1樓：
要求：擺靜物內容與色彩和諧統一，構圖合理，色彩豐富
注意：光源色、物體的固有色、環境色對物體及畫面的影響
l 水粉畫的常見問題：
1． 灰和髒
2． 生與火
3． 焦與黑
4． 粉與白
5． 話與亂
6． 膩與悶
l 水粉畫：即是用粉質顏料作畫的一個畫種，其歷史十分久遠。我國古代的壁畫、 帛畫及工筆重彩畫、 民間彩塑均採用了近似於膠粉畫的著色方法；西方的油畫也是在膠粉畫的基礎上發展起來的。
現代的水粉畫是直接從膠粉畫的基礎上發展起來的，它的運用非常廣泛。如各類宣傳畫、 年畫、 彩色***、 壁畫 以及舞臺設計製作 、包裝等，都離不開這個畫種。另外，水粉畫技法可以吸收水彩畫、 中國畫、 油畫、 版畫等有關特點，更加促進了它的完美髮展。
水粉畫在我國已經成為色彩基礎訓練的主要畫種。因為水粉畫具有眾多的優點，假如能舉一反三地靈活運用，
l 教學目的：學好水粉畫，既可以向油畫和水彩畫發展，又可以為裝飾畫等打下色彩造型基礎。
l 水粉畫的特性和技法以及作畫步驟：
一． 水粉畫的特性
每一個畫種由於本身使用的材料及工具效能不同，必然產生其他畫種不同的特點及相應的表現技法。研究和發揮水粉畫的效能特點，是作畫時揚長避短地取得理想的畫面藝術效果的關鍵。
1.水粉畫與其它畫種之間的關係
水粉畫在效能上是介與水彩畫和油畫之間的一個畫種。水粉顏料幹畫厚塗時象油畫，溼畫薄塗時則象水彩畫。但是它既難以達到油畫的深邃渾厚，又遜色於水彩畫那樣透明輕快的效果。
2.水粉畫的色彩特點
優點：水粉畫的色彩鮮豔瑰麗、飽滿柔潤。水粉顏料具有比較強的遮蓋力，這是水彩畫不能達到的，但當它水多色薄地進行大面積渲染時，又令油畫為之遜色。
水粉畫的材料簡單，使用方便，畫幅能大能小、作畫能放能收，是一種非常靈活的、表現力強的繪畫形式。
l 難點：水粉畫顏料在乾溼不同狀態下色彩變化很大，色域不
寬，在已經幹固的顏色上覆蓋時銜接比較困難，畫得過厚的顏料
幹後容易龜裂脫落，還有難以長期儲存等不足。
3.水粉畫的工具和材料
主要包括紙、筆、顏料、畫板或畫夾、調色盒或調色盤、洗筆的容器等。
（1）紙 以堅實稍厚的而又不吸水的為佳，比如白卡紙、繪畫紙、白板紙等。如需要達到特殊的技法效果，可以採用宣紙、有底色的紙等。
（2）筆 以有彈性而又有儲色力的筆為上品。有扁頭水粉筆、化妝筆、油畫筆、底紋筆和毛筆等。各種筆或方或圓或尖，或硬或軟，或長或短，可以根據技法的需要和每人的習慣選用。
（3）顏料 水粉畫的顏料有瓶裝和管裝兩種，管裝的顏料比瓶裝的要好。水粉色在溼時最鮮明，半乾時色彩灰暗，乾透後出現粉味的色彩感覺。整個乾燥過程的特點：
是由溼到乾地分分秒秒的漸變，色彩感覺也隨著改變。所以要學好水粉畫，首先要學會奴駕"變色"現象的本領。
二． 水粉畫的表現方法和基本技法
（一）正確運用水分和白粉
水和白粉在水粉畫裡的作用：用於調合顏色、稀釋和洗滌顏色。水粉畫中提高或減弱色彩的明度純度主要藉助白色或其它顏色進行調配。
合理地使用水可以達到類似水彩畫的滋潤效果，但是用水過多則會到處流散滲透，用水過多會使水粉色混濁灰澀，並缺少應有的鮮明度，顏色幹後會大幅度的變淡，用粉過多或到處用白色容易造成粉氣，並且使畫面色彩蒼白。在畫物體的暗部和純度高的地方要儘量少用白色，"惜白如金"。畫暗部色彩可以用桔黃、土黃、湖藍等淺色調合。
但是不敢用白色則會使色彩灰暗或純度過高使畫面顯的"火氣"。
（二）水粉畫的表現方法和基本技法
1．調色和上色方法
（1） 混合法 就是將幾種顏色直接均勻地調合在一起。
（2） 溶合法 就是將幾種顏色略加調合在沒有完全調勻時就畫到畫面上，這樣一支筆上有兩種顏色，畫出的色彩豐富而且活潑，但是掌握不好也會造成雜亂的感覺。
（3） 並置法 不同的顏色基本上不加調合或稍加調調合就直接並置在畫面上，混色效果靠同時對比來達到。
2．水粉畫的造型手法
（1） 明暗畫法 是常用的寫實畫法，要求把物體的體積、重量感、空間位置、光線氣氛等通過不同的色調和層次真實的表現出來。
（2） 歸納畫法 是在明暗畫法的基礎上把客觀物體的複雜色彩和形體進行必要的提煉和概括歸納，使畫面效果更單純鮮明有序的突出。歸納畫法仍然保持畫面效果的立體感和空間感。
（3） 限色畫法 是以幾種顏色來寫生或作畫。
（4） 平面畫法 這種畫法近似圖案畫法，裝飾性強。多用於年畫、宣傳畫、裝飾畫。
（5） 平塗畫法 它的特點是色塊均勻的平塗。
（6） 渲染畫法 近似中國畫的染色法，注意形體結構，也可以用線勾勒。
3．根據著色時用水和用色的多少、用筆和紙張的效能不同來分：
(1) 幹色畫法
它的特點是調色時少加水，顏色幹後變色差別就小，在覆蓋或接色時比較容易把握住調色的準確性。幹色畫法要注意用色的厚薄。筆上的顏色多時，可以蓋住底色，此法叫厚塗法。
覆蓋或層加以及深入刻劃或改畫時多用此法，應注意用筆的肯定準確。在幹畫法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他淺色。厚塗畫法中的色塊色感飽滿，適於表現物體的明部或中間面，但是在明暗畫法中的暗部用色不應太厚，這種畫法一般從暗部畫起，逐漸向中間色和亮面推移。
幹畫法適宜表現色塊和形體肯定、轉折和對比清晰的物體。這種畫法用筆肯定，但是運用不當容易造成乾枯和刻板的毛病。
（2）溼色畫法
它的特點是顏色中有一定的含水量，色彩飽和而不幹，筆觸之間要趁溼的時候銜接，幹後沒有明顯的接痕，畫面有含蓄、滋潤的優點。
這種畫法一般從大塊的中間色畫起，接著畫暗部和亮面。假如畫整幅畫，就一般先畫背景或遠景。此法適於表現形體轉折不明顯的物體。
4．水粉畫寫生的基本步驟
水粉畫寫生的原則：從整體到區域性，再從區域性回到整體；從感覺到理性分析，再從理性分析回到高層次的感覺。整體的聯絡和比較，這種觀察分析的方法必須貫穿整個作畫過程。
水粉畫的作畫步驟：
1． 構思構圖
構思 動筆之前要進行認真的觀察和分析，做到意在筆先。在本階段要對構圖上的對比和均衡、物象的主次、色塊之間的安排、畫面總的色彩調子等進行分析。
構圖起稿 用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結透視變化等概括的畫出來。起搞時只需勾出大的輪廓，不必拘於細節。
單色定稿 根據畫面的色調，用單色把物體的形體關係、大體明暗關係概括地肯定地畫出來。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。單色定稿的作用是修改形體、加強明暗關係和底色的作用。
2． 鋪大體色塊
根據第一印象和大的色彩關係用的大色塊及關鍵的色塊迅速的表現出來。初學者可以從暗部畫起，然後到中間色最後到亮面。這種方法比較容易控制畫面的明暗關係和明暗層次。
在畫暗部時要儘量少用白色，用色要薄並且透明，同時要注意暗部的色相、冷暖對比以及與環境的聯絡。
3． 深入刻劃
在深入分析的基礎上畫出物體的三大面五調子的色彩層次變化，主要表現物體的形體結構、質感、空間感。在此階段用色要幹一些，亮面可畫得厚一些。
主要物體和前景應該畫得色彩豐富、用筆要肯定、對比要強烈、形體要明確。最後畫出物體的高光、反光以及最暗處的色彩，並要注意色彩的冷暖變化。
在此階段中要注意整體感，（整體著眼，區域性入手），深入刻畫不等於把物體到處重新畫一次，在第一遍色時已經達到的色彩效果可以保持下來。
塑造具有藝術性的藝術形象是本階段的重要任務。
4． 畫面調整
本階段的重點是使畫面的整體關係更加協調，動筆不在多，要多看多想。比如：妨礙色調的統一的色彩要改正，為了突出畫面的主體就必須把陪襯物的色彩或塑造減弱；畫面空間前中後層次是否拉開等等。
畫面的整體效果直接體現作畫者水平的高低，就是說一幅畫 的成敗還在於畫面的調整階段。
2樓：每每每天天天每
1、用淺褐色起稿，確定各物體的形體結構及比例關係，用單色確定物體的明暗關係，為下一步驟打下基礎。
2、在基本形和光影關係鋪好後，可以開始鋪顏色從整體出發，先把畫面主體的暗部畫一遍，要調一些環境色，包括反光，襯布的陰影要注意受到物體影響的環境色。
3、為物體鋪上大的色調，大的色彩關係。以較飽滿、厚實的色彩從陶瓷罐的暗部開始畫起。
4、進一步塑造罐子與蔬菜等主體物，使畫面主次關係進一步明確。用色彩表現出罐子、蔬菜及襯布的明暗面，適當提高蔬菜的明度，使畫面色彩關係明快又響亮。
5、開始深入地刻畫物體。注意不同物體不同質感的表現。設計畫室老師介紹要不斷完善和豐富畫面。
淺色襯布和花菜罐子是畫面要表達 的主體應重點刻畫。深入時， 要把筆觸用在表現物體的細節上，塑造結構轉折部位使物體體感更飽滿顏色更豐富。
色彩靜物考試構圖襯布的分割，色彩靜物寫生時我不會畫襯布怎麼辦 快要考試了
第一 鉛筆不是分粗細的 是軟硬 6h 8b h的都是硬的 畫的時候感覺 要用很大勁才能畫出來 但畫錯了想擦掉很難 有印子的 一般剛剛開始畫準備hb 最後提顯筆觸用 2b 打結構，構圖 4b 畫暗部 6b 如果覺得整體的偏灰，暗部提不出，用6b上一下暗部的色 第二 顏色不是越多越好一般12 18色就夠...
素描靜物寫生應注意的問題，素描靜物寫生需要注意哪些問題？
第一就是形與形之間，就是物體與物體之間的比例關係，不要把蘋果畫得比罐子大，簡單說就是構圖要舒服 第二，整體黑白關係明確，確定好最黑的是什麼，接下來又是什麼，最白的是什麼，把握好關係，不要亂，不要陷入細節刻畫，其實對於考試來說，細節什麼東西不重要的，都是整體關係，整體，形，很重要 素描靜物寫生需要注意...
靜物寫生與靜物創作的區別與聯絡是什麼
1 靜物寫生的意義 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸 線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條 均勻的色調 筆觸不要很明顯 表現鬆軟物體如毛線製品 棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸 畫綢緞，筆觸和色調要有...