1樓：舞灬
《哈姆萊特》是莎士比亞的代表作，創作於2023年，是四大悲劇之首，集中體現了莎士比亞的思想特點和創作成就，被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鑽石，它是莎士比亞的驕傲。
《哈姆萊特》主要寫丹麥王子哈姆萊特為父王復仇的經過。後來用「哈姆萊特」來比喻那些遇事猶豫不決，顧慮重重的人。所謂「有一千個讀者就有一千個哈姆萊特」就概括了他的複雜性。
莎士比亞在劇中說：「這是一個顛倒的時代」。不錯，彼時丹麥國的狀況是：
婚禮緊接著葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱慾狂歡；朝廷裡眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾群情激奮。這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
在我看來，哈姆雷特整個人都籠罩著悲觀主義色彩。在哈姆雷特的理想幻滅後的眼中，人類本體是醜惡的，他對人的這種認識帶有偏激。所以，既然人在本體意義上是惡的，那還值得鬥爭嗎？
人活著還有意義嗎？
這種種的考慮，無不造成他復仇行動上的猶豫延宕。正如他自己所說的，「重重的顧慮是我們全變成了懦夫，決心赤熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這一種考慮之下，也會逆流而退，失去了行動的意義。」
其實很多時候，對於未知的事情，我們總是抱著保留的態度，對於未知的領域，我們總是猶豫不前。因此對來之不易的機會，我們就這樣白白地放棄了。或者有些時候，碰到自己想做的事情，如奸王克勞狄斯所說，「因為旁人弄舌插足、老天節外生枝，這些都會消磨延宕想做的願望和行動；該做的事情一經耽擱就像那聲聲感慨，越是長吁短嘆越會銷蝕人的精力和志氣。
」所以，想做的，想到了就該做！
2樓：溫暖女子
文藝復興後期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私慾氾濫、社會混亂，人們在「個性解放」的旗幟下為所欲為。
莎士比亞在劇中說：「這是一個顛倒的時代」。不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接著葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱慾狂歡；朝廷裡眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾群情激奮。
這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
比如哈姆萊特的裝瘋。該怎樣詮釋呢？我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。
再如哈姆萊特的延宕。歌德說這表現了他內心的感傷。柯勒律治說他這是思想過剩。
卡爾•魏爾德認為這是他為了證明自己的正義。布拉雷德則認為這表現了他厭世的心理。瓊斯從心理學的角度分析，把哈姆萊特的延宕歸為俄狄浦斯情節（戀母情結）。
馬克思主義文藝學從社會學的角度來看，認為這是社會惡勢力過於強大，哈姆萊特一個人難以勝任改造社會的歷史重任造成的。真可謂仁者見仁，智者見智，一千個讀者眼裡就有一千個哈姆雷特，究竟孰是孰非呢？還要觀眾自己去分析、評判。
我個人認為，以上觀點都有一定的道理，都有其合理性，但若僅以其中一兩點來解釋顯然又是片面的。所以，正是如此豐富多樣的理由形成了我們的主人公哈姆萊特豐富多彩的性格，鮮明生動，歷經數百年仍在世界戲劇舞臺上散發著灼灼的光芒。
又如哈姆萊特的憂鬱。從家庭來講，發生了意料不到的突變——父死母嫁，王位被奪。可我們的憂鬱王子又無力承擔復仇的責任，這使他形成了非常強烈的心理壓力。
殘酷而又黑暗的現實使他原本信仰的人文主義理想破滅了，他發現了自然和人類社會的病態，產生了「生存還是死亡」這類對人的終極拷問。
本劇的一大亮點是對哈姆雷特內心衝突的表現。他追求理想，又失望於現實。他嚮往人性之善，又深信人性本惡。
他想重整乾坤，又深感自己無能為力。他厭倦人生，又恐懼死亡。他愛戀人和母親，又恨她們脆弱。
古希臘時期的戲劇主要表現人與外部世界自然力之間的衝突，而莎士比亞則著力於表現人與人及人自身的理智、信念與情感、慾望之間的衝突，是為心靈悲劇。外在衝突起因於內在精神、心理的差異，最終是為展示心靈服務的。莎士比亞在劇中對哈姆萊特心靈悲劇的成功表現，顯示了文藝復興文學的最高成就。
該劇充分展示了人的內心世界、情感特徵和慾望要求，反映了文藝復興時期追求人本主義、反對禁慾主義、要求個性解放的文藝思潮。
哈姆萊特是什麼人？
毫無疑問，我們的主人公是一個封建王朝的王子。但他同時又是威賽克斯的化身，他是瘋子、是死神，是思想者、是實幹家，他是厭世者、是傷感派才子，是替罪羊。
哈姆雷特觀後感200字左右
3樓：匿名使用者
哈姆雷特作為莎士比亞最富盛名的悲劇而言，不同的人讀過本劇的感受其實是不同的，如果作為我而言，我個人覺得哈姆雷特這個人其實是一個矛盾的結合體。他想要復仇，但是他不能從容的下手，他的優柔寡斷也最終導致他的死亡。他的仇恨並不能完全使他成為一個復仇者。
如果你把它全部看完，其實後面還是比較戲劇性的，特別是他得知奧菲利亞的死的那一段，把它看完，你會得出的是自己的感想，名著嘛，還是自己解讀的最好。
《哈姆雷特》讀後感 5
4樓：武府小道
《哈姆雷特》有感[800]
哈姆雷特，一個生在戲劇裡，又活在生活裡，人性中的人物。他是具有人文主義典型性的象徵，是一個經歷痛苦後憂鬱寡歡的人，是一個心懷昂揚熱血激情卻又猶豫不決的人，矛盾是他的集中體現，思考和獨白是他的表達，他用他特有的方式演繹著自我，演繹著這個王子的悲劇。
對於自我的剖析，你總能在哈姆雷特的身上尋找到蛛絲馬跡。無論是關於生死意義的探尋，還是自我追求的抉擇，哈姆雷特都獨到的展現了人的發展的矛盾。哈姆雷特的形象的設計就是這麼神奇，一千個不同的讀者眼裡，便有著一千個不同的哈姆雷特的形象的體悟。
他是丹麥的王子，所以他肩負著維護國家安定繁榮的義務;他是慈祥的父親的兒子，所以他必須肩負為父報仇的責任。壓抑使他躑躅、猶豫、不斷地深思、不斷地自言，他總是一個人，朋友的背叛，愛人的失去，母親的改嫁，一切都離他越來越遠，他孤獨的行走在一條復仇之路上。這樣，他也只能更加抑鬱，更加癲狂。
原本的只是為了欺瞞叔叔而裝瘋，卻早已不知不覺陷入了其中，就像面具戴久了，就會忘記面具之下的自己似的。曾經那個感嘆世界是「負載萬物的大地，是一座美好的框架，覆蓋眾生的蒼穹，是一頂壯麗的帳篷，是金黃色的火球點綴著的莊嚴的屋宇」，感嘆人類是「宇宙的精華，萬物的靈長」，漸漸的在現實的改變中改變了。他對世界失去了信心，他眼裡的世界，「只是一個不毛的荒岬，只是一堆汙濁的瘴氣的集合」。
人類不能使他發生興趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之後多思多慮、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病難以擺脫的痛苦，亦有人看到過於猶豫而使行動遲緩的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的複雜，演繹的人最本真的情緒。
莎士比亞用他最擅長的情感的描繪和心理的刻畫來展現哈姆雷特，造就了這個世界著名的悲劇之作。
人文主義是莎士比亞在這部戲劇中極力展示的，主人公哈姆雷特的憂慮的背後，流露著對理性、秩序和新的道德理想和社會理想的渴望。他是現實主義與浪漫主義的結合。豐富多彩的語言，性格分明的人物，使之不愧於莎士比亞悲劇的第一部。
5樓：夢以延年
哈姆雷特》是最令人覺得撲朔迷離的，或者說是最富於哲學意味的。其中如父王為惡叔所弒，王位被篡，母后與****而婚，王儲試圖復仇而裝瘋賣傻等情節，均可見於古老的北歐傳說，特別是丹麥歷史學家所著的《丹麥史》中。這些塵封已久的原始資料，本來只記載著一些粗略的情節和蒼白的姓名，毫無性格於動作可言，但是在莎士比亞的筆下，讀者卻發現自己生活在一群鮮活的人群中間，幾乎和他們休憩相關，禍福與共。
特別不可思議的是，其**現了一個幾百年來令世人歎為觀止而有莫測高深的光輝典型。圍繞這個主人公，可以提出很多問題。例如哈姆雷特是真瘋還是假瘋？
這個性格的典型意義在**？這些問題都不是單憑劇情就可以解決的。
要充分認識和正確評析本劇的中心人物，必須全面照顧他的性格和環境相矛盾的複雜性，認識他從「時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來」這句豪言壯語，到「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」這句絕望的嘆息的全部心裡背景。實際上，哈姆雷特的尷尬在於以一個纖弱而又明達的心靈肩負著與其行為能力不相稱的重任。用歌德的說法：
「這是一株橡樹給我栽在一個只應開放嬌嫩的花朵的花瓶裡。」哈姆雷特，一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，只能以思想代替行為，不可能成為英雄的人，就是那個「花瓶」；那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有，但又決不可推卸的復仇重任，就是那株「橡樹」。
一旦「橡樹」的根鬚膨脹開來，「花瓶」就非給擠破不可，這就是悲劇。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此的相反而又相成，以至這個獨特的性格在內涵方面顯得緻密而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。正是這樣，有的專家便聲稱，哈姆雷特並不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。
莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引著方向。
「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」他提出這個問題正是哲學的基本命題。因為剛剛發生在他身上的這些事引發了他對人生哲理的思考，在他的人生中諸事順逆的時候，他是不會考慮到這個問題的，那時他看到的只是人生的光亮面，那時的生活無疑是美好的，而現在，突如其來的這場悲劇迫使他正視生活陰暗的一面和人性醜陋的一面。
可以說，哈姆雷特對人生中陰暗的那一面還是有比較深刻的瞭解的。過去他對這一切只是視而不見而已。如今殘酷的現實迫使他面對這一切。
他預感到，自己已經被不可避免的拖入到一個悲劇的命運中。如果他父親真是被害死的，那麼為父報仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敵人又是當今的國王，要想殺死他，肯定不是一件容易的事，但無論多麼困難，殺父之仇是不能不報的，而他當前的任務是要想出一個巧妙的辦法來核實他的叔父是否殺害了他的父親。
陰謀，暗算與殘殺，這些是違背哈姆雷特善良純真的本性的，但又是他復仇的使命所必須的。處在人生中花樣年華的哈姆雷特背上了沉重的復仇使命，心中整日充滿仇恨，使他內心陰暗而沉重，他陷入了無法自拔的痛苦的深淵。
文藝復興後期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私慾氾濫、社會混亂，人們在「個性解放」的旗幟下為所欲為。
莎士比亞在劇中說：「這是一個顛倒的時代」。不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接著葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱慾狂歡；朝廷裡眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾群情激奮。
這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
比如哈姆萊特的裝瘋。該怎樣詮釋呢？我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。
再如哈姆萊特的延宕。歌德說這表現了他內心的感傷。柯勒律治說他這是思想過剩。
卡爾?魏爾德認為這是他為了證明自己的正義。布拉雷德則認為這表現了他厭世的心理。
瓊斯從心理學的角度分析，把哈姆萊特的延宕歸為俄狄浦斯情節（戀母情結）。馬克思主義文藝學從社會學的角度來看，認為這是社會惡勢力過於強大，哈姆萊特一個人難以勝任改造社會的歷史重任造成的。真可謂仁者見仁，智者見智，一千個讀者眼裡就有一千個哈姆雷特，究竟孰是孰非呢？
還要觀眾自己去分析、評判。我個人認為，以上觀點都有一定的道理，都有其合理性，但若僅以其中一兩點來解釋顯然又是片面的。所以，正是如此豐富多樣的理由形成了我們的主人公哈姆萊特豐富多彩的性格，鮮明生動，歷經數百年仍在世界戲劇舞臺上散發著灼灼的光芒。
又如哈姆萊特的憂鬱。從家庭來講，發生了意料不到的突變——父死母嫁，王位被奪。可我們的憂鬱王子又無力承擔復仇的責任，這使他形成了非常強烈的心理壓力。
殘酷而又黑暗的現實使他原本信仰的人文主義理想破滅了，他發現了自然和人類社會的病態，產生了「生存還是死亡」這類對人的終極拷問。
本劇的一大亮點是對哈姆雷特內心衝突的表現。他追求理想，又失望於現實。他嚮往人性之善，又深信人性本惡。
他想重整乾坤，又深感自己無能為力。他厭倦人生，又恐懼死亡。他愛戀人和母親，又恨她們脆弱。
古希臘時期的戲劇主要表現人與外部世界自然力之間的衝突，而莎士比亞則著力於表現人與人及人自身的理智、信念與情感、慾望之間的衝突，是為心靈悲劇。外在衝突起因於內在精神、心理的差異，最終是為展示心靈服務的。莎士比亞在劇中對哈姆萊特心靈悲劇的成功表現，顯示了文藝復興文學的最高成就。
該劇充分展示了人的內心世界、情感特徵和慾望要求，反映了文藝復興時期追求人本主義、反對禁慾主義、要求個性解放的文藝思潮。
哈姆萊特是什麼人？
毫無疑問，我們的主人公是一個封建王朝的王子。但他同時又是威賽克斯的化身，他是瘋子、是死神，是思想者、是實幹家，他是厭世者、是傷感派才子，是替罪羊。
哈姆雷特的讀後感，寫一篇哈姆雷特的讀後感
大概內容 哈姆雷特 寫於文藝復興時期，是威廉莎士比亞的四大悲劇之一，很顯然的是，莎士比亞想通過他所描述的作品來向人們宣傳著理想。哈姆雷特是一位丹麥的王子，他的父親在不久前去世，可是他的媽媽卻和他的叔叔結婚了，這種 的行為讓哈姆雷特覺得可恥！在晚上他父親的靈魂出現，告訴他了他叔叔醜陋了嘴臉，使得哈姆雷...
急求2019觀後感，急求2012觀後感！！！
你是09政治的嗎？急求一篇2012年比較新的電影觀後感，什麼電影都行寫的勵志一點，800字左右。求助 2012年暑假期間的百家講壇的觀後感，只要1篇，400字就夠了，急求啊，各位擅長寫觀後感的幫幫忙 橘子不如橙子 1 636f707962616964757a686964616f31333330346...
求《童年》讀後感和《大國崛起》觀後感
鐵城小筆桿 字數可能多了點，希望lz可以取其精華去其糟粕。讀 童年 可以淨化我們的心靈 童年 在假期中我看了不少書，對 童年 這本書最感興趣。據我瞭解，童年 是高爾基用自傳體寫的 三步曲的第一部 第 二 第三部 在人間 和 我的大學 它向我們藝 術地展示了阿廖沙在黑暗社會追求光明的奮鬥歷程，還有十九...