1樓：樑景紅色彩與設計
出自《紅樓夢》，是曹雪琴借林黛玉之口作的詩。
全詩為下：《葬花吟》
花榭花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐？遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無處訴；手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；桃李明年能再發，明歲閨中知是誰？
三月香巢初壘成，樑間燕子太無情！明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾！
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。
花開易見落難尋，階前愁殺葬花人；獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕。
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
怪儂底事倍傷神，半為憐春半惱春；憐春忽至惱忽去，至又無語去不聞。
昨宵庭外悲歌奏，知是花魂與鳥魂？花魂鳥魂總難留，鳥自無語花自羞；
願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭！何處有香丘？
未若錦囊收豔骨，一杯淨土掩風流；質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時；一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
2樓：小太陽
河傳·風颭
五代：孫光憲
風颭，波斂，團荷閃閃，珠傾**。木蘭舟上，何處吳娃越豔：藕花紅照臉。
大堤狂殺襄陽客，煙波隔，渺渺湖光白。身已歸，心不歸，斜暉，遠汀鸂鶒飛。
詩歌的文學要是主要有唐詩還有什麼
3樓：匿名使用者
國古代詩歌文學常識
一、詩歌常識 ：
古詩的分類 古典詩歌有古體詩（又名古詩、古風）、近體詩（又名今體詩、格律詩）、詞（又名詩餘、長短句、曲詞、曲子詞）、曲等幾種不同形式。
古體詩就是古代的自由詩，形式自由，篇幅不限，每句字數不定（指雜言），不講對仗，押韻自由等。
它有四言古詩（最早出現於《詩經》）、五言古詩（成熟於漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟於唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標題有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名稱。
中國文學、詩歌、古詩、文學作品怎麼排順序
4樓：我等著你愛人
文學作品包含中國文學，中國文學包含詩歌，詩歌包含古詩.
5樓：**
文學作品，中國文學，詩歌，古詩
文學上，中國古代詩歌有哪些型別？
中國詩歌文學史
6樓：血薇夕影
在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從**角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。
因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。
繼《詩經》之後，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。後來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》。《楚辭》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富於**性。
到了漢代，出現了為配合**而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以後曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。
在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由於受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊樑的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。
唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的**時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，並且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。
二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。
律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。
在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由於詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩餘”；另外，由於詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。
到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。那麼它跟詞有什麼不同呢？
除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。如張養浩的《閒居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。
（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。”其中括號內的字就叫襯字。
詩歌文學常識是什麼
7樓：匿名使用者
詩歌體裁及思想情感。
8樓：匿名使用者
作者，朝代，文化背景，什麼的
9樓：mm白素貞
答案是：
詩歌是與**、（散文）、戲劇並列的一種文學樣式。它集中地反映（社會生活），包含著作者強烈的思想感情，富於（想象），語言凝練而形象，具有節奏韻律，一般分行排列，可以歌詠朗誦。
唐詩的文學成就是什麼
10樓：匿名使用者
唐詩的文學成就在於以下幾點：
一、詩歌數量達到了5萬首，超出各代詩歌總合的兩三倍。
二、詩歌質量較高。
三、唐詩的題材和意境也幾乎無所不包,修辭手段的運用已達到爐火純青的程度。這對於想要另闢新境的宋代詩人來說無疑是巨大的壓力。王安石曾說:
“世 間好語言,已被老杜道盡。世間俗語言,已被樂天道盡。”
建議參看高等教育出版社出版的《中國古代文學史》，第二卷第四編隋唐五代文學
11樓：寂寞笨小孩
唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。儘管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。
他們的作品，儲存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。
絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：
一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的
五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇鉅製；不僅擴充套件了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
12樓：月白憂鬱
樓上只答2 4段就行了
13樓：鄒光坤
唐詩——
唐詩的成就登峰造極，唐詩的題材和意境也幾乎無所不包，修辭手段的運用已達到爐火純青的程度。這對於想要另闢新境的宋代詩人來說無疑是巨大的壓力。王安石曾說：
“世間好語言，已被老杜道盡。世間俗語言，已被樂天道盡。”（見《陳輔之詩話》）
詩歌怎麼寫
14樓：9我
1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞一些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。
2、優秀的現代詩歌都比較注重詩歌的音韻美，用簡單的話語描寫一種意境或者意象。重點是要有詩歌的意境和意象，不能簡單的白話用詩歌的格式堆積。詩歌是靈動性的。
3、其次就是多模仿，先學會模仿別人寫的慢慢才會領會詩歌的要領寫出自己的作品。比如別人寫一個“拉著纖繩的船伕”你就可以來一個“拉著板車的車伕”嘛，模仿也是一種創作。
擴充套件資料：
詩歌的表現手法
1、比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。
比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：
輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裡的豔影，/在我的心裡盪漾。把“雲彩”“金柳”都當作人來看待。
以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。
當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
2、誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影裡的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：
“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。”讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3、借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。
究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。
因為“敲”有聲音，在深山月夜，有
一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。
請教一首詩，請教一首詩的出處
海闊憑魚躍，天高任鳥飛 是我國的一句有名的諺語，出自唐僧玄覽詩中。而具體的詩句及題目暫時無從考究。海闊憑魚躍，天高任鳥飛 意思是說 大自然的廣闊無邊為魚躍鳥飛提供了寬廣的空間，可以引申為替人才提供施展才華的空間是多麼重要，也可以理解為擁有自由是那麼的可貴。海闊憑魚躍，天高任鳥飛 西遊記 第八十三回 ...
問一首詩的分析，問一首古詩的意思
冰霜穆 生命，是昌耀詩歌的總主題，呈示生命，是昌耀全部詩歌的根本目的和內在邏輯。昌耀將深刻體驗到的生命理念 立場 情感，傾注 融貫到精心選擇的生命意象中，雕鑄了一幅幅真實而頑強的生命圖畫。文章關注昌耀寫於1962年的短詩 峨日朵雪峰之側 這首創作於早期 並不太著名的詩作，定格了昌耀所有詩歌的情緒基調...
求一首詩的名字，求一首古詩的名
儒雅的 1.早發bai 白帝城 又名下江陵 詩人 李白du 朝代 唐 朝辭zhi 白帝彩雲間，千里江陵dao一日還。兩岸猿聲啼回不住，輕答舟已過萬重山2.大林寺桃花詩人 白居易 朝代 唐 人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。3.夜箏 詩人 白居易 朝代 唐 紫袖紅弦明月中...