1樓：大漠孤煙直在哪
為你奉上，請你參考！
戲劇是一種在舞臺上表演的綜合藝術，這裡包括話劇、歌劇、舞劇等。它藉助文學、**、舞蹈、美術等藝術手段來塑造人物形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。與**、詩歌、散文並列的戲劇文學，指的是供舞臺表演使用的劇本，這裡說的戲劇欣賞，主要指的是對劇本（亦稱「案頭劇」）的欣賞。
欣賞戲劇，首先要了解戲劇所展示的戲劇衝突，衝突是怎樣造成的，衝突的性質是什麼，進而弄清衝突發展的過程，從而完整的把握劇本的情節。戲劇衝突，主要指劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾衝突，其中主要表現為劇中人物的性格衝突。比如《雷雨》第二幕，最初，衝突的雙方是周樸園與魯四萍，兩人又各有自己內心的矛盾鬥爭；魯大海上場後，衝突又集中到周樸圓與魯大海之間，進而又有周萍與魯大海、魯侍萍與周萍之間的衝突。
這些衝突表面看來是家庭內部的衝突，實際上可以將魯侍萍與周樸園之間的衝突上升為下層勞動人民與地主階級之間的矛盾衝突；將周樸園與魯大海之間的衝突上升為資本家與工人階級之間的矛盾衝突。這些衝突既是社會矛盾的反映，同時也是人物性格發展的必然。
欣賞戲劇，其次要把握戲劇語言。語言是構成劇本的基礎。戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。
人物語言也叫臺詞，包括對白、獨白、旁白等。劇作家通過人物語言來戲劇衝突，塑造人物形象，揭示戲劇主題，表達自己對生活的認識。舞臺說明是一種敘述語言，用來說明人物的動作、心理、佈景、環境等等，直接展示人物的性格和戲劇的情節。
第一，要品味個性化的人物語言。所謂個性化，是指受人物的年齡、身份、經歷、教養、環境等影響而形成的個性特點。第二，要品味富有動作性的人物語言。
動作性包括外部動作和內部動作（內心活動），像周萍打魯大海，他們之間表現為外部動作；魯侍萍看見周萍打魯大海後那種痛苦的心情，是內部動作。第三，要品味人物語言中蘊涵的豐富的潛臺詞。好的潛臺詞總是以最少的語言表達最豐富的內容，給人以品味、想象的空間。
比如《雷雨》中，魯侍萍聽周樸園「沉吟」，「無錫是個好地方」的時候，魯侍萍雖然順著周的話說「哦 ，好地方。」包含著豐富的潛臺詞。
欣賞戲劇還要學會欣賞戲劇人物形象。首先，要抓住人物的主要特徵。其次要注意人物的語言。最後，要隨著劇情的發展，弄清人物性格的發展變化。
2樓：
首先要肯接觸。有些人一聽說是話劇、京劇、曲藝就看也不看、聽也不聽就拒絕了。剛開始可能不一定就能被吸引，但一個有數百年曆史的劇種、劇目肯定是有魅力的。
只要肯接觸，就一定能有吸引你觸動你的地方。
其次，培養興趣。興趣是最好得老師。有些歌曲就是因為她的副歌部分好聽，才會讓人反覆收聽。戲劇也一樣，她也有她的藝術規律。戲劇的精彩唱段叫「戲核」。
看一些劇評、戲評以及戲劇戲曲知識的介紹，有助於提高欣賞能力。
提高欣賞起點，對比較著名的戲劇全劇、片段、唱段要多欣賞、多品味。
多看，看多了自然就有了比較，眼力自然就有提高。
戲劇沒有沒有驚心動魄的場面，但能夠流傳下來的都是出自大家之手，是經過千錘百煉的，經得起回味。一旦祝你能在欣賞的過程中獲得快樂。你看懂了，則難以自拔，愛不釋手
戲劇鑑賞的方法有哪三種？
3樓：匿名使用者
1、戲劇語言
戲劇語言是戲劇的基礎，無論是說明劇情、過場連線，還是展示衝突、刻畫人物，都離不開戲劇語言，理解戲劇語言在劇作中的作用，對把握全劇至關重要。
2、戲劇結構
戲劇結構是劇本題材的處理、組織和設定安排，一般包括對事件的處理，如分幕分場；戲劇衝突的組織設定，如戲的開端、進展、高潮、結局；人物關係及人物行動發展的合理安排等。
戲劇結構從縱向來看，一部劇作裡有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。
戲劇結構從縱向來看，一部劇作裡有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。
3、戲劇衝突
戲劇衝突是表現人與人之間矛盾關係和人的內心矛盾的特殊藝術形式，**於拉丁文conflitus，可譯為分歧、爭鬥、衝突等；
同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來，從戲劇衝突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。
戲劇衝突是構成戲劇情境的基礎，是展現人物性格，反映生活本質，揭示作品主題的重要手段。戲劇衝突在作品中的表現方式，是多種多樣的。
①可能表現為某一人物與其他人物之間的衝突，有人把這種方式稱之為外部衝突。
②也可能表現為人物自身的內心衝突，有人把它稱為內部衝突。戲劇衝突的這兩種方式，有時各自單獨，有時則交錯在一起，相互作用，互為因果。
③還可能表現為人同自然環境或社會環境之間的衝突，這種衝突也需要戲劇化。
擴充套件資料
戲劇與戲曲
①「戲」字在幾千年前的商周鼎文中就出現了，意思是指一種祭祀性儀式。秦漢時期，娛樂性表演又稱「百戲」，包括樂舞、雜技、魔術、馬戲等。後來，娛樂性的玩耍也叫「遊戲」。
所以「戲」原本有儀式、百戲、遊戲的含義。
②戲劇是人物扮演故事的表演藝術。表演是手段，故事才是核心。有了「故事」，戲劇便區別於廣泛意義上的「戲」與「百戲」。
故事內涵在戲劇中的存在和被強調，意味著文學性成分的增強，於是，便有了劇本。儘管戲劇是一種劇場中的表演藝術，沒有劇本也可以有戲劇，但是，文學的參與使思想內涵深化了。
③戲曲是中國傳統的、民族性的戲劇藝術。它把中國傳統的詩、歌、舞、樂、技的手段在舞臺上綜合運用起來，表演故事，有別於西方的話劇、歌劇、舞劇。
④前些年，流行「世界三大戲劇體系」的說法：一是蘇俄的斯坦尼斯拉夫斯基體系，一是德國的布萊希特體系。一是中國的梅蘭芳體系（或稱中國戲曲表演體系）。
簡單地說，所謂斯坦尼體系，指的是幕景化的、模擬現實場景的、創造生活幻覺的話劇表演體系；所謂布萊希特體系，指的是將舞臺視為流動空間的、無場景無場次的、使演員與觀眾產生意識交流（即所謂演員與角色的「間離效果」），並帶有某種哲理意味的戲劇體系。
斯坦尼和布萊希特30年代在蘇聯都**過梅蘭芳的演出，不約而同地大為讚歎，都認為梅蘭芳的表演可以印證他們各自的理論。後來，就有人稱中國戲曲為「梅蘭芳表演體系」。
⑤實際上，斯坦尼體系和布萊希特體系與梅蘭芳所代表的中國傳統戲曲是不同文化背景的產物，三者並列，在理論上、邏輯上都不縝密。如果要講體系的話，那麼中國戲曲是「神形兼備」（即寫意）的戲劇表演體系。
在世界戲劇史上，東西方古典戲劇（或傳統戲劇）可以進行比較，但不宜將西方現代戲劇與中國傳統戲劇加以類比。
⑥中國戲曲有古老的傳統，通常以公元12世紀左右的雜劇和南戲為戲曲成熟的標誌。從那時起，戲曲的藝術傳統一脈相承，從未間斷，到現在已有800餘年歷史。
目前，中國戲曲有300多個劇種，劇目數以萬計，戲曲工作者數十萬人。如此深厚的文化積澱，如此龐大的藝術隊伍，任何一個國家都無法相比。
4樓：n尼古拉斯_過兒
戲劇鑑賞的三種方法如下：
1、戲劇語言
戲劇語言是戲劇的基礎，無論是說明劇情、過場連線，還是展示衝突、刻畫人物，都離不開戲劇語言，理解戲劇語言在劇作中的作用，對把握全劇至關重要。
2、戲劇結構
戲劇結構是劇本題材的處理、組織和設定安排，一般包括對事件的處理，如分幕分場；戲劇衝突的組織設定，如戲的開端、進展、高潮、結局；人物關係及人物行動發展的合理安排等。
3、戲劇衝突
戲劇衝突是表現人與人之間矛盾關係和人的內心矛盾的特殊藝術形式，**於拉丁文conflitus，可譯為分歧、爭鬥、衝突等；
同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來，從戲劇衝突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。
5樓：匿名使用者
一、戲劇概說
戲劇是由演員扮演角色，當眾表演情節、顯示情境的一種藝術。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。在西方，戲劇（英drama）即指話劇。
戲劇多由古代的宗教禮儀、巫術扮演、歌舞、伎藝演變而來，後逐漸發展為由文學、表演、**、美術等多種藝術成分有機組成的綜合藝術。其基本要素是情節性的動態造型，通過從空間到時間、從視覺到聽覺對觀眾的多方面作用，引起演員與觀眾、觀眾與觀眾之間反覆交流，進入集體的心理體驗。
二、戲劇的分類
戲劇按作品型別可分為悲劇、喜劇、悲喜劇、正劇等；按題材內容可分為歷史劇、現代劇、情節劇、哲理劇、寓言劇、童話劇等。
中國傳統戲曲在理論上並沒有悲劇與喜劇的分類，但為世人熟知的戲曲中仍不乏接近於西方悲劇與喜劇特性的優秀作品。在西方戲劇史上，一般認為悲劇主要表現主人公所從事的事業由於客觀條件的限制、惡勢力的**及本身的過錯而致失敗，甚至個人毀滅，但其精神卻在失敗和毀滅中獲得了肯定。古希臘悲劇發源於祭祀酒神儀式，大多取材於神話、傳說和史詩；英國莎士比亞的悲劇作品以充分的激情表達了人文主義的人生理想和生活願望；17世紀的法國古典主義悲劇，提倡理性，維護君主制度，藝術上規範、和諧、典雅；18世紀啟蒙運動時期的悲劇大多直接描寫當時社會的現實生活，著重宣揚自由、平等、博愛思想，並打破悲劇、喜劇的嚴格界限；19世紀產生了具有批判現實主義精神的社會悲劇。
悲喜劇兼有悲劇和喜劇成分，通常具有喜劇的圓滿結局。
喜劇一般以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，引人發出不同含義的笑，來嘲笑醜惡、滑稽的現象，肯定正常的人生和美好的理想。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。由於描寫的物件和手法的差別，一般分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇、鬧劇等樣式。
歐洲最早的喜劇是古希臘喜劇；16世紀至17世紀以莎士比亞和莫里哀的喜劇作品為代表；18世紀義大利的哥爾多尼和法國的博馬舍是歐洲啟蒙運動時期喜劇的代表；19世紀**的果戈理和奧斯特洛夫斯基等人的喜劇作品具有批判現實主義精神；現代西方有些作家在創作喜劇作品時則常把世界、人生、歷史、自我作為嘲弄物件，刻意表現整體性的荒誕和滑稽。正劇的特徵是不受古典主義創作原則的束縛，在內容和形式上都兼有悲、喜劇因素，能更真實、更直接地表現普通的社會生活形態。正劇理論的首創者是狄德羅，他稱正劇為「嚴肅的喜劇」。
18世紀歐洲啟蒙運動時期的部分作家從反對封建**和教會黑暗，宣傳市民階級的社會理想和生活願望的需要出發，提倡正劇創作。19世紀以後，這種被稱為「嚴肅戲劇」的正劇成為戲劇的主要型別之一。戲劇文學是劇本的泛稱，兼指研究劇本創作的理論。
我們以下所論述的戲劇文學鑑賞，主要指的就是對供舞臺表演使用的劇本的鑑賞。
三、戲劇的歷史
對戲劇文學鑑賞，首先要分別對古、今、中、外戲劇的各自特徵有個清晰的瞭解，明確鑑賞的重點，把握鑑賞的要領。
中國的戲劇，古、今差別很大。古代戲曲以「戲」和「曲」為主要因素，通稱為「戲曲」，主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇以及各種地方戲。現代戲劇主要指20世紀以來由我國作家創作和從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，其中以話劇為主體。
元雜劇、明清傳奇和清中葉以後的地方戲是我國古代戲曲的三個輝煌的代表劇種。
元雜劇的發展與繁榮，是中國戲曲史上第一個**時代，成為當時最富表現力的藝術形式。元雜劇最基本的結構形式是四折一楔子。關漢卿是元雜劇藝術的奠基人，他一生共創作67種雜劇，《竇娥冤》是其中最重要的代表作。
馬致遠是元代著名雜劇作家和散曲作家，他一生共創作雜劇15種，《漢宮秋》是其代表作。王實甫是元雜劇的著名作家，著有雜劇13種，《西廂記》是其代表作。從嘉靖到崇禎年間，明人傳奇創作盛極一時，湧現出湯顯祖、凌氵蒙初、馮夢龍等一大批作家，其中湯顯祖的《牡丹亭》最為著名。
清代劇壇上有「北孔南洪」的說法，所謂「北孔」即指《桃花扇》的作者孔尚任；「南洪」指的是《長生殿》的作者洪 。人們把《桃花扇》與《長生殿》譽為明清傳奇的壓卷之作。中國話劇指的是中國現代戲劇的代表和主體。
話劇是一種以對話和動作為主要表現手段的戲劇。中國話劇誕生於20世紀初，在當時稱「新劇」或「文明戲」，後受西歐戲劇影響，又稱「愛美劇」或「白話劇」，2023年由洪深提議定名為話劇。田漢是中國現代話劇的一代宗師。
曹禺是中國現代戲劇史上最傑出的戲劇藝術大師，是中國現代話劇成熟的標誌人物。田漢創作了大量戲劇，如《名優之死》《蘇州夜話》《江村小景》《回春之曲》《獲虎之夜》等；曹禺一生創作劇本10多部，主要有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。曹禺的話劇創作把我國的話劇藝術推向了一個新高潮。
【鑑賞方法】
一、瞭解主要矛盾衝突
理清矛盾衝突的線索（如何產生矛盾衝突——產生了何種性質的矛盾衝突——矛盾衝突發展程序如何），就完整地鑑賞了戲劇文學的主要情節。
二、鑑賞戲劇語言
戲劇語言是構建劇本的基礎。主要包括人物語言和舞臺說明。人物語言也稱臺詞，包括對話、獨白、旁白等，這是人物心理活動與行為動作的外觀，由此戲劇衝突，塑造人物形象，揭示戲劇主題；舞臺說明是一種敘述性質的語言，主要用來說明人物的動作、心理、劇情發展的佈景、環境、人物之間的關係等，能直接展示人物的性格和戲劇的情節。
儘管舞臺說明是戲劇文學中不可或缺的組成部分，但同人物語言相比，它起輔助說明的作用，因此，鑑賞戲劇文學，更要緊的是品味人物語言。品味人物語言，應關注以下三方面：1
戲劇欣賞心得一千字，戲劇欣賞心得 一千字
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