什麼是藝術，什麼是藝術

1樓：匿名使用者

藝術是一種看不見摸不著的東西，在我理解種的藝術就是能讓人反思。我畫了一幅畫，即使畫的不好，但是我能震撼你，我能讓你反思一些東西，我這幅畫就是藝術。

2樓：匿名使用者

用人們軀體和體態行為表達思想的一種藝術形式

3樓：文明之星星

對於畫畫這種娛樂遊戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。

隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？

這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。

那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？

什麼是藝術?

4樓：杜卡迪等等

藝術可以從哲學與科學來定義：「哲學」就是挑起爭論的，「科學」就是能終止爭論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。

藝術是「藝」的含義之一。「藝」原是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近「技藝」一詞。

藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕刻、建築、**、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子遊戲（第九藝術）等。

藝術有時被稱為精緻藝術或美術（英語：fine arts）指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

5樓：百度使用者

藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關係的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體及客體的相互物件化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。

因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。

藝術和科學不同，科學藉助人類的理性反映客觀世界的規律性。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是「發現」，而藝術更多的是「創造」。

藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心裡真實情感的反映。

雖然文學也屬於藝術，但由於文學過於龐大，通常將文學單獨提出，再提到藝術一般不會包括文學。研究藝術的學科是藝術學。

關於藝術與美術的爭議

在中文世界中，藝術與美術常常混為一談，特別在教育系統部分也常常出現爭議，有的時候造成了學藝術的學生產生相當的困惑。一般說來，藝術是廣泛的，美術是有範圍的。有一說為八大藝術，分別是繪畫、雕刻、建築、文學、**、戲劇、舞蹈、電影。

前七大都有淵遠的歷史可循，唯電影是近代才增列的。

我們一般所謂的「美術」（典型的例子是「美術學院」）指的是以繪畫、雕刻為核心的視覺造型藝術。而八大藝術中的其它分類則不在窄意「美術」的指稱之內。

關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的art，美術則以純美術fine art來代表。但有很多情況下，fine art也會被稱做藝術。

然而以當代的角度來看，仍有許多遺珠之憾在此八大藝術系統外，例如，數位藝術（digital art），裝置藝術（installation art），概念藝術（conceptual art），行為藝術，生物藝術等。這都造成當代藝術理論家的一塊戰場。通常來講，往往把19世紀晚期到20世紀70年代左右這一段時間內的藝術情態稱為現代藝術，但也有看法認為，是否可以稱為現代藝術是無法以這種方法來判定的。

當我們翻開任何一本藝術史，越寫到當代，就越簡略，這都是一個重要的原因。但可逐漸觀察出一個趨勢就是，美術開始變成較舊的用詞，藝術因廣氾性高，常常被重疊到許多不同的領域上。於是有人也漸漸的認為美術多指向於純美術。

這是一個短時間無法得出結論的爭議，可知的是藝術分類系統正在劇烈改變中。而美術的範圍性正漸漸的縮小。

藝術門類

迄今，還沒有公認的藝術分類標準。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，在時間軸上越靠近現代的藝術分類，就越繁複而且具有爭議。

一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為

表演藝術（**、舞蹈等）

造型藝術（繪畫、雕塑、建築藝術等）

視聽藝術（電影，電視等）

語言藝術（文學等）

綜合藝術（戲劇、攝影等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

時間藝術

空間藝術

綜合藝術。

6樓：傻傻的熊

首先不能缺首先」

否則人類會沒有無窮的樂趣！

不能缺失樂趣？」能缺失單調與乏味？

藝術的領域的同世界一樣廣闊，它的歷程和人類一樣漫長！

人類是不能缺乏藝術。

7樓：helloz笑

描繪出人們心中不存在的東西。

8樓：匿名使用者

說的還是複雜了,

我自己理解,上帝創造的偉大事物是藝術,你乾的牛比的事也是藝術! 多看看上帝他老人家是怎麼弄的,你也照著樣做點什麼,就是藝術品了!有個老人說這叫:"取法自然".

能懂不?

別活的象只螞蟻!跳出來做點牛比的事!

9樓：鷗鷺忘機

什麼都可以叫.只要你願意.

10樓：匿名使用者

一般人都不懂

懂的人都像大仙

11樓：百度使用者

其實萬事萬物都的藝術，就看一個人怎麼看它。怎麼去欣賞。

12樓：匿名使用者

看完《藝術概論》你就會知道了，這本書很常見的，是常用的美術專業書

13樓：匿名使用者

就是，老人快死的時候，想起自己還是小孩子的時候，的好東西，他怕被人忘了，就稱它們為藝術。

14樓：匿名使用者

沒個人的藝術感覺都不一樣.

什麼是藝術？？

15樓：霓脦那些

藝術（拉丁語：ars；法語、英語：art；西班牙語、葡萄牙語：

arte；德語：kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

16樓：百度文庫精選

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原發布者:我愛我9999藝術

17樓：魚同書昝念

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。

2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。

3.形狀獨特而美觀的。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。

第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。

藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美髮揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。

其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

藝術的概念是什麼

18樓：健康是金

那麼，什麼是藝術？這個問題不同於藝術是什麼。因為我們可以這樣表達：

藝術是再現，藝術是表現，藝術是模仿，藝術是生活……這種表述無疑擊中了藝術的某些方面,但卻沒有回答藝術之所以是藝術的原因。也就是說,它遺忘了「什麼是藝術」這一基礎問題。要追問什麼是藝術,首先必須從考察藝術一詞入手。

「從歷史的歷時態方面來看,藝術一詞並不具有一種靜止不變的特徵,它是一種漂浮的能指；而從共時態方面來看,詩歌,**,繪畫等這些主要藝術形式從一開始就是在互不相關的情況下產生出來的。因此,藝術的概念就好比一根電纜,它由許多不同的電線所組成,每根電線都有它特殊的歷史,並和它自己遙遠的過去相聯絡。」[2]

在西方的藝術史上,古希臘所說的藝術主要並不是指一種產品,而是指一種生產性的製作活動,尤指技藝(韻律的生產)。「中世紀是西方藝術史上的黯淡期,在藝術理論上其繼承了古希臘關於藝術的看法,並在神學的意義上加以改造。」[3]托馬斯.

阿奎那用「理性的正當秩序」來為藝術下定義,認為在製造者的心裡就存在著一件作品的源泉。他是按照製造事物的觀念去製造該事物的。鄧斯.

司各脫在一種神學的意義上也曾涉及藝術的概念,認為藝術是行為的產物,把藝術定義為一種正確觀念的產品。此時藝術是神學的附庸。到了文藝復興,藝術的自主性才建立起堅實的地基。

這一地基的形成是以美為尺度的。而在這之前,「美與藝術是互不相關的。」[4]而到了18世紀,真正的現代藝術體系才得以形成,藝術的概念進一步豐富:

藝術是再現,藝術是表現……總體而言,西方藝術概念的歷史大體上可以分為兩個主要部分,「第一階段是古代的藝術概念時期(從公元5世紀到18世紀),藝術被認為是種遵循規則的生產。第二階段從2023年西方現代藝術體系的建立直到現代,它標誌著古代的藝術概念終於讓位於現代的概念。」[5]即藝術被認為是美的藝術,技藝與藝術才真正分離。

另一方面,藝術概念的發展不能僅僅依靠理論的力量,藝術概念的出現,必須首先要以把藝術作品孤立起來為條件。在這個意義上,藝術博物館體制的建立對美的藝術的體系的鞏固與發展有著特殊的意義。在這時,「我們不應該問什麼是藝術,而應該問:

事物何時才成為藝術。」[6]這預示著一種多元開放的藝術概念的建立。因為現代藝術雖然以美的藝術為主流，但藝術概念已變得模糊開放。

對於這種模糊性,下文將有詳細的論述。

在中國的藝術史上,藝術的概念也有自己的歷史。藝,甲骨文通「耕」字,指生產勞動,這是古時最早的藝術本義；到了春秋時代,有了所謂的「六藝」,這裡的「藝」指道德修養;春秋以後,藝術的含義繼承了春秋時期的規定,沒有太大變化,但儒家,道家,釋家對藝術的態度卻各不相同。然而有一點是共同的:

他們均把藝術作為一種「技」,並沒有把藝術當作自主性的。儒家把藝術視作政治的「技」,道家認為藝術只是技,要「進乎道」,禪宗把藝術當作空無,所謂「色即是空,空即是色」。總而言之,傳統中國藝術史上的藝術是作為附屬物出現的,藝術概念沒有自主性的一面。

在此,西方對藝術概念的論述的確更加深刻。現代中國的藝術概念基本上接受了西方的理論的洗禮,在此就不詳細說明了。

因此，現代藝術概念的模糊性也被中國的藝術思想所接受。但如何認識藝術的這種模糊性?這涉及到能否給藝術下定義的問題,換句話說,我們必須反思:什麼是藝術以及藝術如何成其為藝術。

什麼是藝術，什麼是藝術

什麼是藝術？藝術是什麼意思，什麼是藝術？？

什麼是藝術，什麼是藝術？藝術是什麼意思？

什麼是藝術情感，什麼是藝術？？

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