1樓：匿名使用者
梵高，文森特·威廉·梵·高（vincent willem van gogh，1853－1890），中文又稱」凡高」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
作為世俗的個體，梵高的一生無疑是失敗的，他不善經營，貧困潦倒，十年來**出一幅作品——《紅色的葡萄園》。
作家生前作品未被人賞識,死後成名的
2樓：勾梧
寫呼嘯山莊的艾米莉·勃朗特
2023年，三姐妹的**《簡愛》、《呼嘯山莊》、《愛格尼斯·格雷》終於出版，然而，只有《簡愛》獲得了成功，受到了當時文壇的重視。而《呼嘯山莊》卻並不為當時的讀者所理解。
生前未出名的藝術家是怎麼在死後被人認同的？
3樓：赤果果丶
藝術總是超前bai的
尼采的du一句話就能解決問題----藝術zhi先於哲學要是想dao一想，一般在死後被人內認同的藝術家都是容xx派的先驅，梵高有人說它是表現派的先驅，他其實是後印象派（說是後印象派，其實在某種程度上都是反傳統印象派的，但是卻是在印象派的基礎上成長的）但對後期的表現派，（可以說是促成了表現派）野獸派的影響都非常大，所以才有人說他是先驅，和他同時期的有愛德華。蒙克，他前半生也非常苦，但二戰後就好多了，被世人肯定了，這少不了凡高的鋪墊。
再加上當時的社會環境，往往藝術家的思維都很偏激，開放，閉塞思想是接受不了的。
但是人們早晚會在藝術家的畫作裡找到共鳴的，這樣一個個流派就會產生。說是被世人認可，只是狹義上的，不可能人人都認可你的畫，一般說來都是在一個個藝術圈子裡首先產生覺醒的。最幸運的人就是畢加索了，它是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家
為什麼偉大的藝術家總在死後成名?
4樓：匿名使用者
我覺得這裡有幾個問題,首先一個問題是,並不是說所有偉大的藝術家都是在死後成名,許多大師在生前已經是光芒璀璨,當然歷史的交割發展時期,許多流派或個別的藝術家並不為世俗或大眾所接納或認可,沒有給予應有的藝術和學術地位.另外,作為一個藝術家來說,藝術創作生涯或藝術生命是不斷延展和攀升的,所以作為藝術家來說最直接的藝術生命是隨著個人生命的終止而終止,當然作為藝術生命的延伸的東西,如流派風格個性的東西是不會終止的.因此在故後更突顯地完整地來總結一個藝術家的價值,更明確地系統地來挖掘其中的藝術個性價值,表面的現象是某某家逐漸為世人所接受和推崇,也即所謂成名.
在做頭髮,不羅嗦了~~~~~~`
5樓：匿名使用者
東西（包括作品）要在不可能再有**的時候才會稀少，物以稀為貴嘛
6樓：
大師之所以成大師是因為他有獨到的見解,這些在當時是不容易被人接受的,他死後有更多的人開始理解他的獨到想法!於是後人開始學習他,這樣也就成名了
7樓：匿名使用者
在書畫家生前時人們看的是人的名氣,但是有名氣的的書畫家的作品不一定是真的好東西,當這個年代過去的時候,人們看同一時期書畫家是在同一起跑線上,自然沒有帶有色眼鏡,更能看出東西的價值.
地方社會的黑暗,一些有實力的書畫家當時受到壓抑受到同行的欺壓.
還有些作家會有不同的氣質,節氣不願與當時心本不在藝術的同行同流.
8樓：匿名使用者
為什麼李白那麼出名。。自己想吧
9樓：
這個問題不值得問 用腦子想想都能想出為什麼
為什麼中世紀大多數藝術家會出現生前潦倒，死後被人追崇的現象？
10樓：這很撩妹
李漁、馮夢龍這些算純靠寫東西活了吧，算很成功了，雖然不大回富大貴。曹
雪芹中年後答很窮，經常舉家食粥。蘇軾三十歲時已經名動天下，幾乎可以壓倒歐陽修成為當代文章第一，可是文不換錢，在黃州時還是窮得一天用度不敢超過一百文。
總之藝術家和作家其實也很靠祖上積德的遺產。有些死後成名，但因為家底好還能混；有些名顯當世但也不會因此富裕，比如貝多芬。既名顯當世又名利雙收還是有的，但大多也得靠有關係、勾得上貴族仕途才好。
11樓：星空
藝術品本身是沒有任何經濟價值的。我畫一幅畫，
可能要倒貼錢才能送出去。然而別人畫版一幅畫，有一家畫廊權樂意出500塊錢買下，然後擺在展廳裡，又恰巧有人花了700買下了，然後買主又出了點小名，死後藏品拍賣又以1000塊錢拍出，這幅畫就價值1000了。沒有任何原因，只是因為「別人願意花多少錢買」，這幅作品就值多少錢。
最早買下的那家畫廊所做的事情，就被稱為「價值投資」。這全套流程下來是一個供求市場，而如果有經紀人願意為藝術家造勢，就變成了俗稱的「炒作」。
12樓：匿名使用者
許多藝術復家在世的時候，生活一貧制如洗，貧困潦倒，bai死後有du被人遺忘，總的來說是沒zhi有人發現他dao們的商業價值但是如果被一些人所發現的話，並且極力的將他們生前的作品所公之於眾，那麼會慢慢的讓這些藝術家所被人給熟知，給他們應有的地位，所以他們在死後都會被人推崇，
13樓：窗外的天
藝術家的抄財富來自於其襲作品的
價值，而其作品bai的價值可以分du為藝術zhi價值和經濟價值兩部分。
dao藝術價值這部分，是無法計算的。在討論具體一件藝術品的時候，我們可以談論個人的偏好，或者以這名藝術家慣用的藝術語來試著評判作品中表現出的情緒與作者的境況之類的問題，又或者再深一步討論藝術家在該階段對於自己藝術語言的掌握是否成熟，是否做到了最有效地利用
14樓：大寶sod蜜
因為當時還
bai沒有認識到du他們的價值，像梵高一樣。他zhi的畫風很超前
dao 隨著時代的版
發展人類的對藝術審美的權演變和進步 逐漸發現他作品的美妙之處 得到了大家的認可和欣賞 ，所以後來多少年一後 有人把他的作品在拿出來的時候一下子被轟動了。當一個新事物誕生的話 他必然會面臨著挑戰舊思想舊觀念甚至舊習慣 這很冒險 但也不是所有的出新超前都可以在未來得到認可和延續的。時間可以證明意義存在的大小吧。
15樓：盤多多
藝術價值這部分，是無法計算的。在討論具體一件藝術品的時候，我們可以談論
專個人的偏好屬，或者以這名藝術家慣用的藝術語來試著評判作品中表現出的情緒與作者的境況之類的問題，又或者再深一步討論藝術家在該階段對於自己藝術語言的掌握是否成熟，是否做到了最有效地利用。
然而即便如此，這依然是非常寬泛的描述，我們沒法說，這幅作品遠勝於該藝術家的其他作品，因為這幅作品應該是90分，而其他作品應該是75分、84分……我們無法定量地討論藝術價值，更難將不同風格不同領域的藝術家做比較。梵高和齊白石究竟誰更偉大？我們可以從各個角度討論一個世紀，然而只是在浪費時間罷了。
16樓：恰檸檬一號選手
藝術應copy該是包容的，
需要有人堅守傳統架上也需要有人去開創。對於普羅大眾來說，只要覺得好看就行了，審美是需要美育去慢慢提高的，美育是社會的責任，單方面指責沒有接受過美育的人不懂藝術是不公平的。人民群眾所喜歡的不一定庸俗，也許就是好看，或者觸動了人的內心罷了
17樓：咳咳嘟嘟
藝術品的經濟價值這部分，才是重點。藝術品本身是沒有任何經濟價值的。我畫一幅畫，可內
能要倒貼錢才能容送出去。然而別人畫一幅畫，有一家畫廊樂意出500塊錢買下。
然後擺在展廳裡，又恰巧有人花了700買下了，然後買主又出了點小名，死後藏品拍賣又以1000塊錢拍出，這幅畫就價值1000了。
為何大多藝術家在身前默默無聞，死後的作品才價值連城？
18樓：尾巴會吃飯
因為大多數在藝術上能成名成家的創作者，都必然是在某一項藝術中擁
有非常強大的創作能力，他們的作品在當時的時代背景下，必然是前衛的，具有衝擊力，自然也是不被人所接受的。
人們從出生開始就會受到周圍的影響，對這個世界產生一種固有認知，比如在封建社會，人們認為女人應該端莊賢淑，應該裹小腳，因此在面對思想覺悟比較高的女性時，就會認為她們是大逆不道的存在，因此不會理解和接受她們的行為。
藝術也是一樣，就拿繪畫來說，如果人們認定了與實物更為相似的作品為美，那麼抽象派作品剛剛問世的時候顯然就不會符合他們的審美。
但是真正能吸引人的作品是必然會發光發熱的，會隨著時間的發展得到證明，就會重新被世人所接受。舉一個大家都熟悉的例子，周杰倫華語樂壇最有影響力的天王，在剛剛成名的時候也是被大家所質疑，但是他的作品隨著時間的沉澱被越來越多的人所接受。
此外，優秀的藝術家必然在自己的領域是擁有絕對的實力的，然而這種實力並不會與生俱來，而是他們花費了非常大的精力鑽研出來的。
人的精力都是有限的，當一個人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那麼他的其他方面有可能就是比較糟糕的，比如說性格與為人處世上，這些藝術家大部分都不擅長，甚至有些在其他人眼裡不可理喻的毛病，不被人喜歡，連帶著他們的作品也受到了牽連。
19樓：千里走單騎
有些藝術家的審美是超前的，超越了自身所處時代的大眾審美。這樣的藝術家，註定不會被當時的藝術主流文化接受，只能明珠蒙塵。只有等，等到時代的審美能夠追上藝術家的個人審美，這種美才會被發現。
這些活著不被認可，人死後作品反而大放異彩的藝術家，大多是自成一派的開派人物，與所處時代的主流藝術大相徑庭，甚至可以說是背道而馳，是一種「反主流藝術」的藝術。
後印象主義的先驅梵高，就是最好的例子，活著時窮困潦倒，死後聞名世界。
梵高所處的19世紀中期，藝術風潮是以印象派和新印象派作品為主。梵高的作品則畫風迥異，已經提前進化到後印象主義。而大眾的審美眼光還停留在印象派的階段，梵高的作品在大眾眼裡自然是一塌糊塗。
梵高的偉大在於，身處19世紀的梵高，已經敏銳的感知到了20世紀的審美，並創作出註定會在20世紀的大放異彩的作品。
同樣，這亦是梵高生命的不幸之處。在審美道路上太過超前，終究要忍受大眾審美落後帶來的後遺症——不被理解。
藝術的發展，有其時代背景。而一個藝術新流派的先驅，必然是要走在時間前面的。大眾審美是跟著藝術先驅前行的，走在最前面的先驅如果走的太快，甩開了身後的大眾，只能獨自忍受這份孤寂。
超前的藝術家，作品是留給時代欣賞的，而不是大眾。只要藝術還在前進，就會有一個個「梵高」出現，這是不可避免的。
20樓：亂紅過鞦韆
你好，並非所有的畫家都是生前潦倒，死後畫才值錢。像齊白石、張大千這種在生前就已經享有盛名。分析一個藝術家在世時是否成功，離不開實力、時局、運氣、炒作、影響這幾方面的因素。
首先，看實力。黃賓虹的山水「渾厚華滋」，與齊白石並稱「南黃北齊」。他將筆墨的變化運用到了極致，所作山水畫在「黑密厚重」中又流露出生動氣韻。
另外他留下大量信札文字，其中包含的藝術史論成就在畫壇備受推崇，他對書畫市場的****，也都非常準確。其次，時運好壞，是否有貴人提攜。張大千和齊白石的作品都是順應了時代的潮流，闖蕩畫壇時都不乏貴人相助。
藝術家的故事，有名藝術家的小故事
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讚美藝術家的成語，形容藝術家的成語
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