1樓：匿名使用者
十大古典悲劇
《竇娥冤》 (元) 關漢卿《趙氏孤兒》 (元) 紀君祥《精忠旗》 (明) 馮攀龍《精忠譜》 (清) 李 玉《桃花扇》 (清) 孔尚任《漢宮秋》 (元) 馬致遠《琵琶記》 (明) 高則誠《嬌紅記》 (明) 孟稱舜《長生殿》 (清) 洪 升《雷峰塔》 (清) 方成培十大古典喜劇
《救風塵》 (元) 關漢卿《西相記》 (元) 王實甫《看錢奴》 (元) 關廷玉《中山狼》 (明) 康 海《綠牡丹》 (明) 吳 炳《牆頭馬上》 (元) 白 樸《李逵負荊》 (元) 康進之
《幽閨記》 (元) 施君美《玉簪記》 (明) 高 廉《風箏誤》 (清) 李 漁
14中國古代十大悲劇十大喜劇（朝代、作品、作者）
2樓：匿名使用者
中國十大古典悲劇是：
1.《竇娥冤》（元朝 關漢卿）
2.《漢宮秋》（元朝 馬致遠）
3.《趙氏孤兒》（元朝 紀君祥）
4.《琵琶記》（明朝 高則誠）
5.《精忠旗》（明朝 馮夢龍）
6.《嬌紅記》（明朝 孟稱舜）
7.《清忠譜》（清朝 李玉）
8.《長生殿》（清朝 洪昇）
9.《桃花扇》（清朝 孔尚任）
10.《雷鋒塔》（清朝 方成培）
中國十大古典喜劇是：
1.《救風塵》（元朝 關漢卿）
2.《西廂記》（元朝 王實甫）
3.《看錢奴》（元朝 鄭廷玉）
4.《中山狼》（明朝 康海）
5.《綠牡丹》（明朝 吳炳）
6.《牆頭馬上》（元朝 白樸）
7.《李逵負荊》（元朝 康進元）
8.《幽閨記》（元朝 施君美）
9.《玉簪記》（明朝 高廉）
10.《風箏誤》（清朝 李渙）
中國古典戲劇的成熟時期經歷了哪幾個發展階段
3樓：匿名使用者
中國古典戲劇的發展史：
1、先秦至中唐——戲曲的萌芽期
《詩經》裡的「頌」，《楚辭》裡的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
2、唐代（中後期）——戲曲的形成期
中唐以後，飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
3、宋金——戲曲的發展期
宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
4、元代——戲曲的成熟期
「雜劇」在原有基礎上大大發展，它具備了戲劇的基本特點，標誌著我國戲劇進入成熟的階段。
5、明清——戲曲的繁榮期
戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。
擴充套件資料
中國四大古典戲曲，也稱「四大古典戲劇」。即王實甫的《西廂記》；湯顯祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪昇的《長生殿》 。
《長生殿》和《桃花扇》是清代戲曲發展上的兩個高峰，在中國戲曲中也同樣具有很高的地位，與《西廂記》和《牡丹亭》並稱為我國四大古典名劇，一直深得廣大人民喜歡。
《長生殿》取材自唐代詩人白居易的長詩《長恨歌》和元代劇作家白樸的劇作《梧桐雨》，講的是唐玄宗和貴妃楊玉環之間的愛情故事，但他在原來題材上發揮，演繹出兩個重要的主題：一是極大地增加了當時的社會和政治方面的內容；二是改造和充實了愛情故事。
《桃花扇》是中國清代著名的傳奇劇本，作者是孔尚任，是他經歷十餘年三易其稿而完成的。
作者將明末侯方域與秦淮豔姬李香君的悲歡離合同南明弘光朝的興亡有機地結合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲劇的結局突破了才子佳人大團圓的傳統模式，男女之情與興亡之感都得到哲理性的昇華。
《西廂記》中無不體現出素樸之美、追求自由的思想，它的曲詞華豔優美，富於詩的意境；是我國古典戲劇的現實主義傑作，對後來以愛情為題材的**、戲劇創作影響很大。
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上浪漫主義的傑作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。
杜麗娘是中國古典文學裡繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。
4樓：狂人橫刀向天笑
中國古典戲劇的發展史：
1、中國戲曲的孕育與形成——起源於原始歌舞。
漢代，在民間出現了具有表演成份的"角抵戲"，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的"歌舞戲"，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的"參軍戲"；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了"俗講"和"變文"等通俗說唱形式。
宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——"瓦舍"和"勾欄"；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了"宋雜劇"。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了"金院本"，南方出現了"南戲"。元代，北方形成"北雜劇"，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。
2、中國戲曲最早的成熟形式——宋元南戲
南戲，是中國戲曲最早的表現形式，它形成於南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間。它是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質樸為其特點，粗具戲曲的基本藝術特徵。
劇目多表現民間故事。
3、中國戲曲的第一個繁盛期——元雜劇
元代，是中國戲曲史的一種重要時期，它以其元曲聞名於世，而元曲中影響最大的是北雜劇（亦稱元雜劇）。北雜劇之文學，以質樸自然勝，後世戲曲文學無有出其右者；關（漢卿）、王（實甫）、白（樸）、馬（致遠）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。北雜劇的表演則顯示出戲曲在形成之初的樸實和濃郁的民間氣息。
4、中國戲曲的第二個繁盛期——明清傳奇
傳奇，源於宋元南戲，是其成熟化與規範化的結果。明中葉以後，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺上的主角。其劇本文學曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝列舉，表演上則日趨成熟，多用崑曲演唱。
5、明代四大聲腔
所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統的浙江海鹽腔、浙江餘姚腔、江西弋陽腔和江蘇崑山腔的合稱。明代戲曲，在**上出現明顯的地方化趨勢，主要表現為地方聲腔的崛起。對後世戲曲影響最大的是後兩種，即弋陽腔和崑山腔，前者發展為全國影響廣泛的高腔系統；後者發展成典雅細膩的崑曲。
6、中國戲曲的轉型期——清代地方戲的興起
自清代前期起，戲曲舞臺發生了極大的變化，主要表現為戲曲的民間化和通俗化。先是崑曲、高腔摺子戲的盛行，後是地方戲的興起。從此，戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，崑曲與高腔有了來自民間的競爭者。
戲曲的表演場所也由廳堂亭榭變為了茶肆歌臺。
7、徽班進京
乾隆五十五年，即公元2023年，為慶祝乾隆的八十壽辰, 三慶班進京獻藝，帶來了與崑曲皆然不同的一種地方曲調徽調，給京城觀眾以耳目一新之感。之後又有四喜、啟秀、霓翠、和春、春臺等戲班相繼進京。徽調以其通俗質樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城紮下了根。
8、中國戲曲史上的大事——京劇形成
繼徽班進京之後，湖北漢調藝人也於道光年間（2023年前後）進京與徽班藝人同臺獻藝，他們同徽調藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風格。徽、漢皮黃在京城和流，經過數十年的發展，終於在2023年前後，形成一種獨具北方特色的皮黃腔京劇。
我國四大古典戲劇是哪四部？
5樓：
我國四大古典戲劇：王實甫的《西廂記》、湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》和紅升的《長生殿》。
《西廂記》的故事出自唐代元稹（779－831）的**《鶯鶯傳》。《長生殿》是清初劇作家洪昇創作的傳奇（戲劇），共二卷。該劇定稿於康熙二十七年（2023年）。
《桃花扇》是清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本，寫的是明代末年發生在南京的故事。《牡丹亭》是明朝湯顯祖的代表作。
《桃花扇》簡介：
全劇以侯方域、李香君的悲歡離合為主線，展現了明末南京的社會現實。同時也揭露了弘光政權衰亡的原因，歌頌了對國家忠貞不渝的民族英雄和底層百姓，展現了明朝遺民的亡國之痛。
《桃花扇》是一部接近歷史真實的歷史劇，重大事件均屬真實，只在一些細節上作了藝術加工。以男女情事來寫國家興亡，是此劇的一大特色。該劇作問世三百餘年來長盛不衰，已經被改編成黃梅戲、京劇、話劇多個劇種，頻頻上演。
6樓：蝸牛得快跑
我國四大古典戲劇： 《竇娥冤》關漢卿，元、《西廂記》王實甫，元
《牡丹亭》湯顯祖，明
《長生殿》洪昇，清
7樓：
《桃花扇》《牡丹亭》《西廂記》《長生殿》
8樓：匿名使用者
《西廂記》《桃花扇》《牡丹亭》《長生殿》
9樓：匿名使用者
《西廂記》《桃花扇》《牡丹亭》《長生殿》
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