1樓：匿名使用者
藝術家，通常認為，就是藝術的製作者。藝術首先是藝術家製作出來的物品，自然地，是藝術家使藝術成為藝術，沒有藝術家，藝術似乎是不可能的，藝術家以及他的藝術製作活動是藝術的主導因素。邏輯地看，藝術活動首先是藝術家的製作活動，藝術作品也是藝術家的製作活動的最後結果。
隨著西方近**性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關注，浪漫主義藝術潮流也隨之勃興，藝術強調藝術家個性的自由張揚和展現，自由、創造、天才等概念成了這種潮流的主導性範疇，藝術家成為藝術的主導因素。與之相應的是藝術「表現說」對傳統的「模仿說」的反叛。18、19世紀的浪漫主義思潮，標榜「自我表現」，衝破了「模仿說」的羅網，「表現說」於是興起。
表現說批評模仿機械複製，強調藝術必須以表現主體情感為主。康德最早提出「天才」論，強調藝術是天才的創造和表現，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學中，主體性問題被強調到了極致，人是目的的問題是康德哲學的基本出發點，這樣，他就是從藝術家的活動出發，肯定了天才和創造在藝術製作中的巨大意義，他認為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術的決定因素，這樣藝術家在藝術製作中的作用被康德充分地加以肯定了。
德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認為，人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位。德國直覺主義哲學家柏格森認為，詩意是表現心靈狀態的。義大利表現主義美學家克羅齊更是乾脆宣稱藝術即直覺，即抒情的表現。
表現說把藝術本質同藝術家主體情感的表現聯絡起來，突出了藝術的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現說相類似的觀點。較之模仿說，表現說不是從藝術作品而是從藝術家作為邏輯起點來**藝術的意義問題，更明確地來說，就是把藝術家的情感作為藝術的核心和關鍵性問題。
但同樣可以看出，在這種以藝術家以及藝術家的情感為主導的藝術問題的**中，照樣包含著對藝術更為極端的本質主義化的傾向。
首先，藝術活動是以藝術家為主體的活動，我們絕對不否認藝術家對藝術製作活動的意義，正因為藝術家的存在以及藝術家的製作活動的水準的高低，就自然決定了藝術作品的產生和水準的高低，否則那些非凡、偉大的藝術作品是不會產生的。但是，我們把問題拓來看，如果說，藝術家的製作的結果是藝術作品，推而廣之，就是藝術。那麼，是什麼使得藝術家的製作得以成立？
也就是說成為藝術作品，成為藝術，是他賦予的他的製作品的風格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到迴圈論證中而無法自拔。進一步的問題也就是，在藝術家的製作活動開始之前或進行中，他是否明確或已意識到他正進行著藝術活動，是否明確他的製作的結果將是一件藝術品而不是其他，如果是這樣，那他已經就是按照藝術的模式和規則來進行藝術產生，那麼，藝術的創造性又怎樣灌注其中，藝術家的主體性又如何體現出來呢？
這些問題又涉及到了藝術的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術家出發去**。顯然，從藝術家為邏輯起點來**藝術的意義，認為藝術家就是藝術的立法者，藝術家使藝術作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發現，藝術創造並非藝術家為遵守規則而遵守規則，實際上只是為了某種藝術創造才去遵守這樣或那樣的規則，藝術家不是遵循了某些規則而成就了藝術。
因此，需要有另一種線索來研究藝術家是如何賦予藝術品的藝術性或者藝術質量以及藝術規則的藝術質量。
2樓：
我覺得不能說沒有藝術家就沒有藝術,藝術家創造出來的藝術還是要得到大家的認同才是藝術,否則不能成為藝術,他本人也就不能成為藝術家.
藝術是大眾的東西,不是幾個藝術家創造出來用以孤芳自賞的,所以藝術家就是把自己或是時代的思想通過他們的作品展示給人們的人.
3樓：匿名使用者
我們可以說你現在的行為就是藝術，為什麼，因為這完全是一種異樣的心情，所有的藝術門類都是利用人們的這種心理特徵產生震撼力... ...那在家裡吃飯又變成藝術的，為什麼唱歌是藝術，因為人不是以唱歌為交流手段，說話才是！
自然唱歌就是藝術的，為什麼舞蹈是藝術......
4樓：光火
藝術強調藝術家個性的自由張揚和展現,同時,也是個人想象力的表現.所以,一個好的藝術家,必須有深厚的藝術功底，還要有豐富的想象能力，以及個人對藝術的理解。
5樓：匿名使用者
我現在大三，藝術系，記得大一的時候我問過我班的一個同學什麼是藝術家？ 他說的話讓我受益非淺，他說「並不是學藝術的人才是藝術家，真正的藝術家是能夠把身邊的一切不美好的東西讓它成為美的東西的那份執著。12歲的時候不幸失去右手。
他自己正是憑著那隻竟有的左手考上大學的，還是藝術系......
對自己的人生有理想，對自己的理想有執著的人才是真正的藝術家。
6樓：餅乾狗
你看著象瘋子的，很有可能就是藝術家，或許將成為藝術家．
7樓：jiandong海浪
行動怪異的，作風怪怪的`，那是超級藝術家
8樓：匿名使用者
就是樣子像乞丐的文化人
9樓：蛋嘟嘟
左撇子就能成為藝術家?
藝術家是在生活中將自己感動然後通過藝術的手法表現生活並加之以自己的感受使接觸它的人感動的人.
真的藝術家大都不是"正常人",他們可能不會被世人所理解,甚至跟本不被別人重視,他們可能破衣爛衫,可能瘋瘋癲癲,但他們往往失去什麼都不會失去對生活的熱愛,沒有什麼也不會沒有創作的靈感,美術在他們心中是至高無上的,是不容玷汙的,是最神聖的,是最重要的.即使世界上沒有人理解他們,他們也會仍舊按照自己的想法做畫,永遠不會為了升官發財而改變自己迎合別人,他們即使身處動亂,窮困潦倒,藝術也永遠是他們心中的聖田~~~
10樓：允熙藝術
為什麼畫工、畫匠不能稱為藝術家？
什麼是藝術家？
11樓：穆子澈想我
藝術意思是指比現實有典型性的社會意識形態。
藝術可以是巨集觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。
藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。
而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。
因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體物件瞬間領悟式的審美創造。
它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。
它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的表現。
另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。
12樓：杜卡迪等等
藝術可以從哲學
與科學來定義：「哲學」就是挑起爭論
的，「科學」就是能終止爭論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。
藝術是「藝」的含義之一。「藝」原是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近「技藝」一詞。
藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕刻、建築、**、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子遊戲（第九藝術）等。
藝術有時被稱為精緻藝術或美術（英語：fine arts）指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。
13樓：名字沒創意
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。
第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。
其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道陸逃?r帳醯撓槔止勰釷僑嗣峭ü?
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藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些型別：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。
美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於"藝術"與"美術"的含義和適用範圍，在東西方是存在著一定的差異的。瞭解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及**、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括製衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要物件。
今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指**、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。
而他們的"the fine arts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、**、繪畫、雕塑、建築等。
"美術"這個專門名詞，在中國是從"五 四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和**。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、**、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的範圍。
而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。
總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的範圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：
繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用範圍上的差異。
什麼是帶藝術家，什麼是帶藝術家
我要吐槽不解釋 帶藝術家就是你說你自己是藝術家。但別人不這麼認為。於是就親切的稱你為帶藝術家 藝術家我知道，但是帶藝術家就不懂了，親是不是看錯字了？ 我像不像你阿爹 您所描述的可是 西楚霸王 劉波？ 司馬懿的甄宓醬 指的是藥水哥劉波或像劉波這樣能夠為藝術家獻身的人民藝術家 我想找一幅最近的網上的漫畫...
什麼是真正的藝術家，什麼是藝術家？
真正的藝術家的風範。沒有良好的品德修養，是不可能時時心裡都裝著觀眾的，也就不可能具備對觀眾一以貫之的責任感 誠信度 同時，沒有真金不怕火煉的藝術水準，也就不會有寵辱不驚的自信，就不可能有 人前露短 的氣度。這是那些一曲成名而底氣不足 人氣鼎盛而問題多多的 流星 歌手所望塵莫及的。真正的藝術家是雍容大...
藝術家的故事，有名藝術家的小故事
王羲之故事 東床快婿 郗山與微山島隔水相望，山上有一座好大的墳墓，墓前有一統石碑，上書 東晉太尉郗鑑之墓 系東晉大書法家王羲之的手筆。 幻冰凌雪 1 唐伯虎同祝枝山因事到鄉村，看到家夫車水。祝出對曰 水車車水，水隨車，車停水止。唐對道 風扇扇風，風出扇，扇動風生。祝唐之對實屬巧妙，傳誦一時。2 蘇東...