1樓：匿名使用者
樓上的《高山流水》是古琴曲。古箏的高山流水有三個，河南箏派、浙江箏派、山東箏派。河南是板頭箏曲，浙江是《高山》和《流水》兩個曲子的完美結合，魯派是四個小曲子的聯合.
即《書韻》、《風擺翠竹》、《琴韻》。個人比較喜歡項思華老師演奏的浙派高山流水，但本人出自魯派**門下……
古箏曲《高山流水》的出處、背景、作者？？
2樓：匿名使用者
古典傳說俞伯牙和鍾子期的故事而創作的古琴曲《高山》、《流水》，是表現古代文人雅士“巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水”的高雅情操的經典之作，歷來是人們效仿的楷模，而它的曲名《高山流水》也成為各種器樂曲命名的典範。
上個世紀50年代初，河南曹東扶先生到****學院任專業古箏教師，授課時明確對本文作者何寶泉講“《高山流水》是中速彈奏曲的《八板》，是河南大調曲子演唱之前的小合奏曲，稱做‘開場’或‘鬧臺’，是演奏各種樂器的樂手行弦活手的一首曲子。後來大家稱為《高山流水》，與古琴曲《高山流水》並無關係。這首箏曲是掌握河南箏藝流派演奏技法基本的樂曲。”
古箏曲《高山流水》的介紹
3樓：虔誠的圖騰
《高山流水》，中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。
伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。後世分為《高山》、《流水》二曲；另有同名箏曲《高山流水》，與古琴曲無傳承關係。
4樓：吳連海
《高山流水》是古箏傳統曲目中最具知名度及最為代表性的曲目，為我國十大古曲之一。在我國浙江、山東、河南、武林等地各箏派雖均流傳有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏難度比較高的。
浙派的《高山流水》近人研彈，表演最多。此曲最早見於我國現存最早的琴曲集《神奇祕譜》，該書在題解中寫道：“《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。
宋代分《高山》四段，《流水》八段。”樂曲取中國 古代著名的**故事“伯牙摔琴謝知音”為題材，表現一種“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清彈為主，由高山和流水兩個部分組成：
前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的“大撮”，渾厚而優美的音色，描繪了高山之雄偉蒼勁；樂曲的後半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法，細膩地刻劃了流水的不同形態，由細流涓涓低迴婉轉直至匯流成河的壯麗景象。《高山流水》是一首繪景寫意的作品，旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音韻古樸典雅，意境深遠綿長。要演奏好這首作品主要不是在技巧方面，而是需要時間的積累，要不斷地挖掘其中之意境內涵，努力表現樂曲的內在得高深意境。
第一段“高山”中，技巧上面主要是對雙八度指法的掌握，而且古箏是件彈撥樂器，如果沒有搖指是無法表現長音的。在這段**中，要求把音“拉”得很長，要把弦在無形中提起來，不但要在手指方法上加以控制，還要用氣息來貫穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉穩，這樣才能表現出空靈悠遠的感覺。
中間段落的指法技巧上很簡單，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要讓**很流動，在演奏上隨時調整速度。如果感到開始的速度起慢了，一定要在後面的演奏中提上來。另一方面，在樂曲的**處理上要有很多的情緒變化，時而柔和;時而流暢;時而跳躍;時而活潑，總之是在變化中流動的**段落，例如其中有幾小節，把它處理得右手中指加重音，向下壓彈，左手不斷的上下滑音，聽上去的感覺就象是把石子丟在水中，在水中形成的一層層的水波，這樣的**形象是很生動的。
樂曲最後的流水一段是這首樂曲最難演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音彈清楚，在技巧和指法運用上要注意二指的用力，在刮奏時要輕，在旋律音時要用力把音勾出來，左手的上滑音配合也是很重要的。還要注意右手在刮奏時不要斷，將水流不斷，生生不息的意境通過技術的運用表現出來。
另外就是在**處理方面，要把水的形態用手指和氣息表現出來。在譜面上強弱標記的提醒下，同時也要有自己的處理和控制。水在大自然中的變化萬千，有小溪流水的潺潺，有大江東去磅礴，有瀑布傾斜的奔騰。
這就需要在這段上的一段中注意情緒變化的把握。
這首樂曲對於演奏者來說是一首難度較高的樂曲。需要長時間的精心磨練和思考，才能將其演奏得生動美妙。
5樓：匿名使用者
聽音賞畫---古典名曲《高山流水》
樂曲介紹:
《高山流水》取材於“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇祕譜（朱權成書於2023年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：
“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。
至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇祕譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（2023年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。
據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇祕譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，**與琴曲迥異，同樣取材於“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
高山流水覓知音，該曲有這樣一段傳說：先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道∶“善哉， 子之心而與吾心同。
”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。 該曲婉轉悠揚，餘音繞樑，三日不絕，堪稱曲中精品。
鍾子期是他的好朋友,最能欣賞伯牙的演奏。當伯牙彈琴而志在高山時,鍾子期說:“琴彈得多好啊!
巍巍乎像高山。”而當伯牙彈琴志在流水時,鍾子期又說:“琴彈得多好啊!
湯湯乎像流水。”鍾子期真是伯牙的知音。故得古曲《高山流水》。
琴曲《高山流水》，見於先秦《列子》一書，《呂氏春秋》亦有此傳說。言伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：
洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鍾子期死，伯牙終身不復鼓琴。
現存曲譜為初見於明朱權《神奇祕譜》，其解題為：“《高山》《流水》二曲本為一曲，至唐分為兩曲，不分段數。至宋分《高山》為四段，《流水》為八段”。
《流水》還見於《風宣玄品》《西麓堂琴統》《澄鑑堂琴譜》《自遠堂琴譜》《天聞閣琴譜》等三十餘部琴譜。《神奇祕譜》、《風宣玄品》所收為不分段的，其餘所收均為分段。
清代川派琴家張孔山彈奏的《流水》增加了許多滾拂手法，號稱《七十二滾拂流水》，其曲譜載於《天聞閣琴譜》中。現在流傳的《流水》，多為《天聞閣琴譜》中的《流水》。
關於《流水》之意境，張孔山的**歐陽書唐於《天聞閣琴譜》中雲：“起首
二、三段疊彈，儼然潺湲滴瀝，響徹空山。
四、五兩段，幽泉出山，風發水湧，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟，過巫峽，目弦神移，驚心動魄。幾疑此身在群山奔赴、萬和壑爭流之際矣。
七、八、九段，輕舟已過，勢就淌洋，時而餘波激石，時而旋洑微漚，洋洋乎！誠古調之希聲者乎！”
現代琴家管平湖彈奏此曲，為此曲彈奏之經典。
古琴和古箏的區別，首先在外形上，很簡單就是古琴它是7根弦，古箏的通用箏是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那隨意，但是一般情況下各個院校主要運用的古箏和演出團體用的都是21根弦。在近代。進現代的古箏都是13弦以上，而古琴一直保留了7絃琴的這種特點，古琴因此也叫7絃琴，這是它的特點。
還有一個古箏有雁柱，像大雁長的形狀，而古琴沒有。古箏演奏過程中，由於有雁柱，所以它的各種輔調和支撐演奏成為可能，而且發音相對來說比較洪亮，而且它琴體比較寬大，表現力更豐富一些。但是並不是因此說古琴表現力不豐富，古琴也非常優秀，作為保留最完整一種傳統**文化，古琴是最具代表性的。
但是它們的這種區別又是顯而易見，有共同點，看起來也是橫放的，首先這點看起來很像，一般人不瞭解右手在這撥弄，左手在這來回推拉，但是區別非常大，左手按壓，他們左右的推和滑，以滑奏，左手在琴板上左右的滑奏來進行音高的這種區別和變化的，而古箏不是這樣，古箏基本上一弦一音，而古琴是一弦多音。古箏當然也可以做到一弦多音，但基本上是一弦一音，很有區別。
古箏曲《高山流水》的出處、背景、作者？？
高山流水的創作背景
6樓：匿名使用者
《高山流水》是浙江的傳統箏曲，由王巽之傳譜，範上娥整理改編。此曲在編配上新增了很多較新的彈奏技巧，以此來輔助樂曲意境的表達。此曲將“高山流水”一詞的本意——指代自然壯麗的景色，與樂曲有機地融合在一起，將現實生活中高山流水的自然景象作為樂曲的表現內容，借景抒情。
此曲具有古樸典雅，渾厚細膩的特點，倍受廣大**愛好者的喜愛。此曲已被認定為中國古箏名曲，被選入《中國古箏名曲薈萃》《高山流水》是中國傳統器樂曲中較具代表性的作品。一提起中國古典**，幾乎所有的人都會想起它。
“高山流水”一詞，也成為高雅藝術的代名詞，具有深刻的人文內涵。關於“高山流水”的典故最早出自《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。
伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，曰：
‘善哉，洋洋兮若江河！’”後人利用此典故，創作了供說書藝人使用的“話本”。明代文學家、戲曲家馮夢龍又將其整理充實豐富，最終形成白話**《俞伯牙摔琴謝知音》１，載於他的話本集《警世通言》中，從此廣為流傳。
《高山流水》原本為古琴曲，現存傳譜初見於《神奇祕譜》２，其解題稱：“高山、流水……本只一曲。……至唐分為兩曲，不分段數。
至宋，分《高山》為四段，《流水》為八段。”現在我們聽到的古琴曲是《流水》。古箏借鑑了“高山流水”的典故，傳有《高山流水》一曲。
此曲在不同的箏派存在著不同的版本。比如山東箏派的《高山流水》，就是在五十年代將原本存在的《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲聯綴演奏，加上“高山流水”的大標題。河南箏派也有一個《高山流水》，相傳是藝人們見面必彈的曲目，表示“得遇知音”。
實際上，這只是一種謙虛與客套的社交方式。需要指出的是，古箏曲《高山流水》的不同版本多為互不相同的樂曲，這些樂曲，包括本章講解的浙江箏曲《高山流水》，和古琴曲《流水》也都是完全不同的，演奏者不要混淆。 從整體結構上說，此曲由“高山”和“流水”兩部分組成。
“高山”部分運用雙八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音區打弦等技法，描繪了高山的美麗景色：或群峰疊起，連綿起伏；或奇石林立，直插雲端；或蒼松翠柏，古木參天；或野果壓枝，山花爛漫……同時，將高山的雄偉氣勢表現了出來。“流水”部分在連續使用上下行刮奏等技法的同時，著重在刮奏音中突出旋律音，並有機地加入了按顫弦、同度按弦等技巧，描繪了一洩千里的高山瀑布，也描繪了丁咚作響的山麓清泉：
或雲霧繞山，瀑掛前川；或涓涓流水，小橋人家；或一瀉千里，聲震寰宇；或細流潺潺，清澈透天……使人如臨其境，如聞其聲。
彈奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。從對樂曲本身的理解出發，到對大自然的熱愛；從對大自然的熱愛，到對美好生活的嚮往，對崇高精神境界的追求。借曲抒情，以曲言志。
要帶著這種情感，去處理作品，完成作品，讓一個個帶著情感的音符，從心底滾動而出。正所謂“仁者樂山，智者樂水”，在中國，山和水自古以來就是一種傳統文化的象徵。時至今日，當西方文化正在一點點地侵蝕古老東方文明的時候，當現代社會中所繼承下來的傳統幾乎蕩然無存的時候，當我們言必稱美國的時候，一曲《高山流水》還可以讓我們回想起那古老的傳說，讓我們感受到一絲超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。
《高山流水》總體上分為“高山”和“流水”兩個部分，但在實際彈奏中可分為三個部分，五個樂段。第一樂段至第三樂段為“高山”部分，第四樂段為“流水”部分，第五樂段為結束的尾聲部分。對樂曲的整體把握要有分有合：
首先，就是要在樂曲的理解上把“高山”和“流水”這兩部分分開，具體加以分析，藉助**形象化的思維方式獲取關於樂曲直觀的感覺；然後把“高山”和“流水”合在一起，達到演奏風格和表現情感的一致，完善整體**效果，充分表現樂曲內容，深化**主題。演奏該曲需要有較好的基本功，主要體現在對音準、節奏的把握，以及顫弦、揉弦等一些基本技巧的處理。顫弦在樂曲中相當常見，但揉弦更為重要。
因為樂曲速度比較慢，所以幾乎對每一個音都可能使用揉弦技巧，而實際上此曲中大多數音也的確需要揉弦技巧加以修飾。因為揉弦技巧沒有硬性規定，自由度較高，這就給演奏者提出了要求：要在可能的情況下多運用揉弦技巧。
摘自：中國古箏網
古箏曲《高山流水》的出處 背景 作者
古典傳說俞伯牙和鍾子期的故事而創作的古琴曲 高山 流水 是表現古代文人雅士 巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水 的高雅情操的經典之作，歷來是人們效仿的楷模，而它的曲名 高山流水 也成為各種器樂曲命名的典範。上個世紀50年代初，河南曹東扶先生到 學院任專業古箏教師，授課時明確對本文作者何寶泉講 高山流水 ...
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