怎樣學寫詩，初學者怎樣寫詩

1樓：雲動風未動

就其格律而言，不要求那麼嚴格。就形式看，能分行，注意節奏，壓大致的韻就可以了。應該注意什麼？

首先要有真實的情感。詩歌是感情激動的產物。只有現實的生活中的某一事物觸動了自己，有了激情，有了對生活的某種哲理的認識，才能寫出詩來。

其次，要藉助形象表達感情或事理。

還要多讀詩歌，熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。我想要把詩歌寫好，就要多讀一些優秀的詩歌，而且要能背誦下許多的名句來正強自己的感覺。

2樓：匿名使用者

寫詩原來也可以這樣

斷句換行

皆可為詩

網路是謂梨花

3樓：匿名使用者

讀詩,讀紅樓,發現紅樓裡面的人寫詩有一手

4樓：

多看多讀沒啥捷徑

去泡泡詩詞的論壇

去對聯雅座對對子啊

對聯是詩詞的基礎

還有時間，背背《聲律啟蒙》等等，基本就好了

5樓：匿名使用者

不要求那麼嚴格。就形式看，能分行，注意節奏，壓大致的韻就可以了。

6樓：壞氣兒

如果有了一定的文學功底和平時的古詩積累,要想寫出好詩是可能的.. 萬事功到自然成.有時靈感的悸動就會揮筆而就.

注意要立意,不以詞害意,即作詩要以"意"(內容)為先.文辭格律次之,不因過分注重辭彩形式和損害了內容.

熟讀唐詩三百首,不會下筆也會吟.

7樓：靜靜的石竹

看看曹雪芹的說法:

黛玉道:"什麼難事,也值得去學!不過是起承轉合,當中承轉是兩副對子,平聲對仄聲,虛的對實的,實的對虛的,若是果有了奇句,連平仄虛實不對都使得的.

"香菱笑道: "怪道我常弄一本舊詩偷空兒看一兩首,又有對的極工的,又有不對的,又聽見說`一三**論,二四六分明'.看古人的詩上亦有順的,亦有二四六上錯了的,所以天天疑惑.

如今聽你一說,原來這些格調規矩竟是末事,只要詞句新奇為上."黛玉道:"正是這個道理, 詞句究竟還是末事,第一立意要緊.

若意趣真了,連詞句不用修飾,自是好的, 這叫做`不以詞害意'."香菱笑道:"我只愛陸放翁的詩`重簾不卷留香久,古硯微凹聚墨多',說的真有趣!

"黛玉道:"斷不可學這樣的詩.你們因不知詩,所以見了這淺近的就愛, 一入了這個格局,再學不出來的.

你只聽我說,你若真心要學,我這裡有《王摩詰全集》你且把他的五言律讀一百首,細心揣摩透熟了,然後再讀一二百首老杜的七言律,次再李青蓮的七言絕句讀一二百首.肚子裡先有了這三個人作了底子,然後再把陶淵明,應,謝,阮,庚,鮑等人的一看.你又是一個極聰敏伶俐的人,不用一年的工夫,不愁不是詩翁了!"

初學者怎樣寫詩

8樓：小可愛準

1、找到屬於自己、適合自己的風格

許多著名的詩人都有自己鮮明的風格，就像每個人特殊的氣質一樣，這種特質就像一種標誌。像李太白的詩永遠都充滿了豐富的想象力，這種「且放白鹿青崖間」的句子，一看就是他的風格，而詩聖呢，就是那種「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏，風雨不動安如山」的憂國憂民，以天下為己任的情感。

所以說，你也要找到自己的特質。這很簡單，只要想想最欣賞誰的詩，基本上這種風格就有點適合你了，因為大多數的欣賞緣於自己產生了共鳴。另外，以我個人的感覺，平時寫作的風格與詩詞的感覺也是有點殊途同歸的感覺。

因為特質這種東西就是一直跟著你的，無論你的語言、動作、詩詞、文章都不同程度上體現出你是一個什麼樣的人。

2、讀，讀，還是讀

人的模仿能力是很強的，並且通過大量的閱讀，會潛移默化成為自己的東西。就以我的經歷講，以前有段時間我看郭敬明的書，我就覺得自己寫作的感覺就會跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韓劇《my girl》，我講話就會情不自禁地帶有那種韓國腔。所以可能連你自己都沒注意到，你已經再像自己喜歡的風格靠近了。

3、關於作筆記

作筆記就是記錄你覺得很經典的東西，很有用。小時候我剛開始寫作文的時候，爸爸媽媽和老師總是佈置作業摘錄好詞好句，當時我覺得很不以為然，所以要交作業了，我就偷懶地從已經是篩選好了的《佳句寶典》挑最短的句子敷衍了事。

最後，摘錄一句名家說的話，別林斯基曾經說過：「任何一個詩人也不能由於他自己和描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史地土壤裡，因為他是社會、時代、人類的器官和代表。

9樓：呂屹

詩詞是為了反映思想，表達感情，學習，總結，讀書，走走，多思考，有一定積累就能寫出來，敢寫，想表達什麼，構造出來，具體用詞，假設，論證，看用什麼好，然後寫出來就可以了，沒想好不要硬寫，硬寫寫不出來好詩，還打消自信，寫的詩詞多了，隨著認識的增加，慢慢就寫得好了。

10樓：匿名使用者

多積累，多從生活中找靈感，

11樓：匿名使用者

地方回個話vb**你

12樓：匿名使用者

有一本書專門介紹如何寫詩作詞的，這本書叫《詩詞格律》，我有txt的，說個郵箱我發給你。

想學寫詩，該怎麼入門

13樓：匿名使用者

第1步：確定寫詩的主題

在開始寫詩時，首選要選好你要寫的主題，到底是寫關於哪方面的，是關於工作、生活還是愛情題材的，這個一定要確定好，也是寫詩過程中最重要的一個環節；

第2步：選擇詩詞的型別

詩詞分很多種型別，是選擇古代詩，近體詩還是現在自由詩，古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫的作者，個人建議還是寫自由詩為妙，因為不用受那麼多的條條框框限制。

第3步：一開始從從模仿開始

要自己一下子自創一首好詩很難，所以可以先看看別人怎麼寫，分析他們的寫法，挑一首自己最喜歡的詩詞做分析，先分析這首詩的創作背景，段落，字數，押韻，只有讀懂了這首詩，模仿或者再創作就不是很難了。

第4步：開始寫的階段

一切準備妥當，就是開始寫詩的階段了，先從第一句開始寫，反覆推敲和思考，不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來，中間實在寫不出來時，也可以再看看參考的詩詞加深印象，比結合自己要寫的主題，相信很快就會繼續寫下去，雖然這過程有點枯燥，但一定要堅持下去；

第5步：不斷修改，逐步完善

修改可以出現在創作的過程，也可以在結尾階段，寫好之後，反覆閱讀或者打聲朗讀也行，同時思考有沒有更好的句子來替代這一句，或者這一句哪個詞用的不好，換另外一個相近詞表達會不會更好，不斷修改，儘量做到自己覺得很完善的程度。

第6步：完成釋出，問別人意見

14樓：匿名使用者

一個詩人或詞人最基本的素質,就是「能感之」,「能寫之」.首先,你需要有豐富、細膩,且真誠的感情.「修辭立其誠」,沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學.

具體到詩人詞人,那就是一顆純潔的赤子之心.鍾嶸說「氣之動物,物之感人」,倘若沒有一顆善感的心靈,就不會受到任何感動,自然也就不會有寫詩的動機.詩詞是讓人的心靈不死的,因此一定要」能感之「.

永遠不能為了寫詩而寫詩,真的有所感才能寫出好詩.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多讀多背,讓詩詞化到自己的感情和思想中,才能寫得好.因此,所有的詩人詞人都是先背,然後才能自己創作.

詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的,生硬的背不會起什麼作用,因此多讀多背是最好的方法.熟悉了古人作詩的方法,自己也就能寫好了.

「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」.讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦,務必將自己的感情投入進去,否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的.倘若對聲調的美沒有體會,寫出來的詩詞不是生硬就是彆扭.

詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的,嚴滄浪說盛唐詩「興象高遠」,最根本的原因就是聲調抑揚頓挫,讀起來朗朗上口,能夠從聲音上直接打動人.詩詞當然有格律,但是真正寫好詩詞不是來自拼湊,而是來自自然的流露.詩的格律有平起與仄起兩種,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.

七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.這就變成仄起了.

五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加兩個字成為七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.這就是平起.雖然理論上一三**論,但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的,因此第五個字一定要論.

要是五言的話,只有第一個字才能論.五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫「拗句」,即平仄仄變成仄平仄.至於詞律,每一種詞牌都有自己的格律,因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜.

格律詩只能押平聲韻,古詩可以押仄聲和入聲,且可以換韻.詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻.但是無論詩與詞,都一律不可四聲通押.

入聲是一個非常重要的問題,倘若不能讀準確入聲字,詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現.說普通話的人都不知道入聲,因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）.南方很多方言儲存著入聲.

要是你不知道準確的讀法,那就把入聲字讀成短促的去聲.入聲是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作詩填詞都有入聲的,比如「黃河遠上白雲間」的「白」就是入聲,要是不讀成入聲這句就犯了三平了.

要是一首詩或詞押的韻四聲都有,而且聽起來好像不太押韻的時候,那很有可能押的就是入聲韻.比如柳永的《江雪》：「絕」、「滅」、「雪」.

普通話的讀音一個是陽平,一個是去聲,一個是上聲,但是這些字都是入聲,因此要讀成短促的去聲.入聲在平水韻有專門的分類,一共有十七個韻部.一個一個的背當然是最保險也最笨的方法,要是對詩詞的格律熟悉了,入聲辨別也就不難了.

比如,王維的「隨意春芳歇,王孫自可留」.此二句的格律應當是仄仄平平仄,平平仄仄平.「歇」自然是入聲,否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了.

至於押韻的問題,相對來說不是很大,理論上說應該按照平水三十韻,但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合併的.詞韻更為廣泛,《白香詞譜》的附錄應該有詞韻.

前面所說的格律、入聲等方面,只不過是詩詞的準則,真正要寫好詩最根本的還是取決於詩外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一個願意為之「九死不悔」的理想或理念,你對社會是否有關懷、有責任.一個詩人寫出什麼樣的詩要取決於他的學識、經歷、性格、最重要的是人格.杜甫之所以偉大,不還是因為他的忠愛纏綿是完全出於真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎?

每一位詩人的風格不同,也是由於性格、經歷等方面的不同,和詩本身沒有太大的關係.古人云「詩言志」,詩詞與人格是不可分開的,我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩.

剛開始寫的時候,最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情,可以不合格律,但是寫完之後要改好.最好的情況就是格律諳熟於心,寫出來的詩詞就自然合乎格律了.即使如此,寫完之後有必要的話還是要改的,比如不通順的句子或者生硬的詞語.

古人從小背詩,他們的語言也有入聲字,因此這些問題都不是他們擔心的.我們的時代雖然離古人很遠,但是古人創作的詩詞卻歷久常新,給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的.在物慾橫流的現代社會中,讓我們守住心靈的淨土,延續這優良的傳統吧!

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