1樓：匿名使用者
一、出現這個問題的主要原因是因為沒有用體面塑造。只是單純的去抄襲物件的顏色光影。應該把物件理解成具有體面的東西去認識（想想切面像）其實也是老先生總說的“寧方勿圓”比如你在畫一個圓柱體的時候把它看成六面柱或者八面柱十二面柱就容易把物件畫出質感（因為越粗糙的東西需要你體現的體面就越豐富）。
二、決定空間的原因有三1、透視 2、轉折 3、虛實（就是黑白對比關係 規律黑白對比強往前走 黑白對比弱往後走） 跑不出這三點 你可以逐一對照 就能畫好空間感
2樓：匿名使用者
膽大是要點之一，空間感不夠也就是畫面過於平面化，沒有立體感，將背景、投影結合起來畫，注意過渡，空間感就可以提升了。
3樓：矢口_道
簡單的說,你的問題用比較傳統的術語就是缺乏肯定的切面.
三個面,要敢於肯定去確定他們
就是這樣了
4樓：匿名使用者
很簡單，找些國美的素描來臨摹，畫多了就知道，國美的風格和你說的毛病正好相剋
5樓：罹珀冥
原因就是明暗五調子不明確，放手畫吧，錯了就用軟橡皮吸掉，怕什麼
表面光滑？排線問題吧，試試粗線條，或者疏一點，再多蓋幾遍
6樓：
首先不要怕畫錯，得敢於下手，想怎麼畫就怎麼畫，如果畫錯了你就會知道什麼是對的了。如果表面不光滑的物體，你要注意它的凸起與凹陷的高光與陰影。著名大師也是從教訓中吸取經驗的，你只要用心就會畫好的，空間感也隨之而來了。
總而言之，多用心練習你會有回報的。
7樓：菠蘿諾夫
徐悲鴻先生 說過幾句話
寧方勿圓 寧髒勿淨
我也經常和學生們說
寧過勿不及~
你們老師怎麼這都不和你們說清楚？？
畫畫要大膽 張揚！！
8樓：貪吃_小美
事實上圓柱體是一個立體空間感很強的幾何體，我不知道你畫的物體為什麼會說是像圓柱體卻又說空間感不夠~~
對於空間感，我記得以前老師給我講的時候，是說要用暗來畫亮，用亮來顯暗，簡單的說就是暗的地方就很暗，亮的地方就儘量少畫，等熟練了之後在深入的畫亮的地方。
教你個辦法，構圖的時候，先找出最暗的一點，然後過了明暗交界線之後，顏色重一些，基本就是第二暗的，再找出最亮的，然後對比最亮的畫第二亮的，這樣對比著畫，都畫一遍之後，再整體調整，不夠暗的地方再畫暗一點，基本空間感就出來了，在深入的就要看老師和你自己了~~~
不要怕畫的太重，素描這個東西，畫的重可以擦掉嘛，怕什麼啊？
素描的調子不是畫灰就是畫花畫亂，很不穩定，請各位高人指點一二。
9樓：回著凸
如果你是高中的學生，你更要多注意意識上的培養，從一開始就灌輸正確的方法方式，避免以後學生走彎路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好畫，技法不是問題，要用眼光觀察，就是說用心觀察，而不單純的用眼睛來看！ 要細心體味物體的結構轉折，不要只是拘於表面，勤畫速寫，畫畫時不要上來就畫，做到胸有成竹在動手，不要怕畫壞，畫的時候要專注，這方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目標，找適合自己的方法，不要今天學這個人，明天學那個人，畫畫一定要畫完整，不要半途而費，每次自己畫完都要貼在牆上和上一張進行對比，不能讓上一張的問題還出現在這張上，不要仍自己的作品，記得保留，每天對比，多和其他同學交流，吸取別人的經驗，更重要的是不要讓別人的問題也出現在自己身上！ 一定要堅持速寫！
當然畫幾何形體是為了鍛鍊學習基本形體的造型能力，開始一定要用正確的方法交學生打型，對比聯絡著畫，不要讓學生急著上調子．要多加鼓勵，培養學生的興趣，接觸的畫種要多，多拿好畫給學生，選擇書籍要謹慎，市面上美術方面的書好多，不要亂買！你和學生一起努力吧，就像我說的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！ 素描的關鍵！
素描之_線面融合 我們面對的形體，本來是沒有“線條”和“點”的，就是我們所感覺到“面”的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。 正對著我們的“面”，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉物件形體有了得力的手段。
但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的**。 可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。
不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的髒灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的“面”，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊“面”而畫出來，結果仍然是髒灰色而非形體的一部分。 如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以物件的結構為中心，不能被動地照抄物件，而要主動、主觀的分析與判斷物件給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。
我們使用的無論是“點”、“線條”還是“面”，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。 中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴絃描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。
在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。
素描——結構是真 在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。 現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏瞭解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描器，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。
對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是物件的支撐；外在形的輪廓無法真正表現物件的內在美。 我們所觀察到的物件的外形，那是一種表象，一種輪廓。當物件一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的瞭解，就很難著手。
在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫物件區域性的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪物件。 就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、影象、相簿層出不窮，再用照相的方法——抄**去再現物件，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。
對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像**一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對物件的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？
藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。 素描靜物的學習方法 素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。
對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面物件大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己佈置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調準確的描繪。 在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。 一、寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。
這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。求採納
怎樣用素描畫好蘋果？我學4年素描了，可蘋果總是畫不好，請求高人指點。
10樓：超級酷樂貓
靠自己理解，你畫了這麼久都畫不好的原因可能就是你沒有掌握結構，不知道明暗的分佈以及蘋果的質感，先畫面體，逐步到多面體，比較容易的畫法是對比強烈的那種，給它一個強的光，不要畫線條，就擦出來，灰面儘量留白，著重畫暗面，蘋果的反光也要注意，陷進去的地方也是有的，還有蘋果是脆的，但不要畫成瓷的，也不要畫成軟的，建議你看看《全國美術高考第一名》那套書 ，不要想什麼手法，凸的地方就凸凹的地方就凹，關鍵是理解。
11樓：匿名使用者
學畫畫要循序漸進，不要著急。
首先先學會起稿，好的形體會起到基礎的地位，比如畫人像，像是首要的，這就是起稿。
其次就是上調子，調子分亮灰暗三個基本單位，當然這只是大的關係，關係一定要分清楚，調子要響亮，乾脆，我們都愛吃脆蘋果，是吧~
當然，要想快速進步，自然也要臨摹，學學人家的表現手法，要仔細感受人家怎麼畫好的，看完之後，臨摹，然後總結出來，就是你自己的了。
希望能幫到你。