠，更加誘人的境界，介就是意境。
6樓：陸亙生布欣
意境即中國山水畫家所追求的，經常是一種比如實描繪自然界的林木山川更加深遠，更加誘人的境界，介就是意境。
山水畫的意境論證思路
7樓：匿名使用者
第三段：舉例論證，以李白《送孟浩然之廣陵》這首詩為例，證明了古詩中有很好的意境。
第四段：舉例論證，以《十三字令三首》為例，證明寫景就是寫情的觀點。
第六段：舉例論證，舉了齊白石畫蝦的例子，論證了意境的產生依賴於思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物的深度有關。
第七段：舉例論證，列舉了《沁園春 雪》的例子論述了詩人和畫家寫景都是為了寫情。
第八段：舉例論證，以畫松樹為例，論述中國畫表現的是長期觀察的結果，是物件的精神實質。
第八段結尾：正反對比論證，通過對比，論證畫家如果沒有深刻感受，就不可能有意境的獨特性。
8樓：劉傻妮子
一，仁者樂山，知者樂水。（樂，讀音是要，四聲）。
二，國畫山水畫按照色彩可分為兩大類：單純用墨的，用色彩渲染的。
三，單純用墨，由於摻水量不同，就出現了墨分五色的功效。
四，國畫山水畫按照用筆可分為兩大類：工筆山水，潑墨山水。
五，不論上述如何使用，作者的目的就是兩個：寄情於景，借景抒情。總之就是情景交融。
六，為更好地增強效果，畫面構圖多是散點構圖（也叫多點透視）。——不是西方美學的消失點唯一的那種。不運用透視原理（近大遠小，近高遠低，近低遠高）。
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老衲一枚，囿於見聞，不知對你題目說的《意境論證》有用嗎。就只能胡扯這麼多啦。
中國山水畫的意境、並舉例說明
9樓：紅粉娃娃
意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的藝術境界。而意境是對恬美景物的「暇思無限」；而這種「暇思無限」，最好的表達方式是詩（詞）。因為詩（詞）的文學語言有內含深、寓意廣、言簡意賅的「功效」，能使欣賞者浮想聯翩、遐思無限。
通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理和詩意來實現對意境的營造。
例：宋代馬遠的《雪》：一場大雪覆蓋了整個山林，大地披上銀袍，天公將大地打扮得潔白無瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——「美麗動人」。
人蹤緲緲、獸跡難尋，整個冰雪世界是多麼空寂、清新，又是多麼寒冷，嚴酷啊，這漫漫冬天多麼長呀……。忽然，聞得一陣陣「呀呀」的叫聲，只見一行白鷺（候鳥），又從南方飛回來了，樹上的雪開始熔化了——春天來了。《宋》?
馬遠的《雪》圖。依畫意寫詩：銀裝裹素鎖群山，猛獸無尋數跡難①。
千里冰封豈罩住？一行白鷺②依舊還。[數跡難：
這句話的意思是：猛獸因天氣的寒冷，而躲藏起來（冬眠），故看不到野獸的足跡。②白鷺：
白鷺鳥（候鳥）。]
10樓：紙片齋
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了2023年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。
新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人於器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象徵。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑑賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。
關於山水畫的筆墨意識，文人山水畫的筆墨1800字論文，急，跪求
中國山水畫是以筆墨為主的 毛筆和墨水 前面應該先寫筆墨吧，把中國山水畫的特點等問題。然後與西方的油畫作比較，進步說明中國山水畫的獨特點。中國的山水畫講求意境，而西方油畫講求的是真實，光與影中國山水畫有的筆墨能夠很好的突出意境，含蓄的特點中國山水畫講求詩意，詩境，詩畫同源同體，詩中有畫，畫中有詩 筆墨...
中國山水畫的技法是什麼樣的，中國山水畫五大技法是什麼
北京創典文化 唐朝以前，山水畫中的山石是 空勾無皴 的。到唐末 五代 北宋時期，山石才有皴，這是山水畫一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察 體驗和積累，終於總結出表現山水紋理 質感 體面關係的造型手段 勾皴方法 經過歷代畫家的藝術實踐，這些方法又在不斷髮展充實著。傳統的華法種類繁多，常見的皴法...
談談你對山水畫的理解，談談你對山水畫的理解？
二零几几 毛筆 墨汁，關鍵是宣紙都要準備好，然後鋪平了，開始胡亂畫，但是不要畫得太滿，內容大約佔紙張的61.8 還有，一筆畫下去一定要蒼勁有力，不能描，一筆下去，再醜都要自我讚美一下 這一筆恰到好處！很有內涵！最後，要是畫彩色的，顏色不能太多，就像女人帶首飾一樣，不要超過3樣。最後蓋個紅章就值錢了，...